武汉压克力(武汉最美艺术地标，你绝不能错过)

名和晃平《以太》（Ether），铸铝、金属烤漆，W132.5×H505cm、W91×H443.5cm、W85×H292cm（共3件），2021年，位于武汉万象城

九省通衢、河湖纵横，造就了武汉深厚的荆楚文化。如今走出低谷、重焕生机，它以强韧的生命力与蓬勃向上的精神书写着全新篇章。5月1日，艺术顾问机构艺湾ArtBay联合武汉万象城，正式揭幕“武汉之声Woice”艺术项目，让人们再次聆听到这里发出的艺术之声。

五月的武汉暖风习习、长江奔腾，黄鹤楼屹立挺拔。中午时分，在路边街角先来一碗地道的热干面，再步行至台北路，一座崭新的城市地标性商场华丽启幕，令人难以忽视。从“天生江湖气魄”到“自在人间烟火”，再到国际化商业场所，武汉在丰富多元的城市面貌中切换自如。

走近武汉万象城，最先映入眼帘的是一组水滴形雕塑，琥珀般的色泽在阳光的照射下熠熠生辉。这件名为《以太》的作品由国际知名艺术家名和晃平打造，以水为灵感诠释武汉精神，与背后蜿蜒如河谷般的户外街区建筑相呼应，同时亦开启了“武汉之声Woice”艺术项目的序章……

名和晃平《以太》（Ether），铸铝、金属烤漆，W132.5×H505cm、W91×H443.5cm、W85×H292cm（共3件），2021年，位于武汉万象城

时针拨回到两年前。2020年3月，艺湾ArtBay创始人栾倩带领团队开始为该项目做准备。彼时，武汉尚在封城之中，形势严峻。于是，艺湾团队给艺术家名和晃平工作室发了一封邮件，告诉他这座城市的经历与这一项目的独特意义。

“我们此前并未与名和晃平合作过，但没想到他很快就回复并答应下来。艺术家本来非常忙，手头不只这一个项目，仍非常认真地投入到这次创作，参与线上述标会等，让我们很感动。”栾倩在专访中说道。

三组艺术品层层递进，跟随“以水化声，赋声以形”的灵感，通过雕塑、灯光装置与互动新媒体三种不同的艺术形态，对“武汉之声”进行多样的视觉显化，分别象征着生命的源泉、武汉的声音和重生的力量。

名和晃平《以太》位于法国杜乐丽花园（Tuileries Garden）

作为名和晃平的代表作之一，《以太》（Ether）系列曾在旧金山国际机场、巴黎杜乐丽花园等公共空间落地，反响热烈。在此次创作中，作品灵感源于水滴落时在慢镜头下的丰富形态，寓意着武汉这座滨江城市的韧性基因：水滴石穿，顺势而为，韧性灵活，生生不息。同时，琥珀色调则与黄鹤楼等城市地标相呼应。

名和晃平《以太》（Ether），铸铝、金属烤漆，W132.5×H505cm、W91×H443.5cm、W85×H292cm（共3件），2021年，位于武汉万象城

与该系列其他作品相比，考虑到公共场所与人的互动，本组作品包含三件高低错落的“以太”，一经亮相便引发了市民的热情围观。“尤其我们注意到一些老年人路过时非常认真地阅读作品简介，并拿出手机合影，这让我们觉得特别高兴和满足。”

实际上，“以太”这一概念最初是由古希腊哲学家亚里士多德提出，指一种超越物质的存在。栾倩提道，“有一位物理学背景的朋友看到这件雕塑非常兴奋，他认为武汉能战胜疫情，一定也存在某种超越物质的精神性。可见，不同学术背景和阅历的观众对这件作品有不同的理解。这正是抽象艺术的魅力所在，能带给人更多艺术的想象。”

《以太》与《回响》相互呼应

另外两件作品同样以无形化有形。装置《回响》（Echo）位于商场东北角，由跨专业背景的艺术团队GLArt打造，与每位武汉人息息相关。创作团队邀请不同性别、年龄和背景的武汉市民以各自的语言，包括普通话、武汉话、英语、日语、德语等，说出“我爱武汉”，再把声音波形转化为层叠起伏的抽象装置。当旋转时，装置形成移步换景的效果。

GLArt《回响》（Echo），幻彩亚克力、镜面不锈钢、电机，尺寸可变，2021年，位于武汉万象城，吸引现场观众纷纷驻足留影。

同时，炫彩膜的外观可反映出外面的城市与室内的人群，与自然光和灯光相呼应，可谓流光溢彩。从内往外，人们还能看到室外的《以太》；从外往内，《回响》无疑为商场外立面增加了别样的风景线。

GLArt《回响》（Echo），幻彩亚克力、镜面不锈钢、电机，尺寸可变，2021年，位于武汉万象城

第三件作品《凤凰》位于商场中庭，由成立于2007年的捷克艺术灯光小组Lasvit制作而成。每一颗灯球都由捷克玻璃匠人手工吹制，独一无二、精致完美。无数璀璨灯球则组成了楚文化中的传统符号——“凤凰”。楚人崇凤由来已久，屈原《离骚》第一句就写道：“吾令凤鸟飞腾兮，继之以日夜。”而这一意象也象征着武汉这两年来涅槃重生的美好寓意。

Lasvit《凤凰》（Phoenix），捷克手吹玻璃，1665×680×1330cm，2021年，位于武汉万象城

另外，由于三件作品需要从国外运输至国内，从去年底到今年四月初，总共历经五个月的时间。其中，《凤凰》从捷克运到上海，三月抵达后再运往武汉，可谓有惊无险。

Lasvit《凤凰》（局部），捷克手吹玻璃，1665×680×1330cm，2021年，位于武汉万象城

三组形态各异的公共艺术作品，从传统的白盒子空间脱离而出，亲近于人们的日常生活，让艺术不再有边界，也让商业空间成为一个凝聚思想、提供精神体验的新型互动场域。楚辞的浪漫、山河湖海的飒爽，与“武汉之声Woice”三组艺术作品同频共振、相辅相成，充分展现了公共艺术的在地性、互动性与文化性视角。

Lasvit《凤凰》（局部），捷克手吹玻璃，1665×680×1330cm，2021年，位于武汉万象城，揭幕当天吸引众多观众长时间停留围观，并仔细阅读作品介绍。

此次与武汉万象城的联合项目是艺湾ArtBay的首次大型公共艺术实践。尽管艺湾创立于2019年底，但创始人栾倩已在艺术行业深耕20多年之久，曾任OCAT总馆馆长，深入参与美术馆落地北京、上海、西安等城市，行业经验丰富。

艺湾ArtBay创始人栾倩

“艺湾ArtBay的名字取自大湾区这一概念，而我创办这一机构的初衷也是希望能以艺术顾问的形式，凭借多年的行业积累，将最好的艺术资源带给商业与社会公共空间，成为连接两者的桥梁，也为更多年轻人提供施展才华的空间。”栾倩表示。

除了武汉项目，艺湾ArtBay于同期还促成了德国当代艺术家安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）的大型动态雕塑《风铃（水滴）》落地深圳罗湖万象城。同时，雷尔的艺术项目“你所见，是一滴水；所未见，是一片海”也于去年在艺湾ArtBay新空间呈现。

武汉万象城

在栾倩看来，成功的公共艺术，首次要达到公共性，这包含许多因素，如安全性、材料的永久性，以及与观众、周围环境产生良好互动等，满足多方需求；其次是在地性，作品要与当地的历史、地理和人文密切关联；最后，基于前两点，艺术家要能完整表达自己的理念。

而此次“武汉之声Woice”的三件作品无疑达到了这三点，在通过艺术诠释城市精神的同时，也让人们再次听到武汉发出的艺术之声。被问及艺湾ArtBay接下来的计划，栾倩表示要保持神秘，“公共艺术项目存在不确定性，但希望大家能持续关注，拭目以待，等到开幕时再给大家带来惊喜！”以上这三组作品，你最喜欢哪一件？欢迎留言分享。

编辑、文 张剑蕾