步道板荷兰砖机械(拉美艺术启蒙运动与伽斯塔油画)

Posted 2023-05-30

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十八世纪是启蒙运动的世纪，理性之光驱散愚昧的迷雾，也照亮了南美大陆的面庞。

拉丁美洲是混血大陆，欧洲、非洲与美洲文化在此交融，创造了一个梦幻瑰丽、光怪陆离的“麦斯蒂索世界”。十八世纪欧洲启蒙运动之际，拉美大地也悄然发生了一场“拉美式艺术启蒙”。

胡安·罗德里格斯·华雷斯（Juan Rodríguez Juárez），《穆拉托人与麦斯蒂佐人，创造穆拉托人》（De Mulato y Mestiza producen un Mulato Regreso-Atrás），1715年，美洲博物馆（Museo de America）藏，西班牙马德里

在秩序与解放之间

在大西洋西岸、南半球的一端，拉丁美洲庞大而生动，尽管从彼时的欧洲出发，这片被马尔克斯称为“百年孤独”的大陆遥远而触不可及，却从未徘徊于文明之外，仿佛燃烧的熔炉，将西班牙信仰与在地精神融和，并将非洲与亚洲文明裹挟其中，形成拉美独一无二的“麦斯蒂索式”（Mestizo）灵魂。

米格尔·卡布雷拉（Miguel Cabrera），《西班牙人与穆拉托人，创造莫利斯卡人》，1763年，洛杉矶县立美术馆（LACMA）藏，美国洛杉矶

麦斯蒂索（Mestizo）是西班牙语“混血”的意思，源于拉丁语混合（Mixticius）。混合与融和正是拉美的精髓，也是拉美艺术的本质。十八世纪的拉丁美洲围绕麦斯蒂索混血文化，开展了一场艺术启蒙（La Ilustración）之旅。

米格尔·卡布雷拉，《西班牙人与印第安女人，创造麦斯蒂索人》，1763年，洛杉矶县立美术馆藏，美国洛杉矶

自16世纪欧洲人到来后，18世纪的拉美已经历两百多年殖民统治，逐步形成稳定的社会制度与结构。而在18世纪以法国大革命和美国独立战争为结束的欧洲和北美，已在为19世纪的新变革蓄势待发。社会结构性变革同样来到南美大陆，19世纪起，拉美掀起独立战争，1810年，火苗最先从墨西哥点燃，一路向南燃烧至秘鲁。

胡安·鲁伊斯（Juan Patricio Morlete Ruiz），《西班牙人和阿比诺人，创造Tornatrás人》 (De español y albina, torna atrás)，1760年，洛杉矶县立美术馆藏，美国洛杉矶

伽斯塔油画（Casta Painting）作为拉美艺术启蒙的代表作，产生于世纪的间隔间，持续了1个世纪，既安定于殖民统治的牢固架构中，又对颠覆变革惶惶不安、蠢蠢欲动，呈现出别开生面的生动图景，为今天的我们重返三百年前的遥远时代，提供了时空穿梭隧道。

胡安·罗德里格斯·华雷斯，《麦斯蒂佐人和印第安人创造科约特人》（De mestizo, y de india produce coyote）, 1715年，美籍西班牙裔协会博物馆（Hispanic Society of America）藏，美国纽约

16世纪，西班牙在美洲设立总督辖区，以墨西哥为首府的新西班牙总督辖区（Virreinato de Nueva España）和以利马为首府的秘鲁总督辖区（Virreinato del Perú）是帝国的两大中心。

新西班牙以墨西哥城为首府，包含今天的墨西哥、中美洲，以及美国西部和南部的大部分土地；秘鲁总督辖区覆盖今天南美洲的绝大多数国家，一致延伸到智利、阿根廷。作为新西班牙的重要城邦，墨西哥城被建设成欧式的城邦，拉美式城市逐渐成型。

克里斯托瓦尔·德比利亚尔潘多（Cristóbal de Villalpando）, 《墨西哥城市政厅风景》（View of the Plaza Mayor of Mexico city），1695年，科舍姆庄园（Corsham Court Collection）藏，英国威尔特郡（Wiltshire）

翻阅17-18世纪的墨西哥绘画，可以看到描绘城市风景的世俗画作。《市政厅风景》将城市广场与市政大厦全貌呈献，形形色色的人物穿梭其间，一座欧洲城池在拉美大地上初现规模。《运河大道》描绘墨西哥城的交通系统，城市居民的交流沟通大大增强。

佩德罗·比列加斯（Pedro Villegas），《运河大道》（Paseo de la Viga），1706年，索玛雅博物馆（Museo Soumaya）藏，墨西哥城

城市与交通的发展促进了人种融和，不同肤色人种开始沟通交往、通婚生育，新西班牙的人口出现多元化，留下大量混合肤色的混血人种。

何塞·华金·马贡（José Joaquín Magón）, 《西班牙人与尼格罗人，创造穆拉托人》（De Espanol y Negro, sale Mulato），西班牙人类学博物馆（Museo de Antropología）藏，18世纪，西班牙马德里

为区分不同人种，一种名叫伽斯塔（Casta）的种族主义制度被西班牙人建立起来。这套制度根据肤色、血统，对人口分门别类进行区分，并进行命名。尽管这套建立在种族主义基础上的殖民制度在今天备受抨击，但它意外催生了一种具有鲜明拉美风格的艺术——伽斯塔油画，以跨种族通婚为主题，通常是白人与有色人种的结合，并育有混血后代。

作者不详，《西班牙人丈夫与秘鲁土著妻子，及麦斯蒂索孩子》，1770年，秘鲁

伽斯塔油画有大量对有色人种的描绘。18世纪的欧洲肖像画以白人为描绘对象，有色人种往往以奴仆、随从、杂技演员等身份出现，伽斯塔油画颠覆了观者对肖像画的旧式想象，有色人种成为主人公和中心人物，在画面中的位置与比例与白人旗鼓相当。

《族长的婚礼》（The Marriage of Captain Martin de Loyola to Beatriz Ñusta）, 1675-1690年，孔帕尼亚耶稣大教堂（Church of la Compañía de Jesús）藏，秘鲁库斯科

拉美本就有专门描绘土著有色人种的本土艺术，在盛行于秘鲁的“库斯科画派”（Cuzco）中就有关于印第安人部落的肖像。伽斯塔油画对有色人种进行更丰富的描绘，进入城市生活的多彩场景，走入花园、商店、餐厅，也参与到形形色色的行业中，丰富了拉美世俗主义艺术的主题。

画家不详，《麦斯蒂索人与西班牙人生育了麦斯蒂索人》，1770年，秘鲁

伽斯塔油画因何流行，至今仍是个谜，却折射出拉美不断觉醒的民族意识与身份建构。有趣的是，创作伽斯塔油画的艺术家们，本身也是麦斯蒂索混血儿，艺术创作也是对自我身份的重构，在18世纪严苛的种族主义制度内，探索身份与存在的可能。

约瑟夫·德·帕兹（Joseph de Paez），《西班牙人与阿比娜人，创造Tornatrás人》（De Espanol y Albina produce Torna Atras），1780年代, 墨西哥历史博物馆（museo de historia mexicana）藏，墨西哥

通常，一位伽斯塔艺术家会创作包含16幅画作的系列作品，每幅都有不同故事和场景，形成连锁系列作品。

西班牙美洲博物馆内的伽斯塔油画系列图： EL PAÍS

在伽斯塔油画的创作中心、新西班牙首府墨西哥城，有大量的伽斯塔油画收藏。西班牙作为曾经的宗主国，也收藏了许多珍贵画作。值得一提的是，由于新西班牙包含今天美国中西部的大部分土地，加上美国艺术史研究与收藏的强大实力，一些最珍贵的伽斯塔油画收藏于美国的艺术机构，包括洛杉矶县立美术馆、丹佛美术馆、费城美术馆、奥斯丁布兰顿美术馆、纽约布鲁克林博物馆等。

费城美术馆展出米格尔·卡布雷拉16副伽斯塔油画中的14副，米格尔·卡布雷拉的大部分作品收藏在洛杉矶县立美术馆。图：《洛杉矶时报》

伽斯塔油画也传入了西班牙殖民帝国的另一大中心秘鲁，但秘鲁的伽斯塔油画至今只保留了一个系列，风格与新西班牙略有差异。

秘鲁的伽斯塔主题油画系列

血统的数学

虽然伽斯塔油画成就了一批杰出画家，但多数伽斯塔油画作者是匿名的，画家们似乎不约而同地将16幅画作为伽斯塔画作的标准，对画作的命名也高度一致，遵循公式：“某人种和某人种，产生某个人种”，例如《麦斯蒂佐人和印第安人，产生科约特人》（De mestizo, y de india produce coyote）。命名遵循既定公式，16幅画作分别是不同人种的组合，似乎用数学加减法与排列组合规律，对人种与血统进行分类。

画者不详，《伽斯塔》（Las castas），18世纪，总督辖区国家博物馆（Museo Nacional del Virreinato）藏,墨西哥特波索特兰

伽斯塔（Casta）是伊比利亚半岛语言的词汇，意为“血统”，英文Caste也从伽斯塔演变而来，后来成为描述印度种姓制度的术语。西班牙殖民地的伽斯塔与印度的种姓制度十分相似，都是对种族分层，形成等级。

弗朗西斯科·克拉佩拉（Francisco Clapera）, 《十六副伽斯塔油画》（set of sixteen casta paintings），1775年, 丹佛美术馆（Denver Art Museum）藏，美国丹佛

位于伽斯塔制度最高位的是出生在伊比利亚半岛的西班牙人，其次是生于西属殖民地的西班牙人，美洲印第安人位于中间，等级最低的是非洲黑人。

墨西哥历史博物馆（museo de historia mexicana）内的伽斯塔图谱图：infor7.mx

主要人种通婚后形成次生人种，例如西班牙人与印第安人的混血麦斯蒂索人（Mestizo），西班牙人与黑人混血的穆拉托人（Mulato），以及阿比诺人（Albino）、罗博人（Lobo）等。人种之间进行16种组合，形成一套清晰的族谱学，也是画作的命名密码。

16种血统组合图谱图：martinharsh.com

伽斯塔油画不仅是艺术，也为殖民者勾勒出一种社会秩序，艺术是秩序与结构的视觉性幻觉。在《新西班牙的身份想象：伽斯塔油画中的种族、血统与殖民的身体》一书中，Magali Carrera认为，伽斯塔油画实际上是新西班牙的想象力，种族是创造出来的，不是天然的。

分类的乐趣：阶级、时尚与秩序

伽斯塔油画对人类进行分化组合，形成一套人类学分类法（Taxonomy）。这种由区分造成的差异，也带来丰富的世俗生活景观，将阶级、职业、生活方式、着装品位一一包含。

展览《彩绘的服饰：拉丁美洲殖民地时代的时尚与仪式》现场，2023年1月，布兰顿艺术博物馆，美国得州奥斯汀

18世纪正值新西班牙巴洛克艺术时期，巴洛克式花园常常出现在伽斯塔油画中，成为贵族阶级的休闲场所。

画家不详, 《阿比诺人与西班牙人创造尼格罗Tornatrás人》（De Albina y Español Produce Negro Torna Atrás） , 1770-1780年，墨西哥国家银行（Banco Nacional de Mexico）藏, 墨西哥城

画作《阿比诺人与西班牙人创造尼格罗混血人》以喷泉为中心，步道外伸，方形环绕，充满动态与戏剧性，各肤色人种穿梭其间，令人想起16世纪荷兰画家耶罗尼米斯·博斯的超现实主义画作《尘世乐园》，魔幻而充满想象力。

胡安·鲁伊斯，《西班牙人和莫斯卡人创造阿比诺人》 (De español y morisca, albino)，1760年，洛杉矶县立美术馆藏，美国洛杉矶

花园散步也是伽斯塔油画主题，贵族家庭在花园中欣赏风景、亲子互动，彰显新西班牙的生活品味，风景静谧优美，与人物融为一体。

约瑟夫·德·帕兹，《西班牙人与阿比娜人，创造Tornatrás人》（De Español y Albina，Torn atras）， 1780年代, 私人收藏，墨西哥

画家不详，《阿比娜人与西班牙人，创造尼格罗Tornatrás人》（El Alvina y Espanol sale Negro Torna Atras），1780年代，私人收藏，墨西哥

艺术家不仅描述有闲阶级生活场景，还对其着装服饰进行大量细致刻画，因此，伽斯塔油画也是一部拉美18世纪时尚史。

米格尔·卡布雷拉，《西班牙人与莫利斯卡人，创造阿比娜女孩》（De español y morisca, albina）, 1763年，洛杉矶县立美术馆藏，美国洛杉矶

在米格尔·卡布雷拉的作品中，能看到画家对服装的细致捕捉。人物身着质地上乘的天鹅绒，湖蓝色、深绿色或绛红色的色泽鲜明纯正，即使离创作已过去200多年时间，仍能透过画面感受丝绒的光泽顺滑，蝴蝶袖、蕾丝边透露着启蒙时代的时尚趋势，条纹披肩、银色珠宝、巴拿马帽彰显墨西哥本土品位。

米格尔·卡布雷拉，《西班牙人与阿比诺人，创造Tornatrás人》（De español y albino, torna atrás），1763年, 洛杉矶县立美术馆藏，美国洛杉矶

蕾丝、编织、刺绣、丝绸、花纹、手帕、颈巾等细节都诉说着贵族讲究的生活方式，女性喜欢佩戴发卡和头饰，硕大的珍珠彰显地位。画家还将墨西哥装饰带入画中，包括漆器、镶嵌与画框等手工艺。

何塞·德·布斯托斯（José de Bustos），《西班牙人与印第安人，创造麦斯蒂佐人》（DE ESPAÑOL E INDIA, PRODUCE MESTIZA），1725年

作为伽斯塔油画的代表性艺术家，米格尔·卡布雷拉被认为是最杰出的伽斯塔创作者，受到西班牙统治者的欢迎，为宫廷女性创作肖像画。

米格尔·卡布雷拉，《玛莉亚女士》（Doña María de la Luz Padilla y (Gómez de) Cervantes），1760年，布鲁克林艺术博物馆藏，美国纽约

《玛莉亚女士》是一幅带有鲜明巴洛克风格的肖像画，整个画面以金黄色与白金色为主调，辉煌耀眼，裙摆上的金色刺绣分外夺目，人物佩戴硕大颈饰，脸部还有黑色泪痕妆，展示18世纪墨西哥的化妆风尚。

何塞·华金·贝尔梅霍（José Joaquín Bermejo），《玛丽安娜女士》（Dona Mariana Belsunse y Salasar），1780年，布鲁克林艺术博物馆藏，美国纽约

何塞·贝尔梅霍为贵族女性创作的《玛丽安娜女士》以墨蓝色和银白色为主题，尽显贵族的稳重大气，也符合主人公中年女性的成熟气质。

安德烈斯·德·伊斯拉斯（Andrés de Islas），《罗布人与尼格罗人创造奇诺人》（De Lobo y negra chino），1774年，西班牙美洲博物馆藏，西班牙马德里

伽斯塔画家还通过空间、行为动作来表现不同人种与阶级所在的行业、职业与经济状态，种族也常常与经济地位和社会阶级挂钩。

何塞·华金·马贡（José Joaquín Magón）, 《西班牙人与印第安人创造麦斯蒂索人，生来谦卑、安静而直接》，1770年，墨西哥国家人类学博物馆（Museo Nacional de Antropología）藏，墨西哥

画家甚至对混血儿的人格特征做了定义，在为作品命名时，画家何塞·华金·马贡将麦斯蒂索人描述为“生来谦卑、安静而直接”，绘画描绘了家庭教师上课的场景，混血幼童向白人老师学习识字，教师与母亲慈眉善目，画面安详。

何塞·华金·马贡,《Yndio人与Cambuja人创造Sambahiga人》，1770年，墨西哥国家人类学博物馆藏，墨西哥

与身着华丽服饰的贵族形成对比的，是从事纺织与服装制造业的有色人种。贵族是时尚消费阶层，而纺织生产、设计与剪裁等生产端，则由有色人种完成。

米格尔·卡布雷拉，《麦斯蒂索人与西班牙人，创造罗博人》（De Mestizo e India, nace Lobo），1763年，墨西哥历史博物馆藏，墨西哥

伽斯塔艺术家们将时尚业的生产链条描绘得十分全面，例如麦斯蒂索人制鞋，Yndio人纺布，黑人做裁缝。

画家不详，《西班牙人与阿比娜人，创造Tornatrás人》, 1760-70年，私人收藏

这些家庭作坊式的职业，是全家人赖以谋生的技能，代际相传，体现了18世纪拉美早期城市手工业的发展，伽斯塔画家对时尚业的描绘就展示了其社会分工，体现城市发展与市民世俗生活方式的多样性。

弗朗西斯科·克拉佩拉，《奇诺人与印第安人创造格尼萨拉人》（De Chino e India,Genizara），1775年，弗莱德里克与简梅耶收藏（Collection of Frederick and Jan Mayer），墨西哥

厨房也是伽斯塔油画的叙事空间，既是家庭和谐的基础，也是引发冲突的场域。

家庭的爱与恨：暴力的美学

伽斯塔油画大部分以描绘三口之家为主题，体现家庭与婚姻在殖民时代拉美的重要性，但颇为费解的是，伽斯塔画家也不约而同地选择了“家暴”作为主题，生产了一大批以“家庭暴力”为情节的油画。

安德烈斯·德·伊斯拉斯，《西班牙人与尼格罗人创造穆拉托人》（De españ ol y negra, nace mulata ），1774年，西班牙美洲博物馆藏，西班牙马德里

家暴场景通常出现在有色人种家庭，或跨种族婚姻家庭中，象征种族间的冲突，将社会暴力缩小至家庭这个最小单位。

何塞·华金·马贡，《De albarazado y salta atrá s, sale tente en el aire 》，1770年，墨西哥国家人类学博物馆藏，墨西哥

弗朗西斯科·克拉佩拉，《十六副伽斯塔油画》（set of sixteen casta paintings），1775年，丹佛美术馆（Denver Art Museum）藏，美国丹佛

家庭暴力不仅反映家庭内部的不和谐，也反映社会的失序与制度塌陷。在著作《破碎的边界、失落男人与彪悍女人：18世纪新西班牙伽斯塔绘画中的暴力》中，Evelina Guzauskyte认为，家暴主题反映了殖民社会破碎的边界。

弗朗西斯科·克拉佩拉，《穆拉托人与西班牙人，创造莫里斯克人》（De Mulato, y Española, Morisco），1775年，丹佛美术馆藏，美国丹佛

值得注意的是，这些暴力场景往往发生在厨房中，争执的背景是厨具、瓷器、热带水果、甘蔗、酱料、火鸡等静物，隐喻着食物对人际关系的重要性。

画家不详，《黑人与印第安人创造罗博人》（De negro y de india sale lobo），约1780年

另一方面，画家也通过画笔勾勒出其对模范家庭的想象，哺乳、育儿、亲子与家庭教育就是许多画作的课题。

何塞·德·阿尔西瓦尔（Jose De Alcibar），《西班牙人与阿比娜人，创造Tornatrás人》（DE ESPAÑÓL Y ALBINA NACE TORNA_ATRAS），1778年，私人收藏，意大利那不勒斯

画家不详，《西班牙人与阿比娜人，创造Tornatrás人》（De Espanol Alvina Sale Tornatras）

和谐家庭主题绘画是以艺术为形式的道德教育，旨在示范一个有序社会应该如何，并为种族和谐绘制道德模范。

胡安·鲁伊斯，《西班牙人与Tornatrás人，创造tente en el aire人》，1760年，洛杉矶县立美术馆藏，美国洛杉矶

荣耀与焦虑：艺术史中的伽斯塔

伽斯塔盛行的18世纪也是巴洛克风格的鼎盛时期。尽管启蒙运动旨在摆脱宗教束缚、走向理性，但在天主教信仰深厚的拉丁美洲，宗教依然是艺术主题，伽斯塔油画的创作也从宗教画中汲取了大量养分。

何塞·德·阿尔西瓦尔，《餐桌保佑》（The Blessing of the Table），18世纪，墨西哥国家艺术馆藏，墨西哥

在伽斯塔油画中能看到库斯科画派（Cusco School）的影子。库斯科画派盛行于16-18世纪的秘鲁，以描绘罗马天主教题材为特色，色泽鲜明，尤以对人物服饰的华丽描绘为最，深深影响了伽斯塔画家描绘服饰的手法。

画家不详，《伯利恒圣母》（Our Lady of Bethelem），18世纪，秘鲁库斯科

不少伽斯塔画家本身也以其宗教画而闻名，例如胡安·鲁伊斯、何塞·华金·马贡、米格尔·卡布雷拉等，他们在伽斯塔油画中的肖像描写手法，与其宗教主题作品如出一辙。

画家不详，《圣母像前的家族肖像》（Retrato de familia Fagoga Arozqueta），1730年

在200多年后的今天看，这些伽斯塔画家的宗教作品可谓相当前卫，早在18世纪就已经开始了超现实主义实践。在胡安·鲁伊斯的天主教主题画作《圣母之心》和《耶稣之心》中，被匕首穿刺的心脏在半空中发光，仿若小型发电机或天外飞来的宇宙飞船，令让观者联系到同为西班牙语系画家的达利，及其20世纪的超现实主义作品。

胡安·鲁伊斯，《圣母之心》（The Heart of Mary），1759年，墨西哥国家艺术馆（Museo Nacional de Arte）藏，墨西哥

宗教信仰也出现在伽斯塔绘画中，将世俗主义与宗教混合建构。路易斯·德·梅纳就将圣母玛利亚高高挂在伽斯塔画面上方最中央，保佑着每一个跨种族家庭。

路易斯·德·梅纳（Luis de Mena），《瓜达卢佩的圣母与伽斯塔》（Virgin of Guadalupe and castas）, 1750年，美洲博物馆藏, 西班牙马德里

伽斯塔油画包含的华丽服饰、种族等级和秩序，象征西班牙殖民帝国的辉煌荣耀。但进入19世纪，伽斯塔油画开始走向衰落。1810年，拉美独立战争最先在墨西哥爆发，墨西哥废除伽斯塔，视其为西班牙殖民者的统治制度。

何塞·奥古斯丁·阿列塔（José Agustín Arrieta），《费利佩·科达洛斯将军的家庭肖像》（General\'s family portrait of Don Felipe Codallos），1838年，索玛雅博物馆藏，墨西哥城

但伽斯塔的废除并不能掩盖多种族社会的现实，表现多元种族社会题材的绘画并未消失，而是演变出19世纪的新形式——习俗主义油画（costumbrismo），将现实主义与浪漫主义结合，反映拉美多元社会的日常生活和民俗风情。

何塞·奥古斯丁·阿列塔,《龙舌兰酒吧的聚会》（Tertulia de pulquería），1851年，布莱斯顿博物馆（Museo Blaisten）藏，墨西哥

习俗主义画家尤以何塞·奥古斯丁·阿列塔的作品最有代表性，作品充满人际张力，充斥紧张气氛，危险一触即发。《龙舌兰酒吧的聚会》中，白人女性被有色人种男性环绕，每个人酒后失态，显露人性本质。

何塞·奥古斯丁·阿列塔,《意外》（La Sorpreza），1850年，墨西哥国家历史博物馆藏，墨西哥城

《意外》描绘一触即发的街头争执，披头金妇人似乎与一位打伞的女士起了口角，男人劝架，有色人种或眺望，街头闲坐，表现了白人更高的经济社会地位，有色人种更多从事体力劳动、有趣的是，在人与人的冲突之间，还有一黑一白两只狗打架，巧妙隐喻着白人与有色人种间的种族矛盾。

费利佩·圣地亚哥·古铁雷斯（Felipe Santiago Gutiérrez），《送别年轻的印第安人》（La despedida del joven indio），1876年，私人收藏，墨西哥城

19世纪的墨西哥由于爆发独立战争，本土艺术家中断了艺术生涯，多元种族主题创作常常出自外国人之手，德国的卡尔·内伯尔就是前往墨西哥旅行的欧洲画家，他的《在墨西哥的图像与人类学之旅》插画集，记录了墨西哥有色人种。

卡尔·内伯尔（Carl Nebel），《瓜奇南戈与坡布拉纳的印第安人》（Indios de la Sierra Guachinango et Poblanas），旅行文集《在墨西哥图像与人类学之旅》插画，1836年

而曾经的伽斯塔也逐渐被拉美民族（Raza）取代。19世纪后半叶，墨西哥史学家安东尼奥·古巴斯在其绘制的人类学地图上，对墨西哥各民族进行描绘，形式与伽斯塔油画十分相似，但性质不同。彼时墨西哥摆脱法国，恢复共和国民主，在时任财政部门任职的画家进行人口统计，以巩固共和国的稳定。

安东尼奥·加西亚·古巴斯（Antonio García Cubas）的墨西哥地图与人类学图谱，约1868-1876年，阿蒙卡特美国艺术博物馆（Amon Carter Museum of American Art）藏，美国得克萨斯州

19世纪末，墨西哥政治思想奠基之作《世界性民族》（La Raza Cósmica）出版，混血作为一个民族被提上政治议程，各种族皆是墨西哥大民族的一部分，伽斯塔彻底沉没于历史，成为启蒙时代拉丁美洲艺术的一抹记忆。