时尚先锋香奈儿影评(用三部电影告诉你，什么是时尚大师)

Posted 2023-05-28

篇首语：登山则情满于山，观海则意溢于海。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了时尚先锋香奈儿影评(用三部电影告诉你，什么是时尚大师)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

时装设计师，对于很多人来说，都是一个光鲜靓丽的造梦者，他们用针线勾勒出每个时代独一无二的风貌。从古至今，无数时装大师从电影中汲取灵感，将其化身为一件件精妙绝伦的服装，时装与电影的关系总是微妙的。而今天我们就来看看这些专门为时装设计师所谱写的电影，他们用影像记录下每一个时尚大师背后的点滴。

《时尚先锋香奈儿》, 2009

可可·香奈儿作为时装史上最具代表性的设计师，她所开创的全新风格，影响着后世无数设计师。对于这个光彩夺目的女人，她背后的故事总能成为艺术家挖掘的目标，也曾拍过多个版本的电影、电视，出版过各种角度的人物传记。

《时尚先锋香奈儿》与以往那些贯穿一生的传记片不同之处，就在于它仅仅把视点，集中在香奈尔成名之前的青年期。就像片名所揭示的那样，此时的香奈尔，还不是成名后时尚女神，只是一个被男人亲切地唤作Coco的乡下女孩。

她的人生又比普通人来得更加艰辛。早年丧母，父亲耽于玩乐将她寄养在修道院；成年后在针织店里当小店员，每日忍受店主的颐指气使；好不容易通过一首名为 Coco的歌曲——这也成了她日后的昵称，人们反而记不得这个伶俐女孩的真名——吸引来心仪的军官爱人，对方却只接受爱情而拒绝婚姻。

在上世纪初欧洲女子的行为规范里，柔弱接受一切便是最佳美德。她却带着浑身的执拗，不甘于生来贫寒的命运，不安于做花瓶般的贵妇人，不屑于男权社会强加的种种约束。凭着超乎常人的胆识，她把裙摆拉高，头发剪短，以简洁、舒适、自由的风格感染了整个世界。

此后关于“香奈儿5号”或是经典小黑裙的故事人们耳熟能详，影片也没再费力去讲。它只是让自信的香奈儿吐一口烟，坚定道来：“我们的勇气来源于一场场的失败，而不是什么成功。”

推荐指数：★★★

推荐理由：影片少有地绕过香奈儿成名后的故事，转而聚焦于香奈儿成名前的感情纠葛和精神斗争，尽管减少了香奈儿在时装所贡献的描述，但却让香奈儿这个传奇女性瞬间鲜活起来。同时，奥黛丽塔图也很好地还原了香奈儿女士但优雅和倔强。唯一的遗憾是在电影前半部分叙述较为拖沓。

作为二十世纪时装界不可越过的天才，Yves Saint Laurent一生从没淡出媒体视线，即便是辞世六年后，仍能不时占据媒体头版。这位天才设计师21岁便接手Dior，担任首席设计师。在之后的个人品牌上，更是创造出无数时装史上的经典之作。

而这部长达两小时三十分钟的传记电影，它的前两个小时只是截取了圣罗兰事业最辉煌，创造力最鼎盛，人生最迷离的一段时期，即67年到74年，而后三十分钟杂糅了70年代末80年代初，90年代末，以及本世纪初，还有少年时期的圣罗兰。

那是服装设计的黄金年代，每一次的革新都掀起了社会的浪潮，充满了艺术灵感与社会责任感。与女性主义运动、垮掉的一代、波普艺术的平民化运动相呼应，圣罗兰的设计始终走在时代的前沿，吸烟装、蒙德里安裙、透明装等颠覆上流社会审美的服装设计无不风行一时。

除了艺术上的惊世才华，圣罗兰的感情世界同样传奇，他与老佛爷Karl Lagerfeld对法国贵族男子Jacques de Bascher的争夺，贡献了诸多茶余饭后的谈资。与Jacques de Bascher危险的爱恋相比，圣罗兰与皮埃尔的恋情则显得温情脉脉。

作为圣罗兰的朋友、恋人与合作伙伴，皮埃尔陪伴他走到了人生最后的阶段，拯救他于毒品与精神崩溃的深渊。与圣罗兰惊艳但绝望的艺术气质相互补，皮埃尔以他的务实精神与商业头脑，共同将Yves Saint Laurent推至高峰。

推荐指数：★★★★

推荐理由：导演巧妙地避开了人物传记电影在篇幅上的限制，转而将重点放在圣罗兰生涯最具代表性的7年内。片中华丽的场景和还原度极高的服装，令电影本身增分不少。但是非线性的叙事结构，对于不熟悉圣罗兰生平经历路人观众而言需要时间去消化。

2012年春季，来自比利时的Raf Simons一举夺下Christian Dior设计总监的位置。在此之前，他的人生轨迹之中，从没有过任何与女装设计有关的经验，更不用说什么高级订制。甚至在时尚圈中，不少人质疑Raf的“Minimalism（极简主义）”能否承载得住迪奥一贯多彩大胆的华丽设计。

同时，Raf法语不够流利，面对巴黎手工坊的打板师、缝纫师与助理们的有效沟通，都令人留下不少问号。而在设计中，Raf用他的创新思考，提出许多前所未有的概念和做法，挑战Dior总部传承悠久历史的工坊。

Dior高级定制工坊

如片中所言，“手工缝制的高级订制才是迪奥品牌的核心，人的因素至关重大，也为品牌带来了灵魂。”虽然江山代有人才出，但有人的地方自有江湖，手工坊中的老前辈们一开始对Raf的“新潮”颇有微词。

于是，我们看到了Raf一度因布料商无法配合设计而失落，也因礼服赶工不如预期进度而大怒，他除了上任当天与新任同事自我介绍外，总是时时蹙眉，难有笑颜。更有发表会前夕独坐在顶楼阳台喝酒，紧张地一度落泪崩溃。

时尚圈设计师在伸展台上那些迷人自信的笑脸，名流般洒脱的挥手致意，对照Raf总是白衬衫配深蓝套头毛衣的打扮，与略显生硬的说话语气，更令观众见识到时尚工作者的另一面。

在影片的最后，Raf成功的举办了第一场高定大秀，不知所措地躲闪到人群之后，想要避不露面。最终在助理的说服之下，他克服心防，却又忘了模特走秀还未结束，就一步并为两步追去谢幕。

导演Frédéric将迪奥春夏高定时装发表会的热烈高潮对比Raf复杂又害羞的内心情感，毫无矫饰地赤裸呈现，让人不禁感叹时尚原来无关虚荣，而是一种纯粹又质朴的执念。

推荐指数：★★★★★

推荐理由：作为一部纪录片，《迪奥与我》是完美的。无论是将Raf Simons与Dior先生隔空交错地“对话”，还是在呈现Dior工坊中匠心精神，都让人动容且产生共情。无论是时尚爱好者，还是普通观众，相信都能被这种发自内心的真诚所打动。

写在最后

每一个大师的背后，都有着一段故事，而这些传记电影无疑是向我们传达这些故事最好的办法。时尚从来不应该只属于光鲜靓丽的名利场，时尚更加是属于每一位设计师心中的那份热切的爱，而我们唯有努力去理解去感受这些人的作品，去接近时尚去敬畏时尚，才不会辜负他们的一切。

*图片和部分资料来源于网络