木头木版画(和风袭来：美国艺术家的日式版画)

和风袭来：美国艺术家的日式版画

面对这些美国版画艺术家创作的日式版画，你一定会大吃一惊：“什么？这居然是美国艺术家的作品？”的确，许多醉心于和风的艺术家曾不远万里从西方去日本求学，而著名的日本版画画廊Verne全面记录、梳理了这些跨文化创作者的职业生涯和艺术理念。他们之中，诞生了怎样的大师呢？

1、丹尼尔·凯利

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丹尼尔·凯利（Daniel Kelly），美国人，1947年出生于爱达荷州，在俄勒冈州学习并先后获得了艺术学士和理科硕士学位。三十岁那年他搬到京都，与木版画大师德力富吉郎一起从事木刻印刷的研究。

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凯利不拘一格地尝试用各种介质形式来制作版画，包括平版印刷、蚀刻、水泥浮雕、印花和油漆等等，他研究的对象从安静的风景到非代表性的图像，包罗万象。

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凯利尝试用水泥平涂在木板，然后在水泥上镌刻浮雕来制作版画。虽然如此，像原始的木版画一样，每种颜色即使使用新技术也需要单独的一个模块及印刷；他必须使用一台特大号的印刷机和重型手工尼泊尔纸来完成这一过程。他目前在京都生活和工作，只定期回美国看看。

2、莎拉·布瑞尔

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1957年出生在美国纽约州罗切斯特的萨拉·布瑞尔（Sarah Brayer），毕业于康涅狄格学院艺术系。她曾在伦敦学习版画，1979年前往日本，在吉田俊司工作室学习木版印刷。布瑞尔使用各种介质来制作版画，但主要是凹铜版腐蚀制版法。 1992年，她成为有史以来第一个在具有1200年悠久历史的京都平等院展览的人，她也在美国和海外举办多次个展和合展。

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3、保罗·宾尼

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保罗·宾尼（Paul Binnie）1967年出生于苏格兰的Airthrey城堡，后来在苏格兰中部的阿洛厄居住至1985年。他就读于爱丁堡大学和爱丁堡艺术学院，并于1990获得硕士学位。之后至1993年春，他一直住在巴黎主攻油画和水彩画，主要是人物题材，偶尔画画风景。

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八十年代末，他在巴黎的一次夏季旅行时开始收集日本版画，兴趣渐浓。为了更深入地了解日本版画，他从短期的旅游转为在法国长期逗留。源于这种欣赏和热爱，他1993年3月前往东京学习版画制作方法。由于吉田敏士的病情使他无法如愿以偿进入首选的吉田工作室，工作室建议他联系关垦吉——Doi-Hangaten的首席制版师。宾尼和他一起工作了几年，在不断摸索和尝试中创新，并创立了自己的版画制作风格。

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4、马特·布朗

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马特·布朗从1993年就开始用日本传统的汉嘉方法制作木版画。汉嘉是一种彩色的木版印刷方法，采用多块彩色雕版以及不同于西方的水基油墨印刷，使用的印刷材料有最高质量的颜料、米糊和无酸棉布纸，工具除了涂抹油墨的刷子，还有拓宝——日本木版画专有的一种手持印刷工具。

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布朗的灵感来自于日本浮世绘木版画制作和汉嘉的关键技术。他也特别喜欢这些印刷品制作的过程：在崇尚极简绘画的基础上，将图像分解成多个部分，分别上色之后再把他们放回到一起。这样一种半透明的颜色混合和重置，你在注视画面的时候能够感受到木材与纸张相互作用的力量。

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布朗的版画意象主要来自新英格兰地区的佛蒙特州、新罕布什尔州和缅因州海岸。他一直认为，版画的初衷是可以发展更好的视觉理解，并为这种改变看待世界的方式而着迷。

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5、海伦•海德

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海德（Helen Hyde）出生在纽约州的利马，十二岁那年跟随她的邻居、美籍丹麦艺术家费迪南德•理查德（Ferdinand Richardt）学习两年，这也是她的艺术教育启蒙。直至1888年，海德从著名的韦尔斯利女子学院毕业后又继续在加利福尼亚设计学院深造。接下来的六年里，海德先后在柏林和巴黎学习，师从多位深有影响力的画家。这些画家有的通过庞大的日本艺术收藏向海德介绍对日本美术审美崇拜主义的运动，有的作品本身受到了日本艺术作品的启发……于是，海德之后前往日本钻研版画，深有心得和造诣。

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她在自己的版画世界里营造了一个没有男人的空间，干净纯粹，简单细腻的颜色更让人想到日本早期的浮世绘大师。西方男性艺术家喜爱表现日本艺伎，而海德更在意女人和孩子。很难想象，一个美国女人可以做出如此和风十足的浮世绘。美国“艺术杂志”评论道：“她的作品演绎别具特色和魅力，无论是日本人、中国人、墨西哥人还是美国人都很喜欢。从她作品里看到对逝去童年所表达的同情与远离，也看到一种快乐、勇敢和高尚的情绪流淌，就像一朵香甜的花，给生活增添了美丽色彩。”

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6、卡伦•杨

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卡伦•杨（Karyn Young）出生于蒙特利尔，曾就读于佛蒙特州戈达德学院，主修织造和纺织品设计。卡伦饶有兴致地在日本学习织造、茶道以及和服镂空印染课程，流连忘返，最终在日本逗留的时间远远超过原定计划。她的老师是日本选定的民族艺术瑰宝藏芹泽圭介的学生，经过几年创作设计图案、和服的bingata实践过程后，她又遇到一位名叫嘉野的日本女人，她传授卡伦书法艺术。

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卡伦很快就开始从她的各种艺术实践中吸取营养，在bingata模具、和服面料以及书法研究中拿出材料元素，然后把它们拼成一个独一无二的艺术品。将日本的传统元素以独特的风格融入其中，这些推陈出新的作品引起广泛关注。她不断探索和服的设计，也创作出更大的拼贴画，吸引了丹尼尔·凯利的注意和重视。他建议她在此基础上学会制作印花。在丹尼尔的帮助下，卡伦开始制作版画，她的第一张版画“和服日出”就被大英博物馆收藏。她才如泉涌，探索更加大胆的版画和拼贴画新形式，不断制作更多的版画作品，包括茶壶、传统日本陶瓷等，还运用其他丰富多彩的元素使得作品色彩更加明亮。

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