有些人学东西一看就会(考官真的能一眼看出你非科班出身)

Posted 2023-05-29

篇首语：我们越是忙越能强烈地感到我们是活着，越能意识到我们生命的存在。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了有些人学东西一看就会(考官真的能一眼看出你非科班出身)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

有些人学东西一看就会(考官真的能一眼看出你非科班出身)

我们都知道，像皇艺、伦艺这类艺术类院校，一直都是鼓励多元化背景的同学进行申请的。看起来好像不太在意你的背景是否是科班出身。但是，这仅仅是在背景上在不在意你是否科班出身，在学术上，仍然需要你理解艺术设计的基础方法论，接受过系统的艺术设计教育。

而这，就是我们今天讨论的“科班出身”。

很多同学往往都会迷信艺术设计的“天赋”论，喜欢非科班出身的麦昆在时尚设计界是如何离经叛道，“乱拳打死老师傅”的故事。认为只要我有好点子，让考官看到我的特别之处就可以，不需要太努力学一些基本功。

图源：Pixabay

但是，很多同学忽略了，这些具有传奇性的故事，一方面确实来源于他们在艺术领域划时代的伟绩，他们就是社会审美风向转变的路标。他们从不适应潮流，从来都是创造潮流，引领大众看到了更多的可能性；而另一方面也源自现代媒体的一些春秋笔法，将他们身上的故事性和传奇性再度予以放大和传播，变成人尽皆知津津乐道的故事会。

但故事既然是故事，咱们看看就得了。你的背景是否是科班出身，一些学校确实不那么在意。但是，在学术上你是否经历过系统化训练，有没有踏踏实实地学，考官真的能“一眼鉴别”。

01想法不是灵光一现，而是肌肉记忆：

首先，艺术设计及相关学科是比较特殊的一类学科。它既不是语言类、历史类学科，即这些知识都是静态的，不会发生变化的。也不是物理化一样经验积累类的学科，是能随着时间不断积累进步的。

艺术设计类学科属于创造类学科。是建立在在对世界的理解、分析、提出质疑或猜想以至于再创造的应用基础上的。换句话说，如果你对这个世界的理解和分析还不够深入的情况下，很难说你能对某个社会问题提出有价值的质疑或猜想，以及再创造。

这是学科本身的特点导致的。创造的本质，其实就是经过对已知情况足够的了解并进行深入分析和探究（也就是我们常说的调研过程）以求现象之下的逻辑关系，进而在其逻辑关系之上提出优化方向，并且对多重潜在的优化方式，进行反复测试和改进过程之后获得的成果。

汉艺21届学员 Knox 双非背景

在老师引导下去深入医院实地调研了一个月，拿到的一手调研数据和文献调研结合最终成功做完脊柱侧弯矫正项目。

获皇艺产品设计、UAL圣马丁生物设计 MA、爱丁堡大学变革设计 MA offer &CSC国家公派留学奖学金

而这门学科和其它的学科一样，在成为学问的时候，自然而然会有它自己的发展脉络：起源、兴盛、历史发展的几个重要时间节点以及内核……这都是成体系的，基本上也是我们接受设计教育的第一课。

到这里，一切都与天赋无关，只和努力程度有关。

迷信天赋的人往往过于看重“个性”，但只有不迷信天赋，老老实实成系统地接受过设计教育的人，才能更好的理解什么是所谓“个性”。这个时代无疑是强调“个性”的时代，但是个性真的是个人的东西吗？不是的，它往往包括了民族的个性和时代的个性。

比如北欧风，之所以素雅、简洁、干净、线条流畅利落是因为受到包豪斯影响，受到寒冷的地理气候大家普遍都喜欢明亮有光照的特点影响，受到北欧社会人人平等的价值观影响。同理，人也是一样的，喜欢Lolita和喜欢通勤装的人背后一定有着两种不同的生活方式和节奏。平时戴苹果手表和平时戴劳力士的人背后一定两种截然不同的价值观。

所以，转头一看，这个时代真的存在什么独创的东西，是只有你能想到，别人从来没想到的东西吗？百分之99%的创意和想法本质上其实都是旧事物在新时代的发展和延续。

因此，科班出身老老实实学设计的人有体系化的知识结构支撑，更能够理解和创造更多的点子和设计，而不是像“野路子”设计师的会更迷信天赋和所谓“灵光一现”。历史上有太多案例，能说明实际发生过的“灵感时刻”，在之前或之后其实都有难以计量的努力工作。

什么迎刃而解灵光一现，不过是太多次的实验之后成为了肌肉记忆，质变引起量变罢了。就像王晶导演说的：这世界上没有灵感，你要靠灵感，你就不是职业手。你靠灵感，就是业余了。

你作品集里的想法背后有没有体系化的知识结构支撑？考官一看便知。

02会设计软件不代表你会设计：

很多人想学设计，一方面是设计这个学科确实是有着“天赋”的光环，另一方面也是这个学科的入门门槛并不算高。网络上很多软件的学习课程，学习之后似乎就已经达到了设计师的硬性条件。

学会软件后，就已经会“抄”了，看着一个作品能大差不差照做出来，这其实就能干活了。毕竟国内大多数的甲方和老板也并不懂设计好坏，只懂美，不懂美学，甚至有些连美也不懂。这种情况下很多“野路子”设计师就容易成为一个没有尽头的工作。

也就是永远在解决具体的设计问题——甲方要一个五彩斑斓的黑。一切设计都是以他人的审美为主导的，缺乏属于自己的审美体系。这样经历几年，之后的求职作品集就会看起来花里胡哨，却没有自己的主心骨特色和风格。稍微懂设计的人就能看出，你的设计并没有嵌入在整体成熟设计思维的基础上，是没有自己的一套设计方法论的。

而科班出身，比如国外艺术设计院校的课程设计、学习和理论研究的方式是以设计思维的建立和逐步成熟为目标，通过历史、理论课程的学习充实对本专业的理解，通过布置和解决大小设计作业对设计思维进行应用实践和改进，所以国外学生们的课程学习自由度较高，因此对于想法的研发能够达到一定的深度和广度。

南安普顿工坊的染料悬空术图源汉艺H同学获皇艺、切尔西、南安普顿大学纺织品设计MA offer

因此我们能看到，国外很多设计师其实都不会画画，但却不妨碍他们成为设计大师。这就是科班出身和非科班出身的区别。

会设计软件并不代表你会设计，做出好看的平面图也只能代表你的技术过关。但是它解决了什么问题？对问题的探讨是否深入？这些能瞒得过甲方，却瞒不过考官。

03老老实实学才是真的

最后，康石石想说，历史上确实也有很多非科班出身的优秀设计师甚至伟大的设计师艺术家。但是那需要卓越的同理心和异于常人的敏感度，也需要对行业、对市场、对人性超强的洞悉能力。简而言之——这需要极高的天赋。

除了天赋之外，后天的努力以及运气也同样重要。也是因此为什么时尚圈出了一个麦昆就能被朝拜数年，不就是因为他们是那样少见，那样可遇不可求么？

所以，艺术设计其实就是一个普通的学科，与其它学科并没有太大的差异。同样需要踏踏实实的，一步一个脚印地努力学习。努力或许不足以帮助我们达到天才大师那样的高度，但是找到一份不错的工作，获得一份不错的收入，是完全能够通过努力达到的。

正像那句话说的：你努力的程度还远远不够拼天赋。我们还是要踏踏实实地学，不要因为是艺术设计学科，就盲目迷信天赋呀。

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