柴烧青花和柴窑青花(柴烧和柴窑建盏概念区别)

摘要：近年来，柴窑与柴烧的概念颇为流行，很多人就搞不清楚了，这不是一回事吗？两者有什么区别吗？目前，国务院办公厅转发了文化部等三部门联合制定的《中国传统工艺振兴计划》。计划进一步明确了在时代发展的大背景下，我们应该如何看待和推进传统工艺的传承与振兴？

一直以来，对于传承和振兴，每个人的理解其实不尽相同。以陶瓷的烧成工艺为例，尽管当下“活着”的柴窑数量并不多，但近年来在陶瓷界却有意无意地流行起“柴烧热”，柴烧作品再次成为各地陶瓷欣赏和收藏的新宠，有的地区还计划新建柴烧窑炉。然而，对于复烧柴窑，陶瓷业界一直存在着不同的声音——

一、什么是柴窑？

近年来，柴窑与柴烧的概念颇为流行，很多人就搞不清楚了，这不是一回事吗？两者有什么区别吗？实际上，柴窑与柴烧不但是完全不同的两个概念，在烧成上所追求的目标甚至是完全不同。那我们先看看柴窑。

我们现在把只烧松柴的窑才叫作柴窑。不过，把松柴当作专门的烧窑材料，也是经过了很长时间的探索，到了清代以后才成为主流。早期烧窑使用的木柴，大多数时候，是用杂木，当然就跟烧柴火灶差不多，有什么烧什么，也有个专门的词，叫槎柴，烧槎柴的窑都称为槎窑。古时有张骞乘槎浮海的传说，也是这个字。这个故事流传很广，杜甫有诗：乘槎消息近，无处问张骞。清代官窑陶瓷中也经常描绘这个故事。大体上属于神仙故事一类。

后来随着烧窑技术的进步与窑炉结构的改进，对燃料的要求也越来越高，匠人们渐渐发现松木作为燃料是最佳的选择，不但热效率高，而且松木油脂丰富，还有可能对釉面产生很好的影响。而此时的窑炉结构也更能与之配合，就是世界古代陶瓷史上最为先进的馒头窑，因为这种窑成熟于景德镇，于是被命名为景德镇窑，简称镇窑。而我们一般说的柴窑，就是指的景德镇窑，清代以后的官窑瓷器基本上是用这种窑烧制的。

和窑烧相比，柴烧的情况却大大的不同。大体上，柴烧是追求烧窑的一个原始状态，因为窑炉不成熟时期，窑内会出现各种各样的问题，比如最常见的就是落灰落渣，影响釉面，从产品的角度，这都是问题。但现代陶瓷艺术创作，觉得这也可以利用，以获得意外的效果。于是现代陶艺中，又一度将这种原始的烧成方式当作一种创作的手段。

当然，柴烧也有很多不同的方式，但总体上来说，都比较简单，有时候，甚至就是用砖砌出个区域，连顶都没有，像烧垃圾一样，把做好的坯与柴放进去，直接烧，烧的过程中，偶尔还丢些纸或洒些盐之类，总之是增加意外的效果。所以，柴窑与柴烧追求的方向，可以说是完全背道而驰的。

二、柴窑，要不要烧?

雨过天青云破处，这般颜色做将来。”尽管如今很难判断五代后周皇帝柴荣对瓷器颜色的这段描述，是他自己的一种美好的向往，还是对已有瓷质釉色的赞美?但是，为烧出这般颜色，无数陶工潜心努力，不断用技艺去突破和诠释。

陶瓷是泥与火的艺术，借助陶工的智慧和双手使其成了联结自然与人类生活的产物。随着时代的发展，人们取土炼泥、火中求宝的技艺也变得更加多样化。其中最为突出的表现之一，便是窑炉和烧成工艺一直跟随着历史前进的脚步不断发生变化。

从松柴到煤炭，再到液化气、天然气，新型燃料的使用为窑炉结构和烧成制度的革新提供了更多可能。如今，绝大多数的手工陶瓷从业者已经从过去投柴观火、不眠不休地守候在柴窑旁的辛劳中解脱出来，转而选择可以严格控制烧成时间、温度并且保障成品率的气窑。

根据笔者的走访调查统计，在江西景德镇上千个窑口中，只有20余个柴窑，所占比率不超过2%;而在河南的钧瓷、汝瓷产区，河北的定瓷产区，浙江的龙泉青瓷、越窑青瓷、婺州窑陶瓷产区，福建的建窑建盏产区，云南的建水紫陶产区，这一比率更低，有些地区仅有零星的三两家在做柴烧，而有些地方的柴窑已经不再工作甚至彻底消失了。

装窑，就是将装有器坯的匣钵送入窑内。这一工序看似简单，却是柴窑烧制技艺中很关键的环节。装窑好坏，直接关系到窑内作品烧制的成败，一般窑师若无十几二十年烧窑经验，是码不好窑的。

三、传统工艺 VS 环境保护

从业者说：

建水紫陶烧制技艺省级代表性传承人田静的工坊——陶茶居田记窑多年来一直坚持柴窑和气窑“两条腿”走路。他们每年会烧七八窑柴烧，不计破损，每窑大概能产出100多件作品，烧窑的成本每年为几十万元。

谈起柴窑和气窑的区别，田静打了个比喻：“简单地说就是砍柴烧火煮饭与电饭锅煮饭的区别，一个成败就在天、人和一把火，而另一个更快捷和可控。即使用同样的米，二者烧出来的味道也是截然不同的，柴烧对于个人的技术能力和经验要求都是极高的。”她很确定，“泥与火的艺术才是陶的生命历程，当前很多陶瓷类的项目都是以烧制技艺来评选和命名非遗的，因此作为非遗项目的传承保护基地应该坚持传统的柴窑烧制。”

在龙泉青瓷烧制技艺国家级代表性传承人徐朝兴看来：“从技艺保护的角度出发，保留几条龙窑，以技艺展示为目的每年烧一次是可以的。但无论从保护森林自然资源抑或是环保的角度考虑，都不应该再提倡烧柴窑，毕竟时代不同了，保护传统工艺也需要与现代社会相协调。”

建窑建盏烧制技艺国家级代表性传承人孙建兴也认同这一观点：“我们的作品大多数属于日用品，没有必要付出那么大的代价选择一种相对落后的生产方式来制造。”孙建兴更倾向于运用现代技术手段，以便使电、气窑烧制的作品达到类似柴烧的效果。通过反复实验，他研究的电气窑还原烧制技术也取得了突破。

钧瓷国家级代表性传承人任星航多年来也一直潜心研究窑炉技术的改进。与孙建兴有所不同，任星航将功夫更多地花在了研制节能环保柴窑窑炉上。“通过对窑炉的改造，原先需要5吨木材才能完成的产量，如今仅需要半吨;过去需要连续烧制40个小时，现在仅需10个小时，实现了节能和高效。”任星航说。

专家视点：

吕品田(中国艺术研究院常务副院长)：生产技术在向前推进，面对资源匮乏和环境保护的问题，如今再大规模地烧柴窑已经不现实了。当然，从作品效果上看，柴烧烧造所产生的变化更多，在强调历史感方面也是别的窑炉没法达到的，但柴窑也并不完全是非遗项目的全部，因此，有条件的地区从保存历史记忆的角度出发，保留1条到2条柴窑、有限制地使用也是可以的。

此外，柴窑烧制技艺的展示具有很高的审美价值，有利于旅游开发。　规格、形制相同的两件小茶罐同出自建水紫陶烧制技艺省级代表性传承人田静之手，只是分别使用柴窑和气窑烧制作品的风格和韵味却明显不同。上图为柴窑作品，下图为气窑作品。

四、非遗保护 VS 产业发展

从业者说：

对于还原和恢复传统的烧制手段，钧瓷烧制技艺市级代表性传承人刘红生认为复烧柴窑很有必要。“窑为瓷之母。对于钧瓷而言这一表现尤为突出，因为钧瓷是靠窑变来表达的一种艺术形式，这其中，窑炉结构及烧成制度对窑变有着至关重要的作用。”

刘红生说，在柴窑的烧制气氛中，钾、钠和钙等元素可以使得釉水的流动更加动感，烧出的作品古朴含蓄，表现出宋代的审美。在煤窑的烧制气氛下，氧化钙更多地与釉水结合，作品可以呈现出刚烈的气魄。

使用碳窑，因为其烧成时间短，所以作品的风格也更加清新亮丽。而对于气窑，因为窑炉内没有微量元素，所以烧制的作品釉色更亮，色彩饱和度更高。因此，从复原和研究传统技艺发展脉络的角度来说，“知古”有着特殊的意义。

在定瓷烧制技艺省级代表性传承人庞永辉看来，复烧柴窑的做法对于陶瓷艺术家搞创作成立，但对于陶瓷行业的发展却并不成立。“气窑的发明为窑炉结构改革做出了很大的贡献，它很好地提高了烧成温度、缩短了烧成时间，已经能够满足陶瓷烧制工艺的基本要求。

如若对窑炉升温曲线长短控制得当，同样能够烧制出温润含蓄的效果。”庞永辉说，“宋代的陶瓷作品之所以卓越，正是因为当时科技与文化的无缝对接，如今我们的窑炉技术在前进，我们不应该抱着原始的烧制手段不放，或是盲目地跟风，而应该将目光聚焦在作品所表达的文化和艺术上，基于中华优秀传统文化的核心来创作当代作品。”

专家视点：

刘润福(清华美院陶瓷艺术设计系副教授)：“柴烧热”的出现是经济和文化发展到一定阶段而产生的自我需求。当工业化的量产满足了大众物质需求后，人们会产生对于情感表达和艺术多样性的文化需求，也正是精神需求带动了“柴烧热”的发展。对于当下的柴窑烧制而言，受成本环保等各方面因素的制约，与功能价值相比它更大意义表现在文化价值上。

值得注意的是，当前学术界对于传统柴窑烧制技艺的研究大都集中在文博体系的“修复”或产区匠人的技艺恢复层面，具体到窑炉的构造和实际的操作，当前的现状还是以传承人师承的操作习惯、经验技巧、感性认知层面为主。而对于复原窑炉技艺来说，对于不同的陶瓷项目，其技艺发展的盛衰起落也各不相同，如果我们简单地将传统工艺复原到前一个时代的水平其实意义不大。

我们应该研究复原的是这项工艺发展到历史最高峰的那个时期，当时的窑炉结构、烧成工艺、审美风格是什么状态。因为只有站在一项工艺发展的高峰上，才能走向另一个高峰。推进一项工艺技术向前发展的基础和前提是要真正了解和判定前人的最高峰时期的作品是怎么做出来的，为什么当前和高峰期烧出的作品不一样，我们应该明确是哪个环节出了问题。

南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶

五、品质 VS 价值

从业者说：

当下，柴窑与电、气窑生产出的产品在市场上的表现如何?建水紫陶烧制技艺省级代表性传承人田静举例，在陶茶居，同样规格、形制和大小的茶罐，品相完美的柴窑作品在价格上要比气窑作品高出一倍。“在我看来，做柴烧不该‘刻意’而应是十分‘克制’的，那种火中求宝的体验是只有在攒够了心血后才能够去做的，现在的市场确实存在一定的乱象，但我认为，我们为大家所呈现的非遗作品应该具有真正的品质。”

对于柴烧的功用与价值，婺州窑陶瓷烧制技艺传承人陈珩认为：“一方面，并不是所有类型的陶瓷都适合柴烧。比如一些对精美度、完整度要求较高的单色釉瓷器，电、气窑的发明彻底解决了柴窑在烧制过程中木炭灰烬落在瓷器表面造成瑕疵的问题，不仅大大提高了成品率，而且摆脱了过去使用的‘保护装置’匣钵的束缚，瓷器在大小和造型等方面都有了更多发挥空间。另一方面，不能盲目地认定柴烧烧出的作品就是好的。陶瓷的制作过程包括拉坯、上釉、装饰等很多工序，而烧成只是其中的一道工序而已，不应该凭此一条就判定一件作品的价值，而应该以一种更为综合、全面的标准来衡量。”

专家视点：

陈岸瑛(清华美院艺术史论系主任)：

现在这个时代的创新并不一定体现在使用什么新的设备，无论是从保护传统文化的意义上看还是文化产业的视角上看，恢复一些传统的技艺有些时候它所承载的文化和经济价值会更高。但恢复不意味着复古，而是要将其转化成具有当代价值的文化。因此，我们所说的创新其实就是选择一种模式来实现这样的转化。

以刺绣为例，就非遗代表性传承人的作品而言，手工刺绣的精湛工艺是机绣所无法企及的，而从另一个维度上看，新疆哈密绣娘的刺绣有时在精细度上也许还不如机绣，然而哈密绣娘刺绣本身的文化价值却是机绣所无法取代的。因此，我们对于文化艺术价值的评判不能简单地固化在特定的产品上，而应该着眼于其是否能够实现当代价值的转化，是否有利于构建当代文化。

六、柴窑烧制的传统手艺文化该不该传承下去？

1.柴窑烧制不可控因素最高 现代最常见的烧制方式有三种：电烧、气烧、煤烧。这三种的烧制方式相对柴烧来说，都是尽可能的人工控制，而柴烧在烧制的过程中要不断的加柴。

有经历过柴火烧饭的朋友就知道了，在不断添柴的过程中，你无法控制窑内的火焰大小、温度高低，导致了烧窑时候它的成色不易控制。而现代的烧制方式，特别是电烧和气烧，它就像是电饭煲或者压力煲煲饭那样子，可控度会高很多。

2.柴窑烧制出来的成品具有不可复制性

建盏的烧窑过程中，温度对色彩的形成有一定的影响，表现出来色彩深深浅浅的效果。其次，柴烧的灰烬与火焰容易直接窜进窑内，在坯体上形成自然落灰，跟釉长时间高温融合，形成温暖的色泽，有层次。

银滴萍聚丨油滴建盏▼

可能正因为这样，导致了柴烧出来的建盏显得极其独特珍贵，毕竟每一件成品都是独一无二，你无法预测它每一次的成型会带着哪种光环。而现代烧制方式，也正因为它的可控性，导致了烧制出来的建盏少了一分特色。

柴烧建盏收藏价值普遍比现代烧制的要高

烧窑建盏的建盏与传统的烧窑手工工艺以及文化都分不开。古代每一位老师傅在烧窑的时候，都需要极大的精力，就像现在很流行的一款“佛系养蛙”的游戏一样，它就像是老师傅的崽，柴烧出来的建盏成功率极低，风险是最高的，所以特别珍贵。

自古以来，人们对于美的追求都是无止境的。不是说现代烧制出来的建盏没有价值，烧的精致漂亮的价值也不低。相对于柴烧建盏，柴烧出来的成品多了一份缺陷美，虽说没有均匀的釉色，却也导致了它变幻莫测的色彩，以及它在建盏界的价值。

柴窑烧制中一般会有哪几种弊端

1.现在为了保护森林资源，政府明令禁烧柴窑，没有松木供应；

2.成本高，一窑下来，烧掉相当数量的柴火，同时每次烧窑前,必须请"挛窑户"专门检修,外人无法操作，而且柴窑一般使用60-80次就需要重建了，不是什么人随便砌个炉子就可以用几根木头烧瓷器的；

毫针闪烁丨兔毫建盏▼

3.烧一次窑要有一整套经验丰富班子集体协作，特别是把桩师傅，没几十年成功经验是不行的，决不是凑合几个人就行的，如果没有专门的资金保证和目的，谁也不敢轻易动火。

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