昆明楼承板今日(中国那些值得打卡的“设计型”博物馆和美术馆……)

Posted 2023-05-28

篇首语：贪婪是最真实的贫穷，满足是最真实的财富。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了昆明楼承板今日(中国那些值得打卡的“设计型”博物馆和美术馆……)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

昆明楼承板今日(中国那些值得打卡的“设计型”博物馆和美术馆……)

去博物馆寻找设计灵感。

文章转载自：设计之旅

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编辑：darlene7

一座城市的美术馆/博物馆，往往是这个城市中最美的建筑，或至少是最特殊的建筑。作为城市的文化名片，美术馆/博物馆既是重要的社会文化信息资源，也是广大市民在城市文化生活中不可或缺的精神家园。……本期内容设计之旅为大家分享的是中国那些值得打卡的设计型博物馆/美术馆：

西藏非物质文化遗产博物馆

拉萨

西藏非物质文化遗产博物馆是由深圳市政府与万科集团出资，并由万科代建的深圳支援西藏自治区的重点项目。项目位于新开发的慈觉林文创园区，地处由拉萨河谷向南延伸形成的平缓地带，向北与拉萨老城隔河谷相望，而东西南三面，则被山体环抱。

设计师希望这座博物馆能成为西藏新的文化地标，同时能以友善的姿态融于现有的自然环境和城市肌理之中；另一方面也能与布达拉宫、大昭寺等西藏重要的历史建筑产生文脉上的共生关系，从而形成一种跨越时空的对话。

西藏是人们心中接近天空的圣地，布达拉宫和大昭寺更是朝圣的目的地。我们以“天路”作为项目的基本设计概念，暗合了藏地的最独特的自然和文化基因。

在设计之中，“天路”概念体现为三个层面：首先是物理层面的行走路径，它提取自布达拉宫之字形步道的原型，经过抽象的演绎，构成了从场地入口迂回上升进入建筑，以及在博物馆内部螺旋攀升的基本空间动线。

佛山顺德和美术馆

顺德

安藤忠雄曾这样说：“要在人生中追求光，首先要彻底凝视眼前叫做影的艰苦现实。而为了要超越它，就必须鼓起勇气向前迈进！”

和美术馆由安藤忠雄负责设计，业主是一位引领企业从顺德出发，成为世界级著名集团的企业家。

建筑的设计主题为‘和谐’，四层圆环以一定的偏心率由下往上逐渐扩大重叠交织，构成出独特的建筑空间效果。

景观设计以水景为主，与“圆”相呼应的水池，可作为缓和亚热带夏季酷暑的亲水装置，同时，当建筑倒映于水面，它便是建筑别具特色的底座。

安藤忠雄打造的极具标志的美术馆空间将建造世界瞩目的清水混凝土双螺旋中庭楼，与“圆”环叠层外观设计相呼应。在富有张力的垂直空间中，以螺旋楼梯连接各层视线焦点，营造出只有“双螺旋楼梯”才能做出的层次丰富的旋转空间。

和美术馆耗费5年时间建成，总面积将达到16000平方米，其中展厅面积8000平方米。原计划与和美术馆将于 2020年3月21日正式对社会公众开放，由于疫情关系，目前已经延迟开放时间。

顺德龙舟博物馆顺德

顺德

项目位于顺峰山公园，建筑共两层，主体为钢结构，长约50m，宽约13m，带着一股韧劲在湖边破土而出，探入水中，水上的跨度达35m。

建筑主体为折线体块，钢柱、钢梁、钢楼梯等尽显骨子里那如龙舟竞渡般的刚劲有力，而外廊露台与外挂灰色细钢索则形成弧线的外观形体，使得建筑又似水般柔美优雅，更显得轻巧、灵动，以一种自然、生动的姿态静卧于水边，与环境融为一体，充分体现了刚柔并济之道。

外挂钢索处设有种植土槽，待藤蔓植物长成，建筑将消隐于一片绿影绰约之中。整体浇筑素混凝土的台阶与坡道将建筑与湖边道路场地铺装融为一体，将游人引入。

拾级而上，高处的台阶切换为耐磨耐腐蚀、颜色饱和度低的生态木地板，分别与二层外廊与屋顶露台相接。灯条等设施藏于台阶踢面下的凹槽内以及坡道两侧内嵌的造型中，充分营造自然的光照氛围。

中国建筑模型博物馆

上海

业主在看了东京的模型仓库后，希望在这个博物馆里展示所有中国当代知名建筑师的建筑模型。当我翻看模型仓库的照片时，一个灵感闪电般击中我。

既然博物馆集中展示的是各种建成或未建成项目的建筑模型，那么如果以宏观的视角观察这些千差万别的项目，然后一旦悬置它们的地域和时间的差异，它们其实可以一起构成一个世界。于是，我决定把整个博物馆设计成一个巨大的未来城市的模型。

设计师总共用了5653根钢管建造了Last Redoubt这个垂直城市。我把结构柱和装饰柱在尺寸和视觉上设计成一样来刻意削弱结构的存在表达。这些钢管连续形成序列后又成为垂直城市不同区域的分隔界面。

所有的模型承板都是悬挑焊接在圆杆上的。不同的模型坐落在不同高度上的承板上，它们同时塑造Last Redoubt的形态。在人的尺度上，博物馆有个穿越各个展区的夹层。

夹层是用悬吊的方式建造，吊杆一样是直径32mm的白色圆形钢管。我把夹层隐藏在钢管形成的界面中是为了避免在视觉上让两种尺度发生冲突。参观者可以隐秘地穿行在模型之间来观察模型。是作为博物馆重要的体验流线，同时它也是作为模型的Last Redoubt立体交通系统的一个部分。

山海美术馆

昆明

美术馆选址于昆明市西，为翠峰生态公园内的重要公共建筑。其“山海”之意，取自所处位置，脱离城市喧嚣，跃然山体之上；又因处于滇池水系北端，景观资源极佳，城市、水体、山脉尽数纳入视线。强烈的场地特质，亦造就了特别的艺术空间。

场地距离山脚约半刻钟车程。登临此处，只见石林蜿蜒展开，山体也恰好被切为上、下两组台地，高差逾十米，险峻而富有诗意。踏勘时发现不乏先代文人雅士搭建了平台、茶室、观景亭、游廊、戏水池等，分布在石林的底部至顶部各处。

如今看似破败，尝试逐点连接，却似星座图一般浮现出人们对于这片场地的认知累积，妙趣横生。建筑师由此打消了将美术馆建在平稳台地的想法，转而开始拆解，拟将美术馆各空间随形就势散布，与石林共舞，形成多重关系的聚落。宜赏、宜游、宜思的图景逐渐成形。

半山高处，壮美的风景沿远、中、近的层次一一铺展，为建筑布局朝向带来线索。在连续的标高变化中，被拆解的美术馆空间嵌套在“∞”字形游走路径之上，或并置，或串接。通过塑造不同点位的框景，使展陈与环境叠加相融，衬托“舀一瓢滇池，置于半山”的建筑氛围。

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吉首美术馆

吉首

吉首市是湖南湘西土家族苗族自治州的州府。万溶江流经该市的核心地带。如今，在人口密集的吉首市乾州古城的中心区，又增添了一处文化设施——吉首美术馆。这一美术馆由双层桥梁叠加而成，上层是现浇混凝土拱桥，下层是开放桁架钢桥，其结构在亚洲是第一例。它不仅美化了市容，也为市民欣赏艺术提供了便利。

穿城而过的万溶江流经吉首的核心地带，因此我们构想了一座横跨江面、兼做步行桥的美术馆。我们希望人们不仅会专程去欣赏艺术，也可以在上班、上学、或者购物的途中与艺术邂逅。

美术馆以桥上桥的形式构成。下层的钢桥是开放的桁架结构，为行人通过提供了一个带顶的街道，同时也助于疏导洪流；上层的现浇混凝土拱桥内部设有画廊。

被称作风雨桥的廊桥在我国山区里有着悠久的历史。除了跨越河流或山谷的功能，它们也是供旅人休憩、商贩摆摊售卖的公共空间。作为对这一古老建筑类型的当代诠释，我们的设计在保持传统廊桥的交通与歇脚功能的同时引入新的艺术内容，并将风雨桥的形式语言加以现代化。

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凤凰谷山顶艺术馆

承德

凤凰谷山顶艺术馆位于北京和承德交界处的燕山山脉之上，远眺金山岭长城。设计师用建筑的形态去继承和演绎“势”，依山就势，顺势而为。

凤凰谷山顶艺术馆在形态上寄托了我们对中国古典精神的思考和延展。我们注重“势”这一概念。势是古人对客观事物的一种感性而抽象的理解方式，涵盖了事物在时间和空间上的演进。

用建筑的形态去继承和演绎“势”，依山就势，顺势而为，如此产生出一个与群山相得益彰的形体，反映了周遭连绵的山势和自然形态，与之融为一体。

范曾艺术馆

南昌

范曾艺术馆是为满足范曾大师书画艺术作品以及南通范氏诗文世家的展示、交流、研究、珍藏的需要而建造的。

艺术馆以传统的空间的“院”为切入，将院落从物化关系中脱离，继而呈现游目与观想的合一，以期达到“得古意而写今心”的意境。

范曾艺术馆强调的“关系的院”，首先表现在同时呈现的三种不同的院落形式：建筑底层的“井院”、建筑二层南北穿通的 “水院”与“石院”、建筑三层四边围合的“合院”。

并在此基础上构架起以井院、水院、石院、合院为主体的叠合的立体院落。“叠合院落“的初衷是期望在受限的场地上化解建筑的尺度，将一个完整的大体量化解为三个更局部的小体量，这更便于我们以身体尺度完成对院落的诠释。

深圳至美术馆

宝安

至美术馆坐落在深圳宝安区全至科技创新园二号楼内。作为联系园区内不同公共空间的媒介，至美术馆也连接着人与人之间工作和生活的关系，营造具有人文社区的工作场所。

至美术馆除了展厅功能，还包含了多功能厅和工作坊。通过展览、培训、讲座和论坛等方式，至美术馆以此来推动艺术文化与公众生活的联系，建立多元艺术与多元文化的交流平台。

美术馆外立面的钢板利用氟碳透明漆保留了天然的不匀称纹理，这种真实而自然的不匀称呼应了美术馆的艺术气质。

徐步走进馆内，随着美术馆外立面界面由竖向隔栅转换成喇叭形的玻璃视窗，狭长的入口前厅从秩序空间过渡成对景空间。前厅过后便是两层通高的中庭空间，狭长空间与高挑空间的转换，让人感觉豁然开朗。

长江美术馆

太原

长江美术馆，位于山西省太原市东北角的长江村。2016年，长江村像中国其他千万个村落一样，因城市建设的原因被抹为平地。承载着人们日常生活记忆的土地，发生了断裂式的变化。

美术馆作为公众共享的文化空间，将以当代的方式回应、纪念这片土地上所发生过的故事。

美术馆西南侧主楼梯从城市街道开始向上爬升，通向二层户外活动平台。平台成为一个被架起的广场，再通过北侧的连桥延伸到社区。这条外部穿越的公共流线，完全独立于馆内的展览流线，二者共同服务于城市公众和社区居民。

在美术馆内部，一个底部直径5.7米、高16.4米的“光塔”是整体空间组织的“锚固点”。“光塔”既是起点也是终点。人们对这个空间的体验从底层开始，参观路径中会有两次对望，结束于沿“光塔”外层环绕而下的螺旋楼梯。

知•美术馆

成都

以瓦为材料，打造当代美术馆，日本知名建筑师隈研吾，在中国又有新斩获。

知·美术馆位于四川成都，是隈研吾在中国设计的唯一美术馆建筑，最初创建于2014年，隶属于花样年控股集团，由国际建筑大师隈研吾设计。对美术馆的定位，负责人不止一次说道：“知美术馆是一座非常‘精专’的美术馆，我们希望在当代艺术的国际化语境中，探讨东方美学的过去、现在与未来。”

以“天、地、水”为发想，水天一色，浪漫抒情，又取名《知·美术馆》，更添知性。其实“知”是来自于《庄子》，因为“知”同“智”，是智慧，就是期待《知·美术馆》传递知性智慧，对生活和艺术，多所着墨。

总面积2,353平方米的《知·美术馆》，外观并不特别突出，远看不过是幢深灰建筑而已，并不显眼。但是低调中自有他的韵味与风采，越接近，越有感觉。

木心美术馆

乌镇

2015 年在浙江乌镇落成的木心美术馆显然算得上是一个极为独特的项目，它措身于江南水乡的氛围中，而不是像大多数城市新建的美术馆那样，置于一片白地之上；美术馆因木心和木心的艺术而缘起。

木心曾说：“我的美术馆应该是一个一个的盒子，人们可以听着莫扎特音乐从一个盒子走到另一个盒子。”正因为有了木心诗一般的心愿，现如今我们才得以看到，跨越了乌镇元宝湖水面，与水中的倒影相伴相随的木心美术馆。

木心注定是中国艺术界一位特立独行的人物。他虽然是乌镇本地人，但长期在上海生活工作，于“文革”后不久又出国久居美国；和一般人的想象不同，在他天马行空的艺术思想里，我们并未看到对于“乡土”的格外眷慕。

罗中立美术馆

重庆

这个风格独特的建筑物，其实设计师就是罗中立本人，以及著名艺术家郝大鹏等人之手，它的建成，让整个美院蓬荜生辉，不仅吸引了人们的注意力，也使四川美院在全国艺术院校中更加出类拔萃。

外墙全部用瓷砖碎片粘贴而成，粗看全是涂鸦般的“乱七八糟”，但仔细看色彩堆叠有序，既有抽象的魅力，也有异域风情的感觉。

那些精美的图案，其实还有美院学生的心血，他们参与到这个建设中来，让罗中立美术馆彻底融入了四川美院的血脉当中。

银川当代美术馆

银川

银川当代美术馆，位于银川市华夏河图银川艺术小镇内，四周环绕湿地公园。

在民生文化艺术基金会的支持下，植基于本土文化，结合全球伊斯兰艺术以建构一个崭新的国际艺术文化交流平台。

馆内设有7个功能区域，分别是艺术展览区、商业休闲区、教育培训区、储藏物流区、行政办公区和设备及辅助用房、交通流现区。馆内典藏包括数百幅中国晚清时期油画、有关中西方早期对话交流的地图以及中国当代艺术作品。

于庆成美术馆

天津

于庆成美术馆设计构思用感性的词形容是“捏泥巴”，理性的词是流形。

在设计中把近年来的思考作了一个总结，提出一个新概念“流形”，一个从头至尾充满运动变化的并有两个或多个不同表现形式端头的形体，该形体表现的不是一个结果而是一个过程，一个不断流动变化的空间形体，一个从静态到动态的过程，一个时空演变的过程。

一个机体生长的过程，一个没有焦点的建筑，一个包含有从线性到非线性变化的几何构成，兼具拓扑与分形的特征。

我们曾经习以为常的方既是方，圆既是圆的惯性思维被颠覆，这个不方不圆的形体不合常理而合乎逻辑。曲线与直线不再以对比的，机械的，刚性的欧式几何面孔出现，而是从同胚、同伦到非同胚等一系列的拓扑变换下作非线性的变化。

公望美术馆

杭州

浙江公望美术馆是王澍的作品，王澍坚持建筑与山水相融的理念，设计兼具了可观可居可游的多重性能，最终形成了“溪山之外，别具溪山，图画之中，更添图画”的独特格局。

这座建筑，乍看，有点眼熟，因为中国美术学院象山校区很像，周围青山绿水，朴素的砖墙、石墙、水泥抹灰本色墙，建筑层层叠叠，随自然而变，生趣盎然，王澍说这种感觉，来源于我们对中国山水画的直接感受。

王澍与他的团队用一个多月的时间，走遍了黄公望笔下风景的290多个村庄，从仅存山居原貌的20个村落里找寻到了灵感。俯瞰建筑群，坡屋顶、走廊，与身后绵延的富春山融为一体，远远望去，仿佛现实版《富春山居图》。

后语

国际博物馆日，定于每年的5月18日，是由国际博物馆协会（ICOM）发起并创立的。1977年国际博物馆协会为促进全球博物馆事业的健康发展，吸引全社会公众对博物馆事业的了解、参与和关注，向全世界宣告1977年5月18日为第一个国际博物馆日，并每年为国际博物馆日确定活动主题。

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