景观设计风格流派(一篇文章讲明白：西方30大艺术流派的特征与风格)

Posted 2023-05-29

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景观设计风格流派(一篇文章讲明白：西方30大艺术流派的特征与风格)

艺术常常是社会环境和变化的反映，是当时文化和社会政治气候的一个重要指标。西方艺术史经历了大量的变化，产生了极其多样化的技术、风格和媒介。

这里整理了西方艺术史上最重要的30个艺术流派的代表作及其代表人物，在欣赏这些作品的同时也可以了解西方艺术流派主要特征及其发展脉络，文章略长，但值得收藏。

古代艺术运动 Ancient Art Movements

古希腊艺术在一个智识、文学、哲学和建筑高度发达的时期蓬勃发展。它在绘画、大理石雕塑和建筑装饰方面注重人体的自然主义和理想主义，被认为是西方历史上最有影响力的时期之一，为现代艺术的许多方面奠定了基础。

早期现代艺术运动 Early Modern Art Movements

中世纪时期，大致上是从公元476年罗马帝国灭亡到14世纪文艺复兴的早期阶段。中世纪的艺术涵盖了不同的时期和风格，包括拜占庭美术（Byzantine）、维京美术（Viking）、盎格鲁-撒克逊美术（Anglo-Saxon）、罗马美术（Romanesque）和哥特式美术（Gothic）等。这个时代产生的作品来自罗马帝国的艺术遗产和早期基督教会的风格，与北欧的"野蛮人"文化相融合，这些作品在遍布欧洲和近东的教堂建筑和装饰中随处可见。

欧洲文艺复兴时期是艺术和文化的复兴，始于意大利，并扩展到欧洲其他地区。它与之前的哥特式和中世纪风格相背离，倾向于古希腊罗马艺术和文化的人文主义。这一时期产生了一些迄今为止最著名的艺术和建筑杰作。

矫饰主义是文艺复兴鼎盛时期之后的一个时期，也被称为晚期文艺复兴。该时期的艺术家将文艺复兴时期确立的原则发挥到了新的极致，最终形成了一种对古典主义进行风格化扭曲的美学。它具有高度创造性，通过极端的、戏剧化的场景，有时是幻想的图像来表达想法。

巴洛克艺术起源于17世纪的罗马，以天主教的复兴为重点，最终传播到整个欧洲。与矫饰主义不同，巴洛克艺术以复杂的现实主义为中心，对宗教有着强烈的情感诉求。然而，并非所有的巴洛克艺术都带有宗教色彩；其超现实主义也表现在当时的静物画中。

洛可可时期，有时也被称为晚期巴洛克，注重装饰，与（早期）巴洛克有所不同。它侧重于幻想的和视觉感官丰富的主题和肖像。这一流派的特点是色彩柔和线条曲折。"洛可可"这个名字是由法语"rocaille"或"coral"翻译而来，rocaille在法语中是碎石或岩石的意思，也指花园石窟中的贝壳工艺，并被用作描述洛可可时期装饰艺术中的蛇形图案。

新古典主义是18世纪在意大利庞贝古城被发现后，古典主义在艺术领域的第二次复苏。这一时期，希腊罗马神话题材的绘画、古典风格的雕塑和古代神庙式的建筑急剧增加。它还将古希腊罗马的理想化美学强加在艺术中。

浪漫主义从新古典主义持重的理想主义转向了艺术中的情感表达。它推崇艺术家的直觉，倾向于富有想象力的、戏剧化的表现手法。这一时期的景观意象也有所增加。

现代主义艺术运动 Modernism Art Movements

现实主义是起源于19世纪中叶的一场运动，它的特点是以近乎摄影的准确性进行艺术描绘。与之前戏剧化艺术时期相比，现实主义则是聚焦于更加平凡、日常的主题。这些题材的描绘强调了真实性，与之前的艺术理想化相悖。

印象派是19世纪中期法国兴起的一场艺术运动。它以自发的方式围绕风景和户外意象进行描绘，而不是根据预先完成的草图和研究来创作作品。

新印象派，有时也被称为点彩画派，是继印象派之后的一场运动，它是对盛行的印象派运动的反动。与其前身不同，新印象派并不注重风景画的自发性。相反，它采用了一种系统的、科学的技术和明亮的色彩。

新艺术运动，有时被称为青年风（Jugendstil）、分离派（Sezessionstil）或格拉斯哥（Glasgow Style）风格，发展于1890年。它专注于各种媒介中装饰品的现代化，包括绘画、雕塑、建筑和平面艺术。它还表现为有机形式的抽象化和不对称的几何形状。

后印象派是一场反对印象派自然主义绘画的运动。后印象派画家在艺术上注重情感的唤起和表达，而不是基于光线或现实来描绘风景。他们的作品风格广泛，特点是色彩大胆、空间抽象和未混合的笔触。

野兽派是20世纪早期的现代艺术运动，其特点是明亮的色彩和粗犷的笔触，灵感来自19世纪的色彩理论。野兽派画家是第一个与印象派以及旧的、传统的感知方法决裂的人。他们对自然界自发的、经常是主观的反应是通过大胆的、不加掩饰的笔触和高调的、充满活力的色彩表达出来的。

表现主义是20世纪初起源于德国和奥地利的一场国际艺术运动。广义上的表现主义艺术注重情感表达，而非传统美学。它跨越了不同的国家、媒介、运动和时期，融入了幻想、扭曲和动态的元素。因此，表现主义艺术不是由一套美学原则定义的，而是作为一种表达和社会评论的工具。

立体主义是一场革命性的前卫艺术运动，被认为是20世纪艺术中最具影响力的时期之一。立体主义以传统透视的碎片化和几何形状的运用为特征，挑战了以往的艺术技巧，并引入了一种新的表现形式。

未来主义是20世纪初起源于意大利的一场社会和艺术运动。顾名思义，它专注于前瞻性思考和从意大利腐败和压迫的过去中解放出来。它在美学上与立体主义相联系，注重抽象、碎片化的视角和连续的运动。

至上主义是在俄罗斯发展起来的一种现代艺术运动，深受20世纪先锋派的影响。它以抽象、简单的形状和受限制的调色板为中心。它的创始人Kazimir Malevich表示，至上主义因其"纯粹"的抽象性而"优于"过去所有的艺术形式和运动。

构成主义是20世纪俄罗斯影响最大的现代艺术运动。虽然构成主义是在未来主义、立体主义、至上主义等先例运动的基础上发展起来的，但它是一场专注于“建设”西方工业主义的革命运动。它的兴起恰逢1917年的十月革命，是代表着社会和政治的进步运动。

达达主义是第一次世界大战后在欧洲兴起的一种前卫的知识和艺术运动。它运用绘画、拼贴画、诗歌和雕塑等多种媒介。“达达（Dadaism）”这个名字包含了该运动对无厘头材料的关注，是一种艺术反叛的形式。它的特点是通过讽刺和政治评论来革新艺术与社会的互动。

超现实主义是起源于达达主义先锋派思想的一场现代艺术运动。该运动深受精神分析的影响，专注于探索潜意识和自我分析。它的特点是梦幻般的意象，神话的主题和抽象的象征。

抽象表现主义是20世纪中期在纽约兴起的一场艺术运动。它涵盖了一个广泛的艺术家群体，他们的作品通常以粗糙的笔触、抽象的、经常是混乱的主题和明亮的色彩为特征。该运动强调用姿态性的、非具象的艺术方法来表达。

波普艺术是20世纪中期起源于美国的一场艺术运动。它以挪用大众媒体、广告、漫画书等流行文化元素而闻名。该运动是革命性的，因为它利用了“低俗艺术”的元素和风格，并在早期受到了大量的批评。它是当今最容易辨认的艺术风格之一。

极简主义是20世纪艺术抽象的延伸。它的艺术有意地偏离了现实的表现，让观众在没有外界影响的情况下得出自己的结论。极简主义雕塑通常聚焦于由各种材料制成的简单、独立的几何形状。它的绘画也以简单的块状色彩序列组成的几何形状为中心。

照片写实主义是20世纪60年代起源于美国的一种风格。它的核心是对细节的高度关注，并以近乎摄影的精度渲染主题。这一运动通常包括以其他形式的视觉艺术复制照片。

概念艺术是一种将艺术品背后的理念置于其美学价值或构成之上的运动。像现代主义的其他运动一样，概念艺术专注于表达的理念，摒弃了以往的艺术理想主义。概念艺术跨越了广泛的媒介、风格和技巧，可以宽泛地归为使用非传统方法表达艺术思想的艺术形式。

贫穷艺术是20世纪60年代起源于意大利的一场运动。它专注于由“贫穷”的物品制成的雕塑，包括旧的破布、废金属和现成的物品。这些物品的使用摒弃了高雅艺术的传统观念，探索了新的创作途径。

大地艺术，也常被称为地球艺术，是一种利用景观作为装置艺术形式的概念艺术运动。这些作品大多取材于自然景观，通常以摄影的形式记录下来。

新表现主义是起源于20世纪70年代的早期后现代主义运动，其成员有时被称为“新野兽派”(New Fauves)。它开始于20世纪70年代反对极简主义概念艺术的反动运动，被视为表现主义绘画风格的复兴。它的特点是颜色鲜艳，涂漆厚重，不加修饰。

装置艺术指的是一种占据整个三维空间的艺术风格，它给人创造出一种身临其境的感觉，有时是感官上的体验。装置作品旨在唤起特定的感觉、思想或情绪，在观众和艺术品之间建立一种亲密的关系。

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