欧美婚庆用品(Valentine′s Day西方油画中的爱情故事)

Posted 2023-05-30

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欧美婚庆用品(Valentine′s Day西方油画中的爱情故事)

Valentine's Day

2月14日，是瓦伦丁节，又称情人节，是欧美和大洋洲的一些国家的民族节日。此节日的来源甚多，但是最后都被公认为是一个关于浪漫的爱的节日。

大作家雨果对爱情有着最好的描写：人出生两次吗？是的。第一次是在出生的那一天；第二次则是在萌发爱情的那一天。

爱情总能给艺术家灵感与激情，在西方的艺术世界中，诞生了许多关于爱情的作品。

坚贞不渝的纯洁之爱

提起莫奈，很多人只知道他的代表作品《印象日出》和他的《睡莲》系类作品，但莫奈给自己妻子画的画像更多。在莫奈还没出名时，莫奈与妻子卡米勒相识，并陪伴莫奈度过了人生最贫困的那几年。可惜好景不长，卡米勒在32岁时病逝。卡米勒死后莫奈再也没有对一个女人有这么多的描绘。

△ 克劳德·莫奈《撑阳伞的女子》 1875年美国华盛顿国家画廊

△ 克劳德·莫奈《绿衣女子》 1866年德国不来梅艺术馆

1866 年，莫奈在画室里完成的名模卡米勒的肖像《绿衣女子》，这幅作品，也带给莫奈参加沙龙第一次的喜悦。卡米勒被莫奈与众不同的才华吸引，很快陷入热恋，后来也成为了莫奈夫人。

△ 克劳德·莫奈《摇篮中的吉恩》 1867年美国国家艺术馆藏

1867年，莫奈和卡米勒迎来了他们的第一个孩子吉恩并画下这幅温情脉脉的《摇篮中的吉恩》。

△ 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔《拉斐尔和弗娜里娜》 1814年哈佛大学福格艺术博物馆

拉斐尔终身未娶，但他心中却有着一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜里娜。弗娜里娜在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉

△ 弗兰克·狄克西《罗密欧与朱丽叶》 1884年英国南安普顿市美术馆

该幅油画出自英国画家弗兰克·狄克西之手，2012年在英国被评为“最浪漫的艺术作品”。画中表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻，而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。两人充满甜蜜与不舍的一吻，代表了逆境中爱情的忠贞与坚定。

△ 洛德·莱顿《画家的蜜月》 1864年波士顿美术博物馆藏

图中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，他遵循着古典绘画法则，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，精心处理了光影关系、黑白关系的对比，风格严谨而优雅，整幅画面呈现出一种华美的感觉，充满高贵气息。

△ 伦勃朗《犹太新娘》1665年阿姆斯特丹国立博物馆

《犹太新娘》是伦勃朗作品中最出色最富感染力的一幅，含蓄深刻，渲染了人世间最伟大的爱情，画面温情脉脉，令人感动！这也是他送给儿子媳妇这对新人的礼物，之所以取名犹太，是伦勃朗希望他们像《圣经》里的以撒和利百加一样，幸福美满、多子多孙！

从青丝到白发，爱是最好的颜料。夏加尔对生活的热爱很大一部分源于他对妻子贝拉的爱。

他第一次见到贝拉就对她留下不可磨灭的印象：

“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我、现在的我，甚至未来的我。”

△ 马克·夏加尔《生日》 1915年美国纽约现代艺术博物馆

画作描绘了夏加尔的生日当天，妻子贝拉手捧鲜花为他庆祝的场景。画面上，二人飘浮在空中，夏加尔扭头，给了妻子贝拉热烈的一吻。

△ 马克·夏加尔《散步》1917年圣彼得堡艾米塔吉博物馆

《散步》是结婚三年后画的。此时的夏加尔沉浸在无比幸福之中，他高高扬起手臂，拉着飘在空中的爱妻贝拉，在平原上愉快地散着步。因此画中色彩明亮，特别是那左下角红色的花布，充分体现了喜庆的情绪。

△ 托马斯·庚斯博罗《清晨漫步》1785年英国国家美术馆

庚斯博罗最著名的肖像画之一，画中模特是威廉哈勒特和伊丽莎白史蒂芬，这是他们新婚第一年所画下的。清晨时分，威廉.哈利特及其夫人伊丽莎白在悠闲散步，无论是薄纱的衣裙，还是帽子上的羽毛，轻盈之感仿佛整个画面都充满了浪漫的诗意。浪漫诗情画意，只属于我和你。

△ 《废墟中的爱情》 1873年爱德华·伯恩·琼斯

伯恩-琼斯这幅名为“Love among the Ruins”的创作时间可以追溯至1870年到1873年之间，是画家伯恩-琼斯的作品，灵感来源于诗人罗伯特·勃朗宁(1812～1889)的同名诗作《Love Among the Ruins》。

画中描绘了在长满荆棘与玫瑰的残破废墟中，一对恋人紧紧依偎着，仿佛随时要从这个世界上消失。他们的情感像是这个摇摇欲坠的世界中一种最后的寄托。据说画中的模特是女艺术家玛丽亚·赞巴科（Maria Zambaco），是画家相处了四年的情人。

皮埃尔·奥古斯特·库特作品充满了唯美，作为学院派的代表人物，他的作品《春日》和《暴风雨》都是对情侣之间的爱意最好的描绘。

△ 皮埃尔·奥古斯特·库特《春日（SpringTime）》1873 纽约大都会艺术博物馆

这幅画表达了纯粹的美，在像极了希腊神话中描绘的橄榄林里，月桂树下，一对年轻的情侣坐在秋千上。少女的眼神，和环绕着青年的双臂，这一切，在春日明媚的阳光当中，都显得那么美好。初萌芽的爱情，纯洁、美妙，如同大晴天一样没有一丝阴霾。树叶缝隙间漏下的日光，就像少女眼眸中倒影的光亮。

△ 皮埃尔·奥古斯特·库特《暴风雨》1880年纽约大都会艺术博物馆

《暴风雨》的灵感来源于富家少爷达夫尼斯与贫苦少女克洛伊的相遇相爱故事。他们本出身悬殊，但小时候他们都被父母弄丢了，并且一起被一个农夫捡回了家养大。这对青梅竹马朝夕相伴，自然而然相爱在一起。然而此时他们父母来寻亲了，并且都觉得与对方家庭背景相差太大，两人在一起不合适。于是在一个暴风雨的夜晚，这对少男少女为了自由恋爱私奔了。跑到森林深处，自己举办了婚礼。

考特的作品抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往。

不可言说的禁忌之爱

在让·奥诺雷·弗拉戈纳尔的作品中，每一个人物都不可小看，他们才不是没有故事的“男女同学”。弗拉戈纳尔将自由奔放的情感风格发挥到了极致，作品中充满了不可言说的隐喻。

△ 让·奥诺雷·弗拉戈纳尔《门闩 The Lock》卢浮宫博物馆藏

《门闩》是弗拉戈纳尔描绘的四幅歌颂爱情的连作之一。画面借鉴伦勃朗的照明光表现法，右上方的一束强光照亮了这一对恋人，背景中的红色帷幕加强了画面的戏剧性，使观众在欣赏这幅画时，就好像在观看一出舞台剧。弗拉戈纳尔着重刻画人物的动势和画面的明暗对比效果，这对男女禁忌之情的场面描绘得如此生动、大胆，体现了他敏锐的观察力和娴熟技巧。

△ 弗拉戈纳尔《秋千》 1767年伦敦华莱士陈列馆收藏

《秋千》是弗拉戈纳尔最著名的代表作。明艳的女子仿佛树丛中的玫瑰一般夺目，而当观者移动视线，便会发现更大的秘密。年老的男人推开秋千，而另一个年轻男人正在灌木丛中偷偷仰望着她，两个小爱神则饶有兴味地观看这场关于爱的游戏。作品趣味虽然轻佻俗艳，却很符合当时贵族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的洛可可风格。

△ 弗拉戈纳尔《The Musical Contest》 1754-1755年英国华莱士收藏馆

△ 弗拉戈纳尔《The Happy Lovers》 1760-1765年美国诺顿·西蒙博物馆

△ 古斯塔夫·克林姆《吻》奥地利美景宫美术馆

《吻》是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克林姆的代表画作之一，是他在黄金时期所创作的作品，他在此时期常使用金箔来作画。《吻The Kiss》，中大量使用了金片、银箔等装饰性要素，使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。

在金色的背景下，一对恋人在开满鲜花的柔软草地上，热烈拥吻。男人的双手轻柔而充满爱意地抱起了女人的头，正富有激情地吻着她的脸。女人的左手握着男人的右手，闭着眼睛，沉浸在无尽的幸福和浪漫的想象中。

爱德华·蒙克最擅长的两样主题：爱、绝望。

爱得温柔，恨也热烈。热恋之时，他画过许多美好的画。恋人们私奔、亲吻和相拥，世间的背景都虚化了。

△ 爱德华·蒙克《吻 The Kiss》 1897年挪威奥斯陆蒙克博物馆

在表现主义大师爱德华·蒙克（Edvard Munch）作品《吻 The Kiss》画面中正亲吻着彼此的情侣连面目都融合在了一起，而他们周围的场景更是已被简化为只有一片色彩。画面的色调并不明亮，但对于深陷爱之漩涡中的人儿来说，爱情到底是救赎还是毁灭早已不再重要。

△ 爱德华·蒙克《窗边之吻 Kiss By The Window》 1892年挪威国家美术馆

男女主人公躲在窗帘后，沉浸在爱情的迷醉当中，短暂、甜蜜的一吻，充满戏剧张力。

众神之爱

提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景以及神话、宗教主题的历史画。在提香的笔下，众神同样拥有爱情与欲望。

△ 提香·韦切利奥《维纳斯与爱情（Mars,VenusandAmor）》约1550年维也纳艺术史博物馆

这幅名为“Mars,VenusandAmor”的油画作品是意大利艺术家提香于约1550年所作。画中的女主角是西方神话中美与爱的女神维纳斯，右上角的小爱神丘比特（Cupid）是她的儿子。

△ 提香·韦切利奥《维纳斯和阿多尼斯》约1554年马德里普拉多博物馆

《维纳斯和阿多尼斯》画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿多尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿多尼斯的。小爱神远远地进入梦乡，不能向母神发出爱的金箭。

△ 提香《天上的爱和人间的爱》 1514年意大利罗马波尔葛塞美术馆

《天上的爱和人间的爱》作品取材于希腊神话中的一则故事：为夺回被叔父霸占的王位，伊阿宋要去阿尔喀斯夺取天神的圣物金羊毛。爱神阿弗洛狄忒使阿尔喀斯的公主美狄亚对英雄伊阿宋一见倾心。该画作就表现了爱神正劝说美狄亚，要她帮助伊阿宋夺取金羊毛的情景。

象征的两女性刻画极为出色：世俗的爱表现为一衣着整肃的妇女，神圣的爱则为裸体女郎，她们彼此各倚踞图中央古典石棺式水池的两边，形成鲜明的对比。裸体女郎的形象健康美丽，光彩照人，被誉为文艺复兴艺术中表现女性美理想的最佳作。

△ 保罗·委罗内塞《美神和战神》 1578年左右纽约大都会博物馆

美神维纳斯和战神马尔斯结合生下了小天使厄洛斯，此后这个小天使常常拿着弓箭飞翔天际，并射箭给需要爱情的人。这幅画色彩华美，形象和动作都极富装饰性。画中维纳斯美丽的裸体及马尔斯的甲胄与缎子战袍形成强烈对比。这是一个神的世界，而实际上，它反映的是当时贵族阶级享乐欲望中的一种需要，即甜美的爱情。

无论过去，现在，在现实中，还是神话中，爱情永远让我们心神向往，又心悸荡漾，诗人赞美它，画家描绘它，平凡的我们陷入爱情时，醉梦般的享受它。

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