日光灯反光片(中国设计师×米兰设计周)

Posted 2023-05-28

篇首语：与其担心未来，不如现在好好努力，只有奋斗才能给你安全感。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了日光灯反光片(中国设计师×米兰设计周)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

日光灯反光片(中国设计师×米兰设计周)

“我从来没有试图去平衡东方与西方，因为我从来都不懂西方。我只是在去尝试寻找东方的现代与未来。就像路易威登可以被全世界所接受，正是因为他实现了西方的现代与未来。”

——周宸宸

经历了2020年的停办，2021年的规模缩减，2022年米兰国际家居展伴着期待而来，也顺利落下帷幕。这场国际设计潮流的风向标，正向全球的观众们输出着关于设计、关于创意、关于生活的无限可能。

今年的中国设计师，虽然人数不算多，但依然将东方文化中特有的韧劲和创造力带给世界，和所有的设计师一样，探索美、探索新事物、探索独一无二、与众不同。

| 周宸宸

Signature 坐具

Louis Vuitton Objects Nomades × Frank Chou Design Studio

“那么我想，Objects Nomades更多的是去追求我们在生活当中的那种冒险与挑战。”

自六年前摘得米兰卫星奖“新锐设计奖”以来，周宸宸这个名字在设计界越来越火。今年则受邀成为路易威登Object Nomades家居系列设计大家族的首位中国内地设计师，作品Signature扶手椅及沙发在2022米兰设计周亮相。

▲Louis Vuitton 展厅

路易威登的家具线Objects Nomades，直译为“游牧之物”，既代表着对百年前欧洲贵族旅行方式的传承，也具有着现代人勇于冒险及挑战的精神内核。如此勾勒出的居住场域，是艺术的、前卫的、收藏级的、特立独行的。

Signature扶手椅和沙发，从表面来看，灵感来自于中国的梯田和亚利桑那的峡谷，“但真正的源头，其实是周宸宸对塑造这些能够屹立千百年、自然雕塑背后力量的一种理解与模仿。”

这个系列的设计采用了悬臂结构，虽然自包豪斯时期诞生的悬臂椅早已凭借独特的结构力学和优雅的线条征服了人们的审美，但3米长的多人沙发用悬臂结构仍然是设计的一大挑战。承重、舒适、风格……简约的外观下是复杂的结构细节。

▲Signature单人椅背部细节

| 马岩松

椅子“流”及“廓”的原型

MAD× Sawaya&Moroni

“只要一遇到特别好的自然或者历史环境，我就会很低调，就有一种想要坐下来与之对话的感觉。”

来自北京的建筑师马岩松，被誉为新一代建筑师中最重要的声音和代表。浮游之岛、“梦露大厦”、胡同泡泡、哈尔滨大剧院、美国卢卡斯叙事艺术博物馆……他的作品有着超越时空的未来感，有着东方特有的山水意境，有着近乎理想化的想象力。

▲椅子“廓”

新作“流”及“廓”是MAD与Sawaya&Moroni继“蘑菇椅”、“骨椅”后的第三次合作，首展与2018米兰设计周的“骨椅”已被法国蓬皮杜艺术中心永久收藏。这次合作的主题名为“重返未来”。

“流”：既是椅子，也是雕塑。

座椅的外观形态及颜色看似冷酷，但一气呵成的线条赋予作品流动的能量感。代表能量的速度和力量在这里反而被柔化，设计透露出超越线性时空的未来感魅力。扶手、靠背、座椅高度之间的相互关系经过了多重推敲，并最终实现一体成型。

“廓” ：材料妙成艺术。

“廓”由简单的铝杆叠合而成，通过结构与材料展现其有机的形态与美感。看似不经意的弯折与独特的曲线赋予了座椅自然的形态，让作品看上去像是一张柔和而精致的网。纤细的线条、有机的造型和错综复杂的视觉效果，让座椅呈现出宛如被微风吹拂着的动态感。金属材料由此变成了一件艺术品。

| studio KAE

Coffire Lamp

这件吊灯其实不是第一次看到了，在2019年位于上海的“持续新生（Continuous Regeneration）环保可持续跨界艺术大展上，studio KAE的这盏Coffire Lamp就让人眼前一亮。

可以想象吗？瓷质吊灯的表面如大理石般美丽的花纹，竟然是用咖啡渣“废物利用”而成的。

咖啡渣在被丢弃、排放、填埋或与其他废弃物一同焚烧处理时，不仅会消耗大量能源，还会对环境造成一定的危害。两位主理人张哲恺和王可人将回收后的咖啡渣作为“染色颜料”使用，为陶瓷表面着色。

如此形成的纹理和图案是随机的，如大理石的诞生是自然的产物一样，使得每一盏灯都独一无二。“studio KAE试图让产品的形式美回归到材料与工艺本身。让产品的形式美突破传统材料和工艺的限制，探索更深层次的材料语义，并将其物化为商业价值。”

Coffire吊灯系列在2022米兰国际家具展的卫星展上被永久收藏。Studio KAE这个总部位于上海的年轻的产品设计事务所，把他们对工业产品和手工艺品两者关系的思考，对可持续材料的研究，和对现代生活方式的探索带到了国际舞台。

| 蔡烈超

MAZHA 5.2 SPECIAL EDITION FOR SEM

SEM × MARIO TSAI

“对于我自己来讲，没有太困难的事情。问题都可以解决，很有挑战性的是不断地去升级和突破自我，这个是最难的。”

马扎灯的设计源于中国传统坐具“马扎”带来的结构启发。在马扎灯1.0的版本中，电线被巧妙地隐藏进灯具的悬吊四线中，整个灯具系交通的裸露金属零件也被设计成了电路的一部分，由此构成了一个内在复杂但外观简洁的模块化结构系统。

马扎灯2.0不同与1.0的体量感，变得更为轻盈。柔软的丝线连起、支撑着硬质的灯管，如人体的韧带与骨骼，这样平面延伸的结构，实现了设计师最初想要穿凿一款可以无限延伸的灯具的想法，这张可变幻的“光网”，不仅可以作为吊灯使用，同时可以作为贴近墙面的灯光装置，甚至作为空间的软分隔。

2021年底，蔡烈超与意大利设计品牌SEM合作的马扎灯5.2，已经是在马扎灯系统的5.0版本基础上，保留了精密构造，以极简的不锈钢反光片置于灯管之上，营造出一种柔和静谧的灯光氛围。

在今年的米兰展上呈现的合作特别版本，以马扎灯5.2作为基本模块，倒金字塔作为构造形态，由6个摆脱电线束缚后的模数单元构成，形成了一个矩阵式且简洁利索的灯光装置。

| 刘潇

灯具系列

THE SHAW

“我不觉得我是一个传统意义上有趣的人，对于流行事物我很迟钝。我常常回响一个挖掘宝藏的人，痴迷着发掘哪些能打动我的事物。”

THE SHAW是设计师刘潇的个人工作室品牌，带着强烈个人印记，充满了设计师的细腻情绪，矛盾却温暖。

《Ocean Flame一半海水一半火焰》

38块手工打磨的不锈钢立方体，组成立柱中的两块光学棱镜，一面投射出蔚蓝色的光，如海水，一面投射出暖红色的光，如火焰。简洁的造型却通过两种不同的光谱，既有着不锈钢镜面的利落和冷感，也因光滑的造型内敛沉静，暖光增加了设计中温暖、柔和的元素。虚与实，刚与柔，打破了空间感知机制，弯曲和笔直赋予了矛盾感，极简而迷幻。

《SANCTCUARY精神之所》

这是刘潇创立工作室后的第一个产品系列，“我有一个设计哲学叫‘源于幻象’，我觉得这个跟我人生的感觉是差不多的，任何东西都是幻象。因为时间总会过去的，过去的东西都是幻象。”

不锈钢镜面与白色球灯，不同的材料之间，钢结构和球体，带来既融合又冲突的视觉体验。锐利和圆融、弧度和角度，差异化给了设计以矛盾感、立体感、空间感，仿佛具有了生命力，也流淌出一丝趣味性。

Boullée在1783年为牛顿设计的纪念堂草稿，内部圆形穹顶星星点点的镂空象征着牛顿的精神永存，使后人得以瞻仰。这座纪念堂最终并未建成，但却成为了刘潇的灵感，“精神之所”，就是光的避难所，是信仰的藏身处。

▲Boullée设计牛顿纪念堂

在本世纪初期，米兰设计周的组织者曾抨击中国没有原创设计，“只是生产复制品”。但中国的原创设计也一步步走到了米兰设计周的舞台，站稳，扎根。虽然数量并不算多，但我们的原创力量也逐渐被世界看到，伴随着中国文化特有的传承和意境。

书籍推荐

《光之隧道》马岩松编著

2018年，由马岩松带领的MAD建筑事务所受邀参加日本第七届越后妻有大地艺术祭，创作了名为“光之隧道”的艺术作品。2022年，恰逢第8届大地艺术祭开幕，讲述“光之隧道”设计全程的同名书籍分别以国际版、中文版全球发行。
《光之隧道》为马岩松编著，中文版由中信出版集团出版，国际版由株式会社现代企划室出版；北川富朗作序，知名建筑评论人方振宁题跋。

《光之隧道》书中展现了这件艺术品的设计背景、理念、建造实录、幕后花絮和纪实性访谈，收录120余幅珍贵图像，包括“光之隧道”的手稿、最初效果图、具体图纸、施工现场照等，全景展示“光之隧道”如何令清津峡“重生”，为越后妻有地区注入新的活力。

睿格书橱 · 北京 · 悦文空间

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