服装艺术设计与服装工(建筑师or服装设计师？孙云：非典型设计师的断面样本)

Posted 2023-05-29

篇首语：知识是珍贵宝石的结晶，文化是宝石放出来的光泽。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了服装艺术设计与服装工(建筑师or服装设计师？孙云：非典型设计师的断面样本)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

服装艺术设计与服装工(建筑师or服装设计师？孙云：非典型设计师的断面样本)

有人说他是“跨越建筑边界的设计多面手”，有人说他是“中国最具人文气质的著名设计师之一”，也有人说他是“内心诚实的斜杠顽童”，总之，他是一位非典型的设计师，他与他联合创办的“内建筑”，早已是行业标杆性的存在，身为先行者所传达的方法、观念、视野，都具备一定的先验性，很多人对此疑惑：历经行业巨变的“内建筑”，如何一如既往的保持创造、应对自身发展的疲惫期？而对于掌舵者孙云，他的多面设计生涯有哪些在不断变奏，哪些又是笃定未变的？是否存在隐藏的“底层逻辑”去支撑强大的设计力？为此，「发生FASHENG」对设计师孙云进行了一场专访报道。

走进“内建筑”位于杭州东信·和创园的办公室，当天大片阳光途经窗外的山野、绿植、露台，映照进孙云正在画图的桌面上，明亮而有序。这个空间已投入使用三年多，团队成员的照片整齐的码在楼梯转弯处的墙面，楼层之间的空间阻隔被结构性地打破，以便高效沟通，常新的还有孙云精心养护的热带植物，比起以严谨著称的事务所，多了一份松弛的生活气息。

内建筑设计事务所

在这里，“内建筑”即将迎来它的20周年。诞生于国内鲜有“设计事务所”的年代，它从一开始就显示出自己的先验性。当年，中国室内设计还处在装饰装修的状态，孙云与沈雷两位设计师便以“内建筑”为名，重新审视建筑与室内设计长期割裂的关系，来自舞台设计和建筑设计两个教育背景和多年不同领域的实践，让他们呈现出多元的创作思维，提出“空间设计是建筑向室内的生长”，希望更多人在思考设计时关注怎样塑造空间，而不只是运用材料、装饰。如今这早已是行业的共识，但也同样是一个常谈常新的话题。

内建筑设计事务所

两位设计师的专业背景和前沿认知，使他们快速成为行业“第一梯队”。作为最早搭上时代列车的事务所，一度引领着某种设计表达，早期作品如光线传媒北京总部办公空间、阿里巴巴总部大楼办公空间、雅虎中国，直至后来不胜枚举的五星酒店、品牌时装店，业态延展至商业、餐饮、地产、医疗、展览甚至家具设计领域—他们以非模式、多层面的视角，从整体性出发思考室内与建筑的交融性，由此展开建构。而对于平面功能排布、密度组织、材料运用、色彩选择甚至软装选配等关乎设计质量和完整的表达，在团队组合的优势下呈现出了把控的彻底性。

回看这些作品，理念先于方法论而行，他们更在乎对空间体验感的理解、对在地性的发掘和创新、对自然与人文思考的具体执行。因此，相比于讨论那些众人皆知的“五星级”，孙云更乐意分享看起来更“感性”的作品。

在江南做设计，人人都不可避免要重新梳理空间与自然的关系，如何理解自然、利用自然，考验着每一位设计师的功力。时间回到2018年，“不舍·野马岭”民宿顺利落地，在浙江金华的马岭脚村，孙云与沈雷将他们所崇尚的自然意境，用写意的手法投注进这个保留着600年历史的古村落，平衡现代人的品质住居需求和乡土中国原汁原味的诗意。

不舍·野马岭

他们界定自己为生活梳理者，承认设计的有限性，以“适度介入”的方式处理建筑墙体、石阶、路径，让旧有建构在新空间中以节点和诗意的身份出现，因此，野马岭在“惜物”和当代生活方式间游走，旧有构筑的每一点“拆建”犹如修复瓷器，新建部分隐忍而谦逊，为时代性的转场提供必要的过渡，于含蓄中表达与自然、历史相交融的轻盈和趣味。

不舍·野马岭

这样的手法延伸至都市，成就了上海红极一时的“隐居繁华”。继2015年操刀位于吴兴路的隐居繁华酒店后，上海隐居繁华雅集公馆·武康路店在三年后再次与内建筑相遇。在近代文化名人荟萃的武康路，这一处原名为“竹苑”的场地原本是一座建于1939年的西班牙老洋房院落，砖木结构，形体简洁，如何将现代生活方式注入优雅经典的海派建筑？

上海隐居繁华雅集公馆

设计师最大程度地保存了竹苑原有的样貌与结构，仅在此基础重新规划酒店各功能空间，软装、色彩辅以明与暗、功能与情绪的区隔与连接，空间褪去过去的浮华，延续着吸引无数人前来打卡的老上海贵雅生活方式。

上海隐居繁华雅集公馆

在孙云所描述的“那个过去的时代”，内建筑的作品一度被冠以酷、先锋的标签，随着时代的变化，他们也在求变求新，这样的“新”，更倾向于对商业模式和生活方式细致入微的观察与体验，继而反应在细节处理时做出的推敲、判断和打磨。

例如，外婆家高端品牌「宴西湖」的设计灵感，衍生于一次名为“balance”的展览，企图用晃动的影像、镜面的多重反射，在真实中构建虚幻的平衡，抵达东方意义的不切实际。

宴西湖

叙事的铺陈在重湖雾散中展开，500㎡的空间里，以设计师成长记忆里的“西湖”为主线，黑色的钢板自动门缓缓开启，发光亚克力点亮长长的走道，特邀摄影者记录西湖一年四季里的柳暗花明，再将这些影响构筑成空间内容的一部分，就此展开一幅水墨画卷。

宴西湖

孙云向来强调“去装饰性”，这样的理念延展至文化、时尚领域，表现出更为简洁有力的笔法，潮流店铺、书店雅集青睐于他这样的设计师。2019年，他主持设计了南京羲和广场的“奇点书集”，这是一个具有LOFT趣味的两层楼狭长空间，在他的概念里，设计一间有意思书店，重点并非创造宏大叙事，而是赋予它有弹性的想象，通过有机组合生活形态，让书店成为消费者自由释放心境的应许之地。

奇点书集

他用“仓库”和“市集”相结合的方式构筑空间调性，放弃所有“刻意为之”，一切在图书展陈和个人阅读中自然嬗变，并融入个性化服装买手店、咖啡厅、展览、交流等业态，让空间表情展示出平易近人的自然和生动，人们得以享受到真正的休暇时光。

奇点书集

将视野伸向更公共的领域，内建筑曾在杭州G20建设期间，联袂gad绿城设计，完成了西湖区转塘街道浙江音乐学院的建设。团队以“演出启幕”的叙事展开室内空间叙事，如同音浪涌动，从序厅开始缓缓打开帷幕，营造出演出即将开始的氛围。在工期短、预算有限的情况下，以简洁清晰的组织体系开启了理性的思考与激情的碰撞。

浙江音乐学院

在13000㎡的范围内，团队简化了前厅、图书馆等功能空间的设计，将重点放在音乐厅的打造上。根据声学需求，选用一种当时具有实验性的材料，复合在金属表面，塑造出木制高低纹理，既实现木质的温润，又满足防火防潮的功能性。

构造出肌理的变奏曲，不同深度、宽度的沟槽排列，形成几何形状的扩散体，随着应用空间的改变，配合材质与形式的多样变化，可吸音、可装饰，让空间成为具有脱俗性、象征性、隐喻性和唯美主义倾向的音乐活动载体。

浙江音乐学院

“好设计是放松的、节制的，是有伦理和价值观的”，孙云对此有自己的坚持，他在意建筑伦理胜于表面功夫，刻意将自己置于良性的生活处境里，来“拒绝竞争和拒绝完美”，其用意是承认自己的有限性，由内而外去挣脱自我捆绑，从而抵达创作可能的某种“无限性”。

“内建筑”的可贵之处还在于，他们在设计之外，有意识捕捉现代生活方式的发展脉搏，关注未来的商业模式、社会风潮，主动从设计者的角色逐渐转化为城市本土创意文化力量。

随着城市新中产的崛起，“策展式生活”渐成趋势，现代美学运动提供了艺术生活的可能，而最先意识到这种变化的，便是一群懂设计、懂生活、懂商业的人，他们既拥有文化艺术方面的国际视野，又能精准地表达在地价值观，缔造出了国内第一批复合型的、小体量的精品综合体。

喜闻乐见

与阿那亚、天目里这类大型项目不同，迷你型综合体以一种更灵活、更自由的“主理人意识”展开，空间设计、品牌嫁接、多元业态共创共生，投射着他们对未来理想生活的构想，2021年前后，国内相继出现这样的案例：上海的in the PARK在公园、成都的REGULAR、广州的东山口以及西安的南湖·九坐等，而在杭州，由包括孙云、沈雷在内的十余位建筑设计大咖联合发起了名为“喜闻乐见”的项目，地点依旧落在以创意文化著称的东信·和创园，由“内建筑”操刀空间设计。

喜闻乐见

“喜闻乐见”是一个当代设计生活集成品牌，也是一栋三层小楼构成的线下集合空间的体验场景，设计强调环保、自然、再利用，建筑回收物也成为了空间设计的重要组成部分，“使用旧记忆里的旧材料东西向未来致敬”。

喜闻乐见

而更重要的是，设计隐退成为美学生活背景板，多元复合的内容成为主角，大约2000㎡的空间中，容纳艺术空间、展陈空间、餐厅、茶饮、咖啡馆、美发、纹身、酒吧等十余种业态，这种复合式的打造，是对商业模式、生活方式、设计趋势深刻理解和前瞻思考后的结果，从业态回归到人，融合了这群设计师们对“设计感生活”的理解，提供这样一处新地标，赋予城市独有的创意文化DNA。

喜闻乐见

“空间设计师”之外，孙云还有一个重要身份：服装设计师。其实在建筑/空间设计师群体中隐藏着很多有服装设计梦的人，但鲜有人像孙云一样将其付诸实践，不但以成熟的品牌思维去认真经营，还一度带着原创服装品牌 CORNERISTONE 走向了时尚届的殿堂级展会巴黎时装周。

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CORNERSTONE

“服装对我来说是一个开阔眼界的过程，时尚的更新节奏非常快，它和当代艺术的关联性极强，许多先锋思潮都首先源于时尚圈。”跨界做服装设计，接触到国际更多设计与艺术，决定性拓展了他认知“设计”的方式，“时尚与当代艺术在不断地表达我们的时代，如果搞建筑、空间而不潜心于自己的时代，就无法说出时代的语言。”如果多年来有什么是孙云从未改变的，那便是设计背后这一层自我表达以及表达时代的内核。

CORNERSTONE品牌广告

体验过Cornerstone的服装就会知道，它有着分明的性格和辨识度，孙云将服装看作贴身的空间，看作表达或释放身体情绪的媒介，结构性裁剪搭配独创的设计细节，在柔软的衣物里实现观念的挺阔。这个始于2017年的品牌，从一开始就蕴含着“以建筑的方式做服装”的设计理念，具体设计方法也不同于传统方式：设计师们用纸折叠、用布编织出上百个模型，再从中挑选两三个进入打样环节，整个设计过程也是一个理性推衍、磨合的过程。

CORNERSTONE在《GQ》

用一个词语界定一季服装的叙事，重生、悖论等词汇都被用来表达品牌观察，这些价值观输出，以及对面料、加工、细节的高要求，决定了Cornerstone只能影响一部分具有共同意趣的人。2017年，品牌以一个由7种红色面料一片片拼装而成的立体软雕塑，告诉巴黎时装周自己的到来，一跃成为当年年轻品牌中的黑马，受到诸多明星、知识分子的青睐。如今由于现实原因，无法继续巴黎之行的他们将秀场落于上海，以“颠倒的国度”为名举办了2023年的春夏秀场，继续在对立的世界里发出自己的声音。

CORNERSTONE 2017秋冬艺术装置

CORNERSTONE 2023春夏秀场

设计师、艺术家、生活家，以设计为引，孙云实现了人生的多个断面，它们相互连接又彼此独立，将修养与松弛、柔软与尖锐、质疑与反叛集结起来，成为他的一种生活方式。

这些并非一蹴而就，他将其定义为有意识地进行自我重塑的过程。18岁那年，梦想进入中央美院油画系的他错过招生考试，误打误撞成为上海戏剧学院舞台空间设计专业的首届学生。那是一个理想主义的时代，对外开放的大门以实验性课程、先锋艺术文化的内容向学生涌来，不断塑造他们的独立意识和价值观念。那也是一个现实照进理想的时代，1988年太阳黑子大爆发，杭州经历了史上最大的一场台风，年轻的他也不久后历经一场重大的思想洗礼。后来他选修建筑学、表演课，逐渐倾向于人类终极关怀的命题，这一切都构成其日后设计的底色，对个人意识、健康的身份认知始终保持朴素的追求和谦卑的尊重。

内建筑设计事务所

回到当下语境，这种对待设计的态度反而变得愈加可贵，不过孙云也乐观的认为，我们正在参与一个新的文艺复兴时代，设计师们以作品进行自我表达，个体开始重新思考“我是谁”，他们身处其中，依旧会以非典型的方式，去践行最值得珍视的那一部分。

内建筑设计事务所

现在，内建筑依旧保持着50人左右的中小型规模，不用数据、提成界定工作奖励，而是建立了合理的分级合伙人股份制，每个人都有机会成为公司的合伙人。寻找价值观相近的合作者，这一点未曾改变，“观点认知接近了，内心也就平等了”，他希望为年轻设计师提供更多交流平台，成为互通共建的纽带，因他始终信奉：当你感受到一条洪流，永远不要修筑大坝去拦阻它，你要去修剪河流的两岸，引导它去往对的地方。

本文经授权转自：发生FASHENG