日本水杯品牌排行榜(一个盘子一千，一个茶杯两万，日本的陶瓷为什么越来越高端？)

Posted 2023-05-28

篇首语：有时候总感觉别人忽略了自己，想想可能是自己太闲了。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了日本水杯品牌排行榜(一个盘子一千，一个茶杯两万，日本的陶瓷为什么越来越高端？)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

日本水杯品牌排行榜(一个盘子一千，一个茶杯两万，日本的陶瓷为什么越来越高端？)

最近，一个曾在日本著名服装品牌做中国区总经理的朋友告诉我，他也创业了，在中国耳濡目染几年之后，看到中国蓬勃的发展生机和消费市场的旺盛，他禁不住热血澎湃决定一试身手。

我说你做了什么行业啊？

他说陶瓷……

我心想，中国是陶瓷大国，莫非在国内发现了什么陶瓷产业带？

他接着说，是日本陶瓷，我们想找一些日本名家的陶瓷进口中国……

我当时有点懵，中国是世界最大的陶瓷生产国，china（瓷器）都成了中国的代名词，你把日本陶瓷进口到中国……说啥好呢，明知山有虎，偏向虎山行？

做陶瓷，这是中国的强项，日本陶瓷那么小众，能行吗？

看完价格后，我又吓一跳，好家伙，都是中高端产品，我随意截个图，大家看一看：

一个盘子，1400多：

一个茶杯，22000多！不是日元，是人民币2.2万多，我惊呆了，小伙伴们，不知道你们惊不惊呆。

上面两个是艺术品，所以贵一点，也有日用品就很便宜了，有一个很漂亮的啤酒杯，真是大开眼界，啤酒杯竟然还可以这样：

价格不太高，470元——我也是够大胆的，一个杯子470元，竟说价格不太高，都是跟上面两个一千多两万多对比的了。

还有一个清水烧作品，很漂亮，也不贵：

这些产品要说漂亮是真漂亮，要说价格……还真不低，我就在想，日本的陶瓷，并没有中国悠久，为什么能做到越来越高端呢？

朋友告诉我，这些问题要从日本陶瓷的起源说起。

日本的陶瓷其实源于中国，但受影响最大的则是朝鲜半岛。

当年丰臣秀吉（1537到1598年）打到朝鲜半岛，把那里的匠人迁到日本，从而使日本的陶瓷水平大大提高，

后来，随着工业陶瓷的出现，日本手工作坊的陶瓷也出现过波折，但是经历一代又一代人的努力，他们的工艺早已更新换代，自成风格，超越源头，就好像汽车源于德国但日本汽车的水平早已世界一流，陶瓷也是一样，现在日本手工陶瓷基本上供不应求，一般都需要提前三到六个月订购才能确保拿到好货。

日本陶瓷能越来越高端，关键是两点，一个是日式美学的核心来自陶艺文化；一个是作家的世代传承很好。

日本的古典美学有一种风格叫侘寂风。

侘寂一词源于日本茶文化，有朴拙、素雅，清寂之意。

日本古香古色的陶瓷器如何在现代追求精致、华丽的陶瓷器中得以延续和传承下来，主要就是日本人对于文化传承重要性的认知。

接受不完美，粗糙，不规则，体会自然而然形成的事物之美。

现在市场上大多都是批量生产的工业瓷，使用煤气或者电气烧制。这样做的优点可以良好控制商品的品质，并且价格便宜。

而使用柴火烧制的土窑在国内很少了，而日本却将这一传统保留下来。

花哨的东西很容易第一眼看上很喜欢，但看久了会腻歪，不像那些经典的传承下来的手工艺品耐看。

侘寂美学思维对日本影响至深，后来无印良品、宜家都是这种风格，苹果的乔布斯更是深受影响，才创造了iPhone的盛世。

正是这种文化渊源才让日本的陶艺在全世界广受欢迎，所以，开头提到的那几个产品，其实都是粗糙的，不对称的，不完整的，跟我们以前习惯追求完美、精致的美学理念完全不同，却成了珍贵商品。

再比如备前烧的一个花瓶：

备前烧是起源于1185年前后的日本六古窑之一（越前烧、濑户烧、常滑烧、信乐烧、丹波烧、备前烧），是日式美学最核心的代表，这个备前烧花瓶就是侘寂风格，以女人身体为原型，比较抽象，算不上华美，但你依然觉得其实挺美的——如果不看价格的话——说不上来美在哪里，但是放在家里，一下子就显得格调与众不同：这家的主人不是一个俗人。

日式美学延续千年而不衰，美学的载体相应的物质也很好的传承了千年，没有被现代革命抛弃，反而通过现代技术获得了新的生命力。

在传承方面，日本陶艺审美和文化已经刻到了他们基因里了：

一方面，从民间到政府，都非常重视，丰臣秀吉本人就是一个备前烧陶瓷的爱好者，现在日本大大小小的饭馆里，很多都是以备前烧作为盛饭盛菜的陶瓷，日本官方每年都会评定相应的无形文化传承人，相当于国内的非遗传承人。

另一方面，日本陶瓷大师大多是家族传承，子（女）承父业，很多窑已经传承了四五百年，或者十几代人。

做陶瓷的匠人，在日本被称为作家，我朋友开发的小程序商城和艺臻品就是以作者为核心的展示，而不是以商品为核心，这是有原因的。

作为手工艺品，最核心的就是匠人，但是现在日本陶艺的传承并不乐观，真正的大师越来越少，因为，靠这个是很难暴富的，而且非常辛苦。

比如，备前烧的代表人物马场隆志，是家族传承，他一年也就烧三四次窑，每次也就百十件作品吧，关键是每次烧窑要十天左右，还要等八天降温，这十天里几乎不眠不休，忍受高温，马场隆志昏倒过好几次。在和艺臻品小程序里看到他在视频里说，这是在用生命烧窑，从而赋予了作品生命力，这也是一种转换，着实令人动容。

如此看来，如果只看到了商品的价格就说贵，没有看到烧窑的辛苦和产品的稀缺，真是格局小了！

烧窑还是一个特别讲究技术的活儿，需要特别的松木，要盯着火候，让炉内温度逐渐升温到1200度，每一种温度都有不同的应对手段才能让陶瓷出现漂亮的窑变，一整窑陶瓷中，能产生窑变的少之又少，所以非常珍贵。

如此辛苦烧出的作品，如果出窑后不满意，就现场摔碎，所以每一件作品都是稀缺的，独一无二的。

烧窑辛苦，技术研发也很考验匠人，好在新一代的匠人大多有高学历，马场隆志就是东京艺术大学雕刻系，这种科班出身的因素加上家族传承的功底，可以让他创造出既有传统又有潮流元素的新作品，从而走出了自己的风格，并且获得冈山市长奖等多个奖项。

开头提到的大方盘是他的代表作，还有几个也很不错：

另外一个作家志野烧的林正太郎就更有资历和知名度了：

你看他的产品，都是同一个风格的色系，这是他自己发明的利休藤紫的釉药，给茶杯沉稳、硬朗的线条感，你看他的产品最低的也8855元，这是因为他的作品更少，不满意的全都摔掉，而且，他是下一届日本人间国宝的最有力人选，很多人买他的陶瓷不是为了用，而是要收藏，一旦作者成为人间国宝，商品的价格基本还要翻倍！

上面两位大师主要是艺术品陶瓷，作品稀缺，可收藏可传承，价格高；他们创业光靠艺术品，恐怕撑不起来，所以也带了一些现代窑口的日用陶瓷。

日用陶瓷价格不高，但是作品也很赞，比如美浓烧的林英树，在历史悠久的美浓烧工艺上，独创了线刻技法，由于喜欢亚洲文化，他的作品更突出亚洲风格，独树一帜，不可替代，他的铂金系列还代表日本出展世界博览会，很受欢迎：