欧式饰品(欧洲风的古董婚戒，亮丽又庄严)

订婚钻戒的由来历史悠久，不同历史时期订婚钻戒有着不同的风格。对古董婚戒稍有研究的朋友，常常会在现代钻戒的款式中，找到古董婚戒的影子。

一些对复古风格有偏爱的朋友，甚至直接将古董婚戒作为自己的订婚戒指。而绝大多数朋友对于古董婚戒其实非常陌生，今天小编就给大家简单地科普一下三个主要历史时期中的古董婚戒。

维多利亚时期

维多利亚时期以维多利亚女王（1819-1901）命名，在她统治英国将近64年的时间里，人们深受这位备受爱戴的君主的品味影响，在当时的艺术、时尚以及风俗中尤为明显，包括了订婚钻戒的风格。

维多利亚时期是一个浪漫的时代，这一时期的工匠们在打造象征爱情的订婚钻戒时，会用到很多主题的元素：比如花朵、心形、首字母信息等等。

维多利亚女王（1819-1901）

维多利亚时期为人称道的一种订婚钻戒设计方式，是用首字母信息作为设计元素：用宝石的首字母拼出一个词，以表达对爱情的美好愿景。

如拼写“Regard”（尊重）一词，就需要使用红宝石 (ruby)、祖母绿 (emerald)、石榴石 (garnet)、紫水晶 (amethyst)、红宝石 (ruby) 和钻石 (diamond)。

而Regard（尊重）、Adore（喜爱）、Dear（亲爱的） 和 Dearest（最爱）等词语都是当时订婚钻戒最流行拼写的词汇。字谜婚戒所传递的信息只有心爱之人才会懂得。

在维多利亚时期，蛇被视为太平盛世的象征，同时还是爱、永恒和智慧的代表。 在该时期的订婚钻戒中，你能找到许多和蛇有关的元素。

维多利亚时期最典型的设计元素当属花朵了，那时的人们喜爱园艺，在他们眼中每一朵花都有其特定的含义，比如：郁金香代表热情，野风信子代表友善，桃金娘代表好运和婚姻中的爱，红玫瑰象征爱情，紫罗兰代表“全心全意的爱”。

心形图案代表着爱情，维多利亚时期的人们尤其喜爱这种图案，在许多这一时期的婚戒中，你可以看到大量完整或拼成而成的心形图案。

维多利亚时期，交错戒指也曾风靡一时，尤其是在19世纪90年代。这种戒指也被称为 toi et moi 戒指（法语词，“你和我”之意）。据说两颗宝石象征着相互交织的两个人生。

整体上，维多利亚时期的订婚钻戒设计精美而丰富、低调而富有内涵。这一时期除了常见的单一主石，无配钻镶嵌，五石并排镶嵌也不在少数。而戒托方面为，维多利亚时期钻戒的主要为黄金、玫瑰金戒托，少量银镀金戒托。

爱德华时期

爱德华时期得名于英国国王爱德华七世，爱德华七世在位时间仅为9年，但是爱德华时期却有着十多年的时间跨度，一直从后维多利亚时期，到装饰艺术时期之前。

爱德华时代被称为贵族的黄昏，这个时期的富裕女性通过佩戴珠宝来彰显她们的财富和等级。 她们流连于各种牌会、假面舞会、奢华的聚餐和周末狩猎，喜欢的珠宝包括铂金、钻石和珍珠。

宝石及其设计都旨在展示权力、威严和社会地位。 外观优雅且精致。 由于宝石通常镶嵌在铂金之中，因此珠宝整体极其坚硬。 即使是现代，很多情侣对这个时期的古董订婚戒指仍情有独钟。

在历史学中，这一时期的古董珠宝还有包括Fin de Siècle（法语“世纪终结”）、Belle Époque（法语“美好时代”）和花环风格等名字。

凯旋月桂花环、云纹花样、羽毛、流苏、绑成蝴蝶结的丝带和花环是其中最重要的部分特色。 卡地亚、蒂芙尼、宝诗龙和法贝热等珠宝商均在其产品中使用过这些元素。

轻巧的花边设计旨在表现威严和高品位。 热门英剧唐顿庄园中的贵族克劳利一家经常会佩戴这种风格的珠宝。

爱德华时代最受欢迎的是马眼形切工钻石。 人们认为它细长的线条类似于赛艇；航海是国王爱德华七世和同时代的富人们最大的爱好。 因此，马眼形造型在当时普遍流行也并不意外。

爱德华时代的珠宝设计师喜欢单色设计，经常搭配钻石和珍珠。 组合这两种稀有且昂贵的宝石，营造出一种威严感，展示佩戴者的财富。 镶嵌在铂金之中时，形成标志性的皇家珠宝风格。 单色设计流行的另一个原因是可以搭配任何颜色的裙装。

云纹花样是洛可可艺术（始于 18 世纪早期的华丽风格）的特色。 看起来柔软、曲折、复杂。 爱德华时代的珠宝设计师广泛地运用了这种元素，现代设计中也很常见。

使用花朵庆祝婚礼的传统已流传数百年。 它们的意义随着时代的变迁不断演变，最终成为生育与爱的象征。 它们活跃在爱德华时代的订婚戒指中，并且是现代订婚戒指中的流行元素。

花边是爱德华时代流行的另一大特色。 复杂精巧的风格展示了珠宝商的工艺。 它还被视为讨女性欢心的美化元素，模仿她们经常穿戴的点绣精品。爱德华时代相对较为短暂。 但100年后仍然深刻地影响着珠宝设计师们。

装饰艺术时期

装饰艺术风格是一个充满魅力的时代，这一时期的订婚钻戒整体优雅、精致。20世纪20年代和30年代，装饰艺术是珠宝的主要风格。这种风格的特点是，使用色彩反差极大的钻石和宝石创造出几何图案和抽象的设计。

咆哮的20年代，摩登女郎和参政妇女对于佩戴维多利亚时期(1837-1901)贵妇人的冕状头饰、带状头饰、浮雕饰品以及其他胸针提不起丝毫兴趣。

她们更喜欢佩戴戒指、长项链、长耳环和手链，以衬托她们的短裙、短发、低胸领和全新的自我感觉。偏爱简约几何线条的现代新娘们依然对装饰艺术时期的订婚戒指颇有好感。

装饰艺术设计中采用几何形状是这一时期的主要特点之一。 珠宝设计师在自己的创作中采用三角形、矩形和圆形等形状。 这些风格选择与精简的现代化时代精神不谋而合。

装饰艺术珠宝设计师将精挑细选的各种宝石和钻石形状塑造成几何图案，还在设计中采用了一些不常见的形状。 其中包括矩形（如祖母绿切工和小长方钻）、三角形、盾形、梨形和马眼形。

大胆的颜色对比是装饰艺术时期的一种标志性风格。 珠宝设计师使用钻石搭配红宝石、蓝宝石和祖母绿，打造出精美绝伦的作品。 他们还使用珊瑚、玉、青金石和土耳其石创造出丰富多彩的颜色对比。

没有什么颜色比黑白两色的对比更为大胆，这种颜色搭配是装饰艺术风格的另一个重要标志。珠宝设计师经常将钻石或水晶与黑色条纹玛瑙和/或黑色珐琅进行搭配，打造出别具一格的外观。

钻石是装饰艺术时期的主要宝石选择。 由于铂金强度高、不易腐蚀氧化，珠宝设计师都偏爱这种金属。 铂金的延展性可以让珠宝匠创造出精美而又复杂的形状，塑造典型的装饰艺术珠宝轮廓。 一种流行且令人叹为观止的时代搭配：无色大钻石镶嵌于单石戒铂金镶座中，侧边镶嵌着对称的钻石副石。

小钻石做配钻也很流行，这在密镶（这个时期兴起的一种镶嵌技巧）戒指中十分常见。

祖母绿切工钻石的轮廓简洁、整齐，具有对称性，充分体现出那个时代所盛行的低调优雅。 这是当时十分流行的选择。

装饰艺术时期另一种流行的钻石切工是刻面圆形明亮式，如今的现代圆形明亮式切工钻石便是源于这种切工。 这一时代的圆形明亮式切工有时又被称为老欧式切工或“传统切工”，与现代的圆形明亮式切工相比，其钻石解析通常稍有不同。 这些钻石通常桌面较小，底面、星形刻面和腰下刻面较大。如果您晃动或倾斜其中一颗老式钻石，就会在正面朝上时看到与现代明亮式切工钻石不尽相同的光影模式。

总的来说铂金镶钻、几何图形、大胆的色彩、黑白搭配，这些都是装饰艺术订婚戒指的最重要元素！