昆山亚克力棒(“上班，就是开始玩”)

Posted 2023-05-28

篇首语：生活就像海洋，只有意志坚强的人，才能到达彼岸。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了昆山亚克力棒(“上班，就是开始玩”)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

昆山亚克力棒(“上班，就是开始玩”)

“玩”和“生活”当然可以兼得！平衡在创作与生活之间的“玩家”们自有一套哲学：不对自我的定义设限，也不刻意追求某种目标，却往往擅于取悦自己。他们欣然接受自己的不完美，乐于拥抱生活中的各种可能，青春就是这么“好玩”。

一批爱玩的创作人向我们打开了他们的生活空间：建筑师谌利不仅爱摄影，他的工作室里还遍布着他对家具设计的喜爱；艺术家周轶伦热爱“不完美主义”作品，他的工作室兼具攀岩训练室，俨然一片玩乐天地；艺术家马灵丽常受到自家的光线轨迹启发，融合性地创作绢本水墨作品；潮玩收藏家lei_yu在工作之余，还确保自己在办公室精心收集的古董潮玩排列有序。

他们都有一个共同点——将“所爱”作为工作，乐于将工作和生活合二为一。他们便是“后浪世代”，在狭小的空间中勇敢跳出自我舒适区、跨出边界，跟随内心的声音，去发现生活中的无数可能！

谌利：建筑师的家具“资料库”

谌利

archive建筑事务创始人

事务所的办公室为一个带阳台的大开间，除了一张大工作桌，空间里摆着谌利收集的各种材料、正在创作的家具和郁郁葱葱的植物。

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取得成功并不是我最期待的，

我更期待生命中的可能性。

archive建筑事务创始人谌利毕业于南京大学建筑设计学院，多年来直从事建筑设计工作的同时也涉猎室内、家具设计，还以摄影为媒介进行相关创作。他拒绝把自己定义得太清楚，不要横平竖直，而是一点点擦掉边界线，试探地进入新的领域，让自己和新事物不断博弈。就像他创办的archive建筑事务所的名字——摒弃任何响亮的口号，只是在不断的成功和失败中沉淀。

• 工作室外的阳台，谌利用螺纹丝杆和木板夹弯粉色泡沫材料，让它变成一个凳子。

2018年成立的archive建筑事务所隐藏在上海的一条老式弄堂里，当我们从木质楼梯间的暗红灯光中穿过后，便进入了一片霓光绿洲，绿萝、芦荟和滴水观音侵占了阳台内外的每个角落。那些成功或不成功的“未完成”家具相当抢眼——它们没有名字，主人只是以编号将它们纳入“Archive（资料库）”。

• 谌利用货架回收的木板和F形架拢成了这个文件柜，背后放着他从网上淘来的铝蜂窝材料。

谌利开玩笑说自己工作时爱开小差，摄影可能是他的职业生涯中开的一次“大差”，家具设计则犹如另一次“脱轨”。他始终欢迎人生中的不确定，拥抱生活带来的可能性。工作室的材料库里透露着各种“开小差”的证据——从淘宝上网购的铝蜂巢、泡沫海绵和各种偏门材料，令人不禁联想到轰轰作响、碎屑齐飞的创作现场。

• darkdetails是谌利的家具产品系列，空间中由铝方管撑起的木脚边桌为darkdetails No.7。

• darkdetails No.4是红色亚克力棒制成的落地灯。

• darkdetails No.6是尚未完成的“怪兽”灯。

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谌利的设计项目大多体量不大，在创办了自己的建筑事务所、从事建筑与室内设计实践后，他更想要触摸到真实的材料，看到每一颗螺丝。他在一个室内项目中接触到的亚克力圆棒，配以脚手架上常用的十字扣件，便垒起了一个充满未来感的陈列柜；货架上回收的几块木板，被钳在F形木工夹之间，就得到了一个随时可拆卸的文件柜。每件家具中连接的节点都被放大了，谌利十分喜欢这种纯粹的结构张力。

• 斑驳的粉墙和鲜艳的荧光色的亚力克棒对视着各自的存在，亚力克是谌利最近迷恋的材质之一。

• 工作室中的材料库是谌利工作时经常“开小差”的地方。

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当我们想要在他所横跨的这两个领域中指出一些互通之处，诸如对透明和反光的材质的喜爱，以及构图和打光的方式时，谌利却直言这些个人偏好之间并没有直接的因果关系，而是建立一个完整审美系统的砖石——水面之上波平如镜，水面之下来回流动。

谌利不相信人生是一条点对点的实线，甚至怀疑“虚线”的存在，对他来说，生活本身就应当充满不确定性。拍摄时，他喜欢摆拍和抓拍的中间状态；在建筑项目中，他也能把控预谋和未知中的不确定地带。

• darkdetails是谌利的家具产品系列，空间中由铝方管撑起的木脚边桌为darkdetails No.7。

• darkdetails No.4是红色亚克力棒制作而成的落地灯。

• darkdetails No.6是尚未完成的“怪兽”灯。

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• 谌利的摄影作品Crisp Green系列 ©谌利

• 谌利的摄影作品Crisp Green系列 ©️谌利

• 谌利的摄影作品Crisp Green系列 ©谌利

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谌利的摄影作品也早已名声在外。在archive建筑事务所的官方网站上，一个超链接就能立刻将你传送到与立体的建筑无关的另一个二维世界。谌利的摄影作品曾经登上Frieze杂志、参加连州国际摄影年展，他与时装品牌“素然”也有多年的合作。

许多人无法接受“不确定”，害怕“浪费”，但谌利笃信“所有的浪费都不是浪费”。人经常只能看见当下花费的时间是否立刻获得回报，却无法预见更远的时间维度，他则避免功利地去判断一些努力的价值。

周轶伦：还能攀岩的“玩乐实验室”

周轶伦

艺术家

周轶伦将200多平方米的家平分为两个部分，进门的客厅、画室、厨房、阳台是他的主要活动区域，不去工作室时，他就在这里钻研、创作。与储物空间一墙之隔、面积相仿的另一半空间属于妻子，以及他自己的攀岩室。

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我的作品很多都是在‘失控’的情况下完成的，工作室里充满了意外和失败。

在中国美术学院完成了油画正统训练后，周轶伦却偏偏做了一个“野孩子”。专业艺术家常常用评论为自己的作品自圆其说，对周轶伦来说，与其勉为其难地为自己的作品找到完美的解释，不如选择接受自己，把不小心的损坏看作一件作品的命运。

• 虽然拥有家和工作室两处空间，周轶伦在杭州的家中仍然留出一间画室，用来“消磨一些时间”。画面上是他最近正在摸索的绘画方向。

如今的新家，周轶伦的工作室和居所终于分开了，一边留给灵感泉涌，一边留给窗明几净，虽然两者之间相隔不远，但这段距离给了他足够的仪式感。

• 客厅里展示着周轶伦春节居家时创作的橙色装置《无尽耐克柱》，灵感来自雕塑家Constantin Brancusi。孟菲斯小组成员Michele De Lucchi用金属圆管设计的First Chair上摆放着村上隆的太阳花坐垫。墙面上正在播放艺术家季俊的新媒体作品《窗台》。

客厅里摆放着从杭州设计画廊Gallery Sohe处购买的经典设计师家具，怡然做起了“精致的野人”。

他的家具大多由剩余材料制成，海报、废弃玩具、球鞋等触手可及的元素被运用到创作中，明艳的色彩令人联想起1980年代的孟菲斯流派。两个惊人的《无尽牛奶柱》和《无尽耐克柱》，玩味地重现了知名雕塑家Constantin Brancusi的《无尽之柱》。

• 周轶伦练习攀岩多年，在家中专门辟出了一间攀岩训练室。

周轶伦热爱攀岩和骑行，喜欢给我们讲一些户外生存的故事，“一直和比自己小的人在一起玩，也一直觉得自己保持着年轻人的状态”。他在家中还特别辟出了一间房作为专业的攀岩训练室。比起早几年的混沌躁动，他对现在这种清醒的状态更满意——对生活和挑战上瘾。

• 周轶伦用老的木盆和工业PVC管道组合成边几，边上两张椅子是他从二手市场淘来的。

• 墙上挂着的是周轶伦收藏的艺术家朋友李明的作品《猫和老鼠》，以及他自己画的耶稣像、收藏的十字架挂饰，他着迷于挂饰上的古典感。

• 热爱单车的周轶伦为妻子打造了一台“动感单车”，并配备用来搁置iPad的梯子。

• 猫咪咕噜噜的专属一角。

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涉足新领域对周轶伦而言是自然的发展，而非刻意地要突破自己。在涉猎家具前，周轶伦很早就开始改造自己的衣服，将不同的元素并置。他的确享受试错的体验，在大量实验完成后把各个分散的点连接到一起，这种探索的状态难能可贵。市场往往希冀艺术家有自己的标志，但一旦找到了一种方法论，艺术家就会被自己的“套路”所定型，而逐渐被吞噬。

• ROOM 6x8展出的周轶伦独立设计品牌R3PM3新品发布展。瑶琳仙境 VIII，周轶伦 ©ROOM 6x8

• 茶几练习，周轶伦 ©ROOM 6x8

• 整木随形置物台II，周轶伦 ©ROOM 6x8

• 置物台II，周轶伦 ©ROOM 6x8

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他不仅创办了自己的独立家具品牌R3PM3，还被位于北京798艺术区内的艺术家家具画廊Room 6x8相中，于5月底在那里展出了自己的家具作品。

在外人看来，这个涂着荧光黄指甲油的大男孩一直在颜料和垃圾堆里撒欢儿“玩”，但在多年的“玩乐”中，他自觉控制力得到了提高，能够更好地把握色彩和结构，通过训练克服有“多动症”的自己。“这样的对抗需要更强大的力量，只有自己才知道。”他也有意流露出自己毫不费力的表象，“就像武侠小说里的高手，通常都是四两拨千斤的。”

马灵丽：与光影相伴的画廊居

马灵丽

艺术家

马灵丽的工作室在一个闹中取静的小区。客厅兼具工作与生活的双重功能。

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近两三年，我的思考完整了很多，走顺畅了以后，才知道是要跑着走、跳着走，还是舞蹈起来。

马灵丽毕业于四川美术学院国画系，一直以绢为媒介，创作绢本水墨作品，但她的作品绝非传统的国画形态，不难在其中找到似有似无的符号象征，或是她用某种新鲜的材料、手法打破了原有的画面意象。她以工笔水墨为底本，又擅于赋予作品动态形式，而这种交融的创意表达，皆源自她与生俱来的强烈好奇心。

• 马灵丽的工作室亦是她生活的空间，布置得雅致有序，墙上的图片，都是她之前的作品资料。

• 马灵丽虽以绢本水墨为创作底板，却又赋予了传统的绘画方式新鲜的思路

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马灵丽的工作室在一个闹中取静的小区，这里也是她的居住空间。一道绛紫色、绒质的幕帘分隔着两个空间。不似很多艺术家不拘一格的工作室状态，马灵丽的工作室是舒适而养眼的，氛围雅致，但并不甜腻，细节中能发现不少凸显个性的书籍、物件，一如她身上散发出来的感觉，谦虚随和也坚定自如。

光影的流动、神秘的符号、宋元古画，甚至是古典音乐都赋予她无尽的创作灵感。“我很喜欢观察环境中光影的重叠位置、运行方式，我的作品也常常以光影为题材。”她说。

• 靠墙的作品是她近期正在创作的画作，而落地窗与户外阳台将阳光引入室内，而她最爱观察阳光在不同的时间段在空间里落脚位置变换。

摆在地上的两件作品格外显眼：一件是斜立在地板上的绢本水墨画，背景中贯穿着多道从上至下的“干扰竖线”，画布正中是一只抽象的眼睛，强烈的立体感吸引我们一步步凑近观看。背景的竖线正是马灵丽有意为之，带有些许摧毁性质的“破坏动作”，她说：“我希望作品形成一个场域，跟人有交互。反过来，我的作品也要‘感受’与观者的沟通。”

• 靠墙的书架上摆放着她平时看的书、画册和艺术装置。

另一件摆放在书柜上的艺术装置，被蓝色霓虹灯管捆绑，灯管散射出冷光，中和了颇有厚度的木质框架本身的暖意。“这件作品的符号性本身是会让人产生某种联想的，但我通过灯光把它‘绑’起来，‘绑’的状态产生了新的关系。”

• 工作室里的小猫是她生活与创作时的好伙伴。

她坦言，自己喜欢的艺术作品、书、音乐、物件，甚至是与朋友、艺术家们的交谈，都可谓灵感的来源，“而这些对我来说，归其根又都属于‘一种’，那便是我对世界的好奇心。”

• 《临风》，马灵丽 ©马灵丽

• 《白马非马》，马灵丽 ©马灵丽

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在工作室里打量她近期的作品，便会发现展现着东方的精神内核，却不模仿表面上的东方图饰与情趣。她喜欢绢这种“真实物品”身上的温度，却提醒自己不要陷入过分精致与甜腻，她说：“虽然我用国画的工具来创作，但我的方式不是纯东方的，我希望通过创作去呈现当下的状态，这才是需要思考的问题。”

“当下”这个概念，对于马灵丽来说，究竟意味着什么？她答：“意味着，不刻意去追求什么。”马灵丽回答得十分随性，亦呈现年轻一代艺术家的洒脱。问起在创作的最后，如何界定作品是否完成，马灵丽坦言：“凭感觉，不刻意追求，也不是理性判断，而是创作者非常自我地感觉：我的思想已经变成了语言。”

lei_yu：意见领袖的“古董奇妙屋”

lei_yu

潮玩收藏家

lei_yu的公司位于杭州一栋新式办公楼中，占据了整整一层。不论是他自己的办公室还是其他空间，都放满了他的收藏，并特别辟出一个Gufram的展示空间。

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对我而言，上班就是开始玩，下班回家就是整理我的收藏。为了兴趣，我始终保持激情。

从潮玩收藏家到潮牌主理人，lei_yu在坚持“取悦自己”的同时，也成为年轻族群的意见领袖，证明靠独特的品位也能玩出一门好生意。

他并不认为自己是一个脚踏实地的人。他喜欢两座的兰博基尼跑车，面料如真丝般娇嫩的Gufram红唇沙发，心仪的衣服买来只看不穿……这些“不实用”的喜好为他积攒了鲜明的个人品位，也聚集了十几万名微博粉丝，让他成为潮玩界的意见领袖。

• 在lei_yu办公室前台，展示着自创潮牌iisutas的墙面装置，以及他心爱的古董潮玩。

在1000平方米的办公室里，lei_yu零散地填充着一点一滴收藏的艺术品和潮玩。lei_yu有一个心愿，就是每天从睁开眼的一瞬间起，家、车、公司三点一线的每一寸空间都要百分百地满足自己的审美。他会悉心调整办公室里所有物件的摆放位置，谁挪了一小步，都逃不过他的眼睛。

• lei_yu收藏了多年Gufram家具，在办公室里专门辟出一块展示空间，他还受邀成为品牌在中国区的形象大使。

十几年前，日本潮流界重要人物Nigo在网络上展示出自己家里一款“草丛”沙发，引起了lei_yu的注意。靠着“草丛”下方的一句标语，他顺藤摸瓜找到了意大利先锋波普家具品牌Gufram，逐渐成了品牌的忠实藏家，无形之中还带动很多中国年轻人也入手Gufram。

这引发了品牌方的关注，邀请他成为品牌的中国区形象大使。在办公室里，lei_yu特别用Gufram的草丛沙发、仙人掌衣架、罗马柱家具、与Daniel Arsham联名的破碎全身镜等富有波普气息的作品打造出一片趣味天地。

• 办公室里每一件藏品的摆放位置都经过lei_yu精心调整。

• 在潮牌iisutas的Moodboard上有新一季图样设计灵感。

兴趣正是一个人生命力之所在。对“浮夸”外表的偏爱，为lei_yu带来了事业的生命力。办公室的灵感板上贴满了他不断涌出的新灵感。他告诉我们：“为了兴趣，我可以始终保持激情。”

• lei_yu收藏的R2-D2遥控玩具和路易威登滑雪板。

• 在lei_yu办公室里的众多设计师家具和潮玩中，Philippe Starck早年创作的泰迪熊尤为罕见。

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而对于古董玩具，lei_yu一定要收到品相完美的为止。若能收到一个经远洋运输后仍毫无瑕疵、完美无缺的星球大战饼干罐，对他来说就是最大的满足；他还会找人修理古董玩具，直至三更半夜。lei_yu每年会多次往返香港、北京、东京，专程去当地画廊收藏亚洲潮流艺术作品。经过多年的学习与积累，如今他对自己的品位和判断非常自信。“潮流艺术史上的大明星们已经被过度消费了，我们需要新鲜的作品。”他说道。