木雕装饰画(「赠券福利」文艺复兴时期纹样图鉴，体会古典繁复之美)

▲意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”

文艺复兴将其影响力传播到其他国家，艺术面貌也由此发生根本性的转变。

这一运动如此复杂，如此丰富多彩，我们仅以自己的特殊视角，在纹饰的范畴内来探讨文艺复兴的影响。

这一理想比古典理想更生动，更多姿多彩，将装饰艺术升华到巅峰状态，并为这一领域带来更开阔的思想、更丰富的知识。

这些艺术大师本身都接受过良好的艺术教育，他们当中的每一个人既是画家、建筑师、音乐家，又是工程师、技师或雕刻家，都颇具学问，并有极强的动手能力。

他们把装饰艺术引上相对自由的道路，哥特时代末期独具一格的特性早已为这样的道路作好了准备，尤其是在手抄本装饰方面，图案设计更是别出心裁。

与此同时，绘画技能得到完善，摆脱了中世纪的幼稚及缺乏经验的状态。

画面构图中出现越来越多的人物图像，并以人物图像为核心，来决定画面中其他图案的比例关系。

▲15世纪和16世纪，细密画及油画，装饰背景中的人物画像

从那时起，装饰更频繁地与造型艺术融合在一起，甚至是为了烘托至善至美的造型艺术，而造型艺术作品又反过来促进了装饰艺术的发展。

因此，在这个黄金时代里，意大利人把装饰艺术打造成了一种高级、博学的艺术。

▲15世纪的叶饰旋涡

在文艺复兴风格尚未完全形成并最终发展起来之前，15世纪意大利的部分装饰设计师就已经在为这一变革作准备了，他们设计的图案已呈现出部分变化，在中世纪图案与16世纪典型图案之间起了承上启下的作用。

▲加粗型螺旋画框，摘自拉克鲁瓦《中世纪艺术》

文艺复兴时期最有表现力的装饰图案出自拉斐尔之手。

虽然在他之前许多画家也绘制过装饰图案，但正如阿尔弗雷德·迪梅尼所说，“他善于整理、调和前人的画法，并让其呈现出焕然一新的面貌。”（摘自《意大利艺术》）

在波利多罗·达·卡拉瓦乔和乔瓦尼·达乌迪内的帮助下，拉斐尔在梵蒂冈宫的墙面上画满了装饰画。

▲16世纪，梵蒂冈宫的装饰画，怪诞的装饰物

卡拉瓦乔是心灵手巧的装饰设计师，他画了许多有浮雕感的灰暗单色画，而达乌迪内则善于画水果、花卉和动物。

拉斐尔及其画派致力于复兴古典样式。16世纪的艺术家在复原古典装饰图案时，感觉需要在细节处加入一些变化，添加一些新元素，以突显图案的装饰效果。

意大利文艺复兴真正的艺术成就也许就是发明了绚丽的补充装饰图案。

涡形装饰取代了叶饰，或者与叶饰融合在一起，成为那个时代的新型设计方案。

装饰框形式开始展示出集中图案的效果，它很快就采用了双涡形图案，并迅速流行起来，著名建筑设计大师也开始使用这类装饰图案。

▲据说这是让·古尚设计的装饰图案

后来，这类图案在大部分大型建筑物上一直发挥着重要的装饰作用，并流传到服饰领域。

16世纪早期的装饰框属于“木头”年代的作品，因为这类装饰看上去很像木雕作品，锋利刨刀刨出来的卷状刨花也许是这类图案的起源。

16世纪末期的装饰框的主要特征是，把相同类型的设计更深入地融合在一起，将旋涡饰和交叉装饰在两个平面上叠在一起，并分段显露出来。

▲16世纪，檐壁装饰框、常见檐壁及装饰钉

▲16世纪下半叶和17世纪上半叶，任意底面装饰框

自从装饰框形式走红之后，罗马式宽大的茛苕叶饰，以及刻在檐壁及护墙板上的花瓶装饰图案就不再是一家独大了。

各种各样的自由体装饰框、模仿大自然的装饰框争相出现。

由著名艺术家制作的木雕装饰框在各地逐渐传播开来，荷兰、德国、法国、意大利、英国、西班牙先后涌现出类似的设计，带有地方特色的设计更是让装饰框的应用范围逐渐扩大。

▲16世纪和17世纪，雕刻、彩绘及装饰框

至于涡形装饰，有人将其设计成建构装饰元素，但画出了弧线和优美的古典叶饰，就像植物的花葶一样。

在这类装饰里，不作任何装饰的建构叶饰轮廓与茛苕叶饰的锯齿状植物完美地融合在一起。

正是文艺复兴让锯齿状植物图案流行起来。

在这类混合型图案里，轻盈的凹槽断面及镂空图案抵消了空间的空旷感，镂空图案是处理跨行线条的得力工具。

▲16世纪，镂空花边镶边饰

将涡形装饰作出长短不等的变化，从花坛蜿蜒出去，会让各种人物造型显得格外逼真，人物有在花丛中休息的，也有做出各种动作的。

怪面人物、绸带、花卉或水果图案为朴实无华的画面增添不少光彩，也让整体布局呈现出静谧的气氛。

这些建构装饰元素或独立构图，或组合成复杂图形，在各个层面上，与西方逻辑传统相呼应，这也许正是欧洲当代艺术最有价值的表现形式之一。

在整个16世纪，随着时间的推移，古典装饰元素越来越多地与其他元素融合在一起。

文艺复兴时期的艺术家一直致力于复兴古典装饰艺术，但拉斐尔去世之后，罗马画派日渐衰落，古典装饰艺术再次衰败下去，而其他元素则在不同的源泉中汲取了养分。

有人把梵蒂冈宫油画中的四周装饰物称作“阿拉伯式装饰”，这恰好表明大家对东方艺术一直颇为关切，而意大利各共和国的商贸活动也在设法让人去熟悉、了解东方艺术。

阿拉伯式轮廓造型肯定对新型叶饰图案有一定的影响，在16世纪，威尼斯人就是利用波斯的造型来创作的，这无疑表明威尼斯人对东方风格了解得很清楚，而且善于利用东方元素去创作。

文艺复兴并未停留在其发源地，而是迅速从意大利传播至其他国家，对当地艺术产生了影响。

15世纪，荷兰曾是绘画艺术的中心，甚至是意大利绘画艺术的强劲竞争对手。

但到了16世纪，荷兰丢掉了自己强有力的独创性，正是这一独创性曾让荷兰绘画名扬四海。

在法国，意大利艺术的影响也非常大。和其他国家的艺术家一样，法国艺术家也被卷入到这难以阻挡的洪流之中。

▲16世纪，手抄本绘画及金银丝嵌花饰

▲16世纪，装饰绘画与雕刻，以法国名胜古迹为例

对于文艺复兴对法国艺术的影响，有批评家认为，意大利艺术家给法国带来的是一种肤浅的趣味，甚至已偏离了文艺复兴时期拉斐尔时代的做法，只是一种没落的潮流。

艺术在取得进步的同时——不管这一进步有多么明显，总会给某些独特性及天然的活力带来一定的损害。但人是不会走回头路的，而是要在变革中寻觅正确的道路，变革之所以会发生，总是有缘由的。