五、轮鼓（Roll)：又称碎鼓或滚击或连击

基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏（特别是 Swing、Samba、Fusion ）用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。

轮鼓有两个分类：

(1）开放式轮鼓（ Open Roll )：单手一次打一个点或一次打两个点。

让左右手轮流循环敲击。

(2）弹跳式轮鼓（ Close or Press Roll )：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。

轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用（一）手指弹或甩（二）手腕之曲与伸（三）手月放（四）手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。

六、节奏练习：

1. 如果略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。就拿打节奏来说。练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。

2. 很多新进鼓手跳过基础训练，强弱重音的练习，急就章就开始学习节奏型态，然后就上场演奏了，于是从第一首歌到最后一首就一直是重音＋重音＋大声，音乐性谈不上，层次分明就更不用说了。

3. 记得 20 多年前学鼓的时候，老师在打击板上光教右手开始的（左手开始的练习没教）超基础打点练习就教了 2 个月共 8 节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时虽然抱怨连连，如今却心存感激，因为超初级的打击基础都建立在那个时候，住在学校宿舍的课余练习也打破好几本书。

4. 节奏润饰：现场演奏一成不变化的打节奏来说，难免贫乏无味。

所以必需配合主旋律的强弱律动，以左手小鼓点做变化。

七、脚部练习：一开始学习踩大鼓时经常会产生很多的疑惑

1. 脚的练法和手一样。此时坐姿高度很重要，因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点，与最轻松最快速有的力的切入点。

2. 鼓踏踏法可分平踏（Heel Down）及垫踏（Heel Up)2种，现今以垫踏踏法占多数，最好都练并能分别以平、垫踏2种方式演奏”或”开”之音色。

3. 脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符练习，再加入双手训练。

4. 依照音乐的需要，大鼓皮有时候调硬而有的时候调软，其反弹力不同，所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。

5. 好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音。

不单只是重踩、快踩鼓踏而已。

6. 基本上大鼓和贝斯是一体，但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体，而是要与贝斯的律动一致。

7. 敲钹（Cymbal）时绝大多数（85%）要配合脚踩大鼓。

如此钹音才有深度及广度。

8. 鼓踏抵住墙壁是不错的自我练习方法。

9. 鼓踏（Pedal）选择：好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。

A. 最好有重底板，塔起来稳定不摇晃。

B. 脚踩鼓槌（Beater）到底。

突然让其回弹，回弹次数越多，回弹时间越久越好。

C. 槌头角度最好可调，爵士乐用小槌头而POP音乐多半用大面积槌头可资参考。

D. 炼条式比皮带式传动力直接，触感佳。

E. 踏板以小角度摆荡，鼓槌同时就能获得大角度摆荡。

（一）鼓有一些基本认识。

习惯 模仿 方法 培养和养成良好的练习习惯，避免无效和低效的练习。

有计划有目的练习，避免爽快地发泄：有许多学生一上鼓，就凭着对鼓的喜爱，不知所谓地对着鼓乱打一气。

汗流浃背，但却自我感觉良好。

这是件很可怕的事情，也就是说你这样打3个小时，就已经浪费了2个半小时。没有计划和目的的练习，只是徒增无谓的莫名充实感而已。避免盲目的模仿而不求甚解；

学生在看到高手打后，往往喜欢私下模仿，而不能循序渐进，按部就班地扎实地练习基本功，导致的结果是：1.演奏永远也不会正确（因为不知道具体内容及手法、要点是什么）；2.内容永远也不会记得（因为不知道具体内容而无法记谱，自己也因不确定而将再度忘记）；3. 演奏永远要从头学起（因为基础结构不好，当遇到未提，智能是拆掉重盖了）集中时间全神贯注地专心练习；

初学者在练习基本功时：

往往不能把一天的时间集中起来，全神贯注地专心练习，因为全神贯注地专心练习鼓的基本功，对大多数学生而言是一件辛苦，枯燥而单调的事情，完全比不上爽快发泄的那种舒畅。

但是请切记-所有的大师级人物都曾经是“学生”。所以你只要能承受这每一分钟的痛苦，你就会有百分之百的进步。

不要随便简化乐谱的难度：

初学者常碰见对于乐谱的取舍问题，一首曲子的节奏或过门或Solo（独奏）太难...怎么办，可不可以简化按自己的想法来演奏呢，回答永远是“不可以”。

原因很简单：1.如果一首曲子不会的地方太多，难度太大，表示你的程度还不够。而是应放弃，等到你的基础上去后在练习不迟。2.如果因演出不出来而简化或改动，一定会演奏成自己原本就掌握的技巧，这样就放弃了曲子里唯一会使你进步的东西。

（二）重视爵士鼓的相关音乐知识

1. 乐谱

懂得看谱、记谱能够帮助初学者更正确、更有效地学习架子鼓。

--学习乐谱是互相交流与规范练习的前提。目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。只要初学者掌握一些必要的乐理常识，勤于分析和总结，这样就能尽快地看懂遇到的乐谱。

--视奏乐谱是鼓手的必备技能，很多时候鼓手是临时拿到乐谱，也许曲目你根本都没听过，就要立即演奏，这个时候就要考验你的视奏乐谱能力了。

--乐谱是你拷贝歌曲后的永久资料，拷贝歌曲是作为鼓手学习爵士鼓的一个重要手段，将曲目中的节奏、过门、Solo及段落听出来，记录成乐谱。方便研究分析和演奏，而这些乐谱就代表了每个鼓手的个人财富。

2. 历史

了解和掌握一些相关的音乐历史知识，特别是爵士乐史、欧美流行音乐史都与爵士鼓的产生和发展息息相关，很多爵士鼓的演奏技巧和演奏风格都与特定的历史背景和同时代的音乐家有直接的关系，这些对初学者学习和认识爵士鼓都有很大的帮助。

（三）大量吸收资讯

对于初学者来说，对爵士鼓的认识往往是凭自己的兴趣，也许是一次现场演出鼓手的潇洒让你心情澎湃；也许是某个歌曲的节奏令你莫名冲动；也许就是爵士鼓的外型让你爱不释手，但是要成为一个鼓手，一个自己想象中的鼓手，就不仅仅是找一个老师，报一个学习班、或找几本教材自学那么简单。

在知识经济时代，要练好爵士鼓，成为一名鼓手，必须大量吸收资讯，可以说学鼓就是大量吸收资讯与消化过程专用的自我练习，所以初学者在学习前要清楚这些。

第一套爵士鼓1914年生产于美国，其后在欧美得到了迅速的发展，作为西洋乐器，我国与世界先进水平差距很大，从学习爵士鼓的环境来说，也远远落后欧美、日本及港台。这就更要求初学者必须主动去掌握大量爵士鼓的资讯：音乐赏析。

演奏爵士鼓是非常讲究技巧的：

其技巧之多让人眼花缭乱，但这些技巧又是与音乐紧密联系在一起的，忽视了这个问题，技术再好、打的再快、再花哨，离开了音乐，没有了音乐性，什么都不是。现代音乐的风格种类很多，听音乐最好不要局限在自己喜欢的范围，要广泛地听，多听，才能发现这些音乐中节奏与旋律的必然联系。

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