武汉恩维激光雕刻机(王者荣耀“2022共创之夜”将云中漠地引入穿越之门)

Posted 2023-05-30

篇首语：学而不思则罔，思而不学则殆。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了武汉恩维激光雕刻机(王者荣耀“2022共创之夜”将云中漠地引入穿越之门)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

武汉恩维激光雕刻机(王者荣耀“2022共创之夜”将云中漠地引入穿越之门)

星河流转，七年遇见。

11月12日晚八点，2022王者荣耀七周年共创之夜，与各路英雄相聚王者峡谷，带来了一场震撼的视听盛宴。整场晚会依托游戏本体，结合了舞美、视觉、灯光、冷焰、烟火、震沙、VR、裸眼3D、舞蹈、游戏、动漫、交响乐等元素，在“云中漠地”打造了一个绝美的“沙”舞台，惊艳全场！

WORLD SHOW有幸采访了整场晚会的创意策划和落地执行团队超急马力，深入解析这场极致制作背后的故事。

主题立意：感恩，七年有你

“王者荣耀每一年的盛典都有一个清晰的世界观设定，今年我们从‘云中漠地’提炼了‘沙’的元素，尝试着做一个‘沙’舞台。在确定核心元素后，我们沿着沙子去延伸了想象：让王者荣耀所有的英雄和共创者、玩家共同坐在沙海中，仰望同一片星空。同时，我们也结合了品牌方的诉求，在去年的基调上做了延伸，去年的主题是‘欢迎来到王者荣耀’，是敞开大门欢迎所有共创者、玩家一起加入王者荣耀这个大家庭，而今年更想突出‘感恩’。‘很高兴遇见你’虽然是一句非常轻松愉悦的问候，却表达了7年以来王者荣耀和所有玩家在一起的过程，为了唤起玩家在同一片星空下相遇、相知、相伴的情感共鸣，所以，为了更好去表达‘很高兴遇见你’的主题，我们从“快乐在一起”“成长在一起”“战斗在一起”“共创在一起”“一起出发吧”五个篇章，打造了一个标新立异的舞台。”执行总导演黄达娓娓道来。

多元化的专属篇章设计

“最开始我们是想用一个讲故事的方式去串联每一个篇章的内容，打破大家对已有晚会固定结构的认知。但是王者荣耀要承载的内容太多，而且元素很多元化，如果用讲故事的方式呈现，却没有找到一个很好的讲述者，很难成立，所以在设计思路上，我们根据不同的元素在每一个篇章都做了巧妙的设计。”黄达导演补充道。

第一个篇章“快乐在一起”的思路围绕着如何构建与玩家共鸣的内容。国风舞蹈《美由你定》透过不同的美术设定展现变装秀，导演组表示，这个灵感来源于B站那些喜欢自己去创作女性英雄皮肤跳舞的UP主。但基于整个过程的繁杂度，最终通过用真人变装来完成现场所要表达的舞台感，现场录制了12遍，每一套服装至少录制了3遍，最后由3个女孩来完成跟英雄皮肤有关的演绎。

在构建玩家共鸣的内容时，希望能击中玩家的嗨点、痛点以及泪点。如果说《美由你定》这个节目是嗨点，那么泪点就是今年很火的宫本武藏阿通的那段CG动画。整个沙海戈壁中设置了一座山，李紫婷在小山上面，通过她的歌曲演绎和舞台营造的孤寂氛围去表达宫本武藏失去了阿通后悲伤的情绪。但是在表演的最后，导演组还是还了宫本武藏与阿通一个拥抱，抚慰玩家心中的意难平。

第二个篇章“成长在一起”则是为了突出王者荣耀今年赛年的故事。英雄海月的特质是孤寂、凄美、高冷，在赛年的世界观当中，所有人都是被海月的云中蝶制造的幻境所迷惑。整个舞台设计了一个非常极简但是又有仪式感的装置，去完成海月登上月神台完成云中蝶的释放。孟庆旸本身的气质和英雄海月非常相似，她传递出来的情绪以及她舞蹈肢体上体现出来的能量，对英雄海月的还原十分精准和完美。

英雄戈娅整体的舞美和视觉主要以沙的元素为主，沙漠除了有浪漫的一面，还有危险的一面。危险的一面，导演组通过参考电影《沙丘》中的场景，以及找了一些龙卷风装置等，最后在《星火》表演中设计了三个层次。第一个层次是戈娅为沙民出征，整个舞台现场变成了战场，运用了狼烟的元素以及舞蹈演员与表演者之间的互动。第二个层次灵感来源于英雄的二技能火，现场把火焰转化成了火流星的装置，再把火流星变成一种音乐舞台上的表达。最后一个层次是落沙，整场晚会运用落沙的次数不多，核心表达是干净和极致，所以在《星火》这首歌曲的演绎中，设置了大面积的落沙，把音乐情绪和英雄人物的命运树立起来。

第三个篇章“战斗在一起”主要呈现电竞的内容。电竞有热血还有情怀，在这个篇章中，通过三首歌的舞台呈现把电竞的表达做到极致。

邓紫棋在去年的周年庆也唱了《无双的王者》这首歌曲，为了做出差异化，导演组首先把王者荣耀从2016年一直到现在所有赛事做了一个合集呈现。其次，设计了一个40米长的数控灯光装置，其中安装了LED彩色频闪灯和LED蜂眼灯。装置将整个T台从空间上凸显出充满张力的纵深关系，利用灯具的泛光的属性，与整个空间产生美轮美奂的光影视觉冲击。为了让观众有深刻的记忆，在晚会中整个装置只使用了一次。

《披光》这首歌的演绎，则是集结了王者荣耀电竞赛事体系中的电竞选手，因为电竞当中有不同的路数，比如边路、辅助、打野等，每个位置都会有自己的高光时刻，每个选手也会有自己最擅长的位置，所以按照5个位置把电竞选手进行了分类，每一个位置由每一个联赛的选手来构成，通过这种逻辑去构建这个表演中的人员。

在这个表演中，重点还用到了火的元素，让秀拥有了影视级特效质感。每一次编程都极度精准，在保证安全的前提下，让整个logo舞台燃烧起来，特效烟雾的配合也可以恰到好处地悬在半空中，整个舞台尽显王者之姿。

《淬炼》对于全球玩家来说是一首非常经典且熟悉的歌，而世界赛是王者荣耀电竞中一个非常重要的表达，王者荣耀明年要把赛事发散到全世界各地。我们将视线聚焦于歌手谭维维本身的张力，通过现场乐队和歌手打鼓的设计，呈现出自身的力量。最后用赛事的重要元素“凤凰”从地屏向穿越之⻔飞跃，结合满彩幕落下的世界赛战队旗帜，描绘出电竞所蕴含的“从不断的淬炼中实现向巅峰冲击的荣誉感”。

第四个篇章，主要是为了表达王者荣耀多元的共创，每一年它跟各界的跨界以及文化的共创。

在赵怀真和云缨这部分，创作灵感是想通过赵怀真的太极和云缨的峨眉枪来呈现他们的英雄故事。在筹划过程中，团队还第一时间向凌云的武术团队咨询峨眉枪和太极这两种武术是否能够融合。两位表演者分别是峨眉派峨眉枪的传承人凌云和太极的世界冠军杨顺洪，都是武术高强之人，所以整个舞台设计拒绝使用威亚和一切浮夸的装置。把所有的东西都简化，只用了一个震沙装置去凸显他们打斗的氛围。而表演最后的高潮，云缨的大招燎原百斩直接用火枪来呈现，结合武术动作既干净又贴合，最大程度还原本身英雄人物的招式，从而令观众更深刻地感知到太极文化的力道。

《滕王阁序》这个秀，则通过裸眼3D视觉包装做到极致。林志炫跟大屏幕的配合虽然很简单，但是又非常干净且有力量。林志炫和王勃跨时空相遇，相隔千年并肩同行。歌词、演唱、舞美、意境N位一体，呈现了一个意犹未尽的国风舞台。值得一提的是，《滕王阁序》的舞台设计，以“诗词”为题眼，以“视觉”为载体，通过裸眼 3D技术展现《滕王阁序》背后的文化力量和美感，⽤视觉、灯光、特效等做出不同的色彩层次，充分体现歌曲所表达的人生百态以及“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的壮丽景色。

《种子》这个节目希望传递人心的力量。老中青少儿，四代同堂在一起歌颂袁隆平爷爷。最初有一个版本设定是所有的人都站着唱，但是后来构思把整个画面描绘成他们一起坐在夕阳下一起歌唱，想象自己在稻田当中，对未来有一个美好的向往，营造一个非常温暖的画面。灯光设计在这首歌的演绎中设计了一个夕阳之下，阳光照耀在人脸上的那种温暖的面光，以去舞台化的表达方式呈现。

象征生命之源的光束从沙地里向星空缓缓上升

表达具有生命力意境的场景画面

现场大屏效果与AR特效相融合

最后一个篇章“一起出发吧”是属于对未来的一个想象，海都的发布，预示着未来王者荣耀要告诉所有的玩家，他要进入一个新的世界，会有新的英雄和新的故事，最后的部分给大家留下了一个三分钟的彩蛋。

将“云中漠地”引入“穿越之门”，打造“沙”舞台

“把游戏里的世界放在现实里，还原到多少颗粒度算是一比一？或许答案从来都不是具体数据，而这样一个在‘沙漠’里的舞台，本身就是最好的现身说法。此次的舞美设计为了将‘云中漠地’的概念实体化，引入‘穿越之门’作为平行世界的窗口，汇集来自于王者峡谷的‘英雄’与‘故事’，从功能区分为A、B舞台以及中间的T台，整个舞台呈‘一’字形。舞台以外的部分均为沙地，穿插在沙地里设置了一些临时性的表演区域，为拍摄提供了一个无限延展的舞台，在一个大的主题空间下面，让舞台的演绎有无数的可能。”此次的艺术总监及舞美总设计唐焱解析到。

舞美设计图

2064平米超大屏幕，打造一望无际的舞台意境

视觉设计由胡玥鹏领衔的恩维传媒负责。整个舞台应用了2064平米超大屏幕，根据王者荣耀100多位英雄、游戏的元素，让整个渲染更震撼。值得一提的是，视觉总监赵瑜在场景设计中突破传统屏幕使用方式，巧妙“留黑”处理，弱化屏幕边界感，让场景拥有“无边无界，一望无际”的意境感。

《很高兴遇见你》视觉设计

《千色云中》视觉设计

《淬炼》视觉设计

用光雕刻舞台

灯光设计由陈颉带领的大盟团队操刀，设计团队从增强舞美表现力的角度出发，以灯光为媒介，对“王者荣耀世界观”中的各个部分做了视觉化的统一。

利用王者荣耀的符号——王者的LOGO提炼出了A舞台，作为本次晚会的主题符号一直贯穿全场，A舞台除了功能性以外，还是一个立体的“雕塑”。灯光设计团队使用顶光光位的切割灯从上方对“雕塑”进行照明和塑形，同时在舞台周围地面使用LED条形频闪灯对立面进行染色和线条勾边。

灯光设计图

而承载了“穿越之门”的T型舞台是整场晚会的主要表演区，其功能和风格则根据导演组的调度来进行多变的设计。舞台上方采用了LED条形可调焦染色灯的两条长立柱处理“穿越之门”，除了在空间上强调其几何特性与光束的空间感外，还在内容上与大屏的视觉做交互。

此次最大的亮点之一是与40米长的装置相呼应的8组10米长的数控灯光装置，安装了三合一光束灯与LED蜂眼灯，构造整体的机械美感；环绕在舞美空间的巨型环形LED屏幕，是舞美在空间边界上的内容主体，环幕可以表现丰富的视觉信息。采用了三合一光束灯和LED条形频闪灯，设计了“天际线”和“地平线”，为现场提供了震撼的视觉灯光效果。

由于整个舞台周围都是沙地，作为舞美空间的延伸，沙地具有可塑性强、变化丰富的特点，设计团队使用ARRI S120和S60对沙地进行照明和染色处理，同时使用三合一光束灯在沙地上打出纹理，将沙地作为一个神秘元素来处理，形成非常有故事性的画面，在契合主题的同时，将本次晚会视觉的核心元素进行提炼。在视效多元化方面，更是使用了型号为ARRI 24K大功率影视灯和LED蜂眼灯分别作为“太阳”和“月亮”的意象，在舞台空间中产生戏剧性关系。

太阳

月亮

强化镜头叙事感和艺术性

导播李庆文根据舞美和节目策划进行定制化设计，将每一个秀的调度、灯光、视觉效果反复推敲，双舞台拍摄，强化镜头的叙事感和艺术性，让画面更富有层次和张力。

导播机位图

导播运镜图

在沙漠里拍摄画面

跨越时空的对话

晚会的虚拟设计及制作由崔永江带领的ACG-鲸喜创意负责，在《婉》节目中，ACG对于虚拟人物“婉儿”的每一块骨骼，每一根毛发，每一层衣服材料，都有着精确严苛的技术要求，结合舞台造型与郁可唯的空间关系，给婉儿以最大的动作空间。在动作和舞蹈过程中与虚拟人技术团队数虎图像形成合力，让婉儿跟郁可唯的合作舞台如行云流水般自然、生动。而呈现婉儿作为国风推广大使新形象也是首次亮相。

现场环境制作分镜

郁可唯与婉儿的现场站位设计

其他虚拟同样营造了令人惊艳的视觉奇观，在《新赛年.海都》节目中，沙漠舞台瞬间幻化为静谧深邃的海底世界，带领观众一秒入海。

海都创意方案

直面挑战，保证声音的清晰、稳定

现场的音频扩声工程和现场的音频录制由S.A.G负责。“为了满足舞美总设计师和导演组给音频提的需求，一方面保证舞美效果，舞台上不能出现一只音箱，另一方面，还需要保证现场舞台上的主持人、舞蹈演员、艺人都能听到声音，这对于现场扩声来说带来了非常大的挑战。”S.A.G制作总监张程介绍道。

这次整体的舞台面积很大，声音需要覆盖90米长×40米宽的内场，内场除了T台，其它地方铺满了沙子，沙子里不能放置音箱，节目录制的位置在内场不是固定的位置，并采用了现场录制功能分区。

喇叭分布图

此次的共创之夜有3首交响乐作品需要现场收音录制，由于交响乐团人员众多、乐器分布很广，并且还要克服现场的环境噪音对于录音的影响，所以音频设计只能提前对90个人的乐团录音话筒做好了安排，保证乐团的每个乐器的声音都能够完整、清晰地录制下来，确保后期混音的声音品质。

场地上方16米以上的高度吊挂了3组Meyer Sound的线阵列音箱，并且在现场各个工作组周边放置了很多的点声源音箱，满足现场每个工作组的声音监听。4组在地上码放的线阵列补声音箱，每组用4只Meyer sound- Leopard＋2只Meyer sound-900LFC。8只Meyer sound UPA-1P和16只Meyer sound MJF-210作为点声源补声音箱分布在现场各个工作区域。

这次的导播间监听采用的是S.A.G专门为OB直播制作的专业的OB（音频混音）车，保证了现场录制时更好的监听环境。

结语：沉淀、积累，再突破

最后，在谈及王者荣耀7周年的感受，执行总导演黄达表示：我们第一次做王者荣耀的周年庆典是3周年，我们通过音乐去认识了王者荣耀，通过电竞去深入了解王者荣耀。7周年之后，我们对这个题材的理解更加成熟了，对于7年的玩家来说，王者荣耀已经是生活的一部分了。我们对王者荣耀的理解跟随着它的成长在成长，有一定的沉淀和积累。我们想让大家看到王者荣耀完成了7年发展的一个游戏，不止于此，我们觉得还可以做出更大的发挥空间和更多的内容，所以7周年我们希望让玩家有耳目一新的感觉，让大家重新认识这个游戏，不仅仅停留在情怀或者过往的回忆当中，而是对于王者荣耀更深刻的理解。

八个多月的策划、一周的录制，超急马力团队和业内各个顶尖的技术团队一起，用一场高质量交付给我们呈现了一个极致的舞台，感谢每一位台前幕后的你，很高兴遇见你！