敦煌莫高窟的特点(浅析“甘肃敦煌莫高窟”壁画对美学的阐释)

Posted 2023-05-27

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敦煌莫高窟的特点(浅析“甘肃敦煌莫高窟”壁画对美学的阐释)

文|视界说Talk

编辑|视界说Talk

前言

壁画是古人类智慧的结晶，它是人类历史文化和文明发展的内涵，是古代艺术的沉淀。

在敦煌广袤的戈壁上，敦煌莫高窟是一座宏伟的宫殿，它展示了几千年的文明与繁荣，它的壁画就像是一朵可以重现历史的“沙漠之花”。

自十六国以来，历代画家都曾用心描绘过壁画，描绘了人生的方方面面，使人能够从中体会到丰富的历史故事，文人在其中品味文化，画家也会陶醉于精巧的构图，这是一件值得研究的事情。

它融合中西文化精华，融合古今，海纳百川，艺术独树一帜，成为我国和世界的瑰宝。

一、敦煌莫高窟壁画的发展历程

壁画是一种特殊的绘画形式，有着自己的特殊的表现形式，包括构图、色彩陈铺、造型设计、表现内容等。在这种特殊的情况下，绘画创作就形成了一种既成的艺术技法。

从汉朝开始，“丝绸之路”的开通，中西文化的融合，从汉代开始，壁画就出现了，随着时代的变迁，壁画的制作越来越多，越来越多的材料，也在不断地改进。从砖墙到魏晋、南北朝时期的白灰浆，隋唐时期的白灰层，五代至宋元时期的精细工艺，明清时期的沥粉、贴金等，逐渐熟练。其间的探索和探索，使壁画艺术不断发展。

莫高窟的壁画内容与佛教有关，有些是佛教画，画的是形形色色的菩萨和佛像，也有一些故事、山水画、装饰图案、动物画等。

通过这些壁画，我们可以看到在古代雕塑、文学、建筑、舞蹈、音乐、绘画等方面的辉煌成就，可以看到中国的传统文化和艺术在印度佛教和西方的影响下，从而形成了自己的独特的石窟艺术。

在石窟艺术出现以前，我们国家的传统文化和艺术，有着独特的民族特色和悠久的发展历史。

壁画中的绘画、泥塑、雕刻等艺术可追溯至氏族社会，由此可以窥见当时的制陶技术。

我国商朝的雕工技艺高超，所出土的珍宝大理石飞禽走兽全身都是镂空图案，造型匀称、栩栩如生；周朝有精美的玉雕刻；西汉时期有大量的动物壁画，其中的马蹄形象栩栩如生，汉代盛行浮雕，是一种传承和发展的艺术。

魏晋南北朝时期，印度佛教传入中国的石窟艺术，石窟的造型具有很强的异域风格，其造型与印度的石窟寺庙有很大的不同。

在雕刻方面，莫高窟岩壁松软，粘力不足，由砂质和鹅卵石混合而成。但是这种土壤不适宜雕琢，所以莫高窟里的佛像都是用泥塑制作而成。

在北魏，佛像中的菩萨和佛陀体型比较大，通常都是裸露的右臂，衣衫上的纹路很强。佛陀的脸庞端庄而消瘦，给人一种庄严肃穆的感觉。

中国的艺术家们在不断地探索和创新这些外来文化的同时，也在不断地汲取和创新，创造出了丰富多彩、独特的石窟文化。

到了隋代，莫高窟的壁画中，佛像的脸部出现了一些改变，壁画数量也越来越少，人物形象也从单一的图画走向了多个系列。风格也有所改变，更加讲究的是精雕细琢。

唐代时，石洞中央的柱子不见了，洞窟也分前后两个房间，石雕一般都放在后面。

到了唐代晚期，石窟内已有了回廊、木制的窟窿，其上的壁画更具中国特色。

从色彩上看，壁画多以黑色、白色、绿色为主，色调偏暗，使佛教的故事多了一种悲壮、严肃的色彩。

二、敦煌莫高窟壁画的创作形式

敦煌莫高窟被誉为“世界艺术的瑰宝”，其壁画之丰富与精致，是举世瞩目的。

通过对敦煌莫高窟壁画的分析，可以看出，不同类型的壁画表现出不同的形态，其表现形态的差别，主要是由于其创作方式的明显差别。

通过对敦煌莫高窟壁画的创作形态的研究，认识其不同艺术形态的特征，对于更好地认识敦煌莫高窟壁画具有重要的实际价值。

1. 空间组合的巧妙

莫高窟壁画的各个部位都是按比例排列的，空间的巧妙结合，其中的精巧表现在各种图样上，比如《天宫伎乐》就是其中之一。

在这幅壁画上，可以看到千姿百态的伎乐、精巧别致的花墙、宫门，以及华美的服饰、宏伟的屋顶、横梁、以及圆环的佛陀，使空间的和谐度更高，提高了整体的视觉效果。

通过空间的结合，不但使壁画更为复杂、色彩丰富，同时也使壁画呈现出明显的层次，从而增强了壁画的表达效果。

2. 反复、轮换、交替排列

节奏是通过节拍的变化，增加形式上的律动之美，这与节拍的本质是一样的，但又有区别，节拍可以表现出变化的起伏，而节拍又增加了变化性。

画家在壁画中使用多种不同的韵律，以加强其律动效果，利用相应的元素交替、轮换、反复，使构图呈现出一种有序的状态，从而凸显创作的效果。

通过对敦煌莫高窟壁画的综合分析，可以看出，采用轮换、交替排列等形式的壁画占了很大比例，说明反复、轮换、交替排列是壁画创作的一种重要手段。

3. 动静、虚实的变化

音乐可以表达人们的情绪，美术注重颜色的轻重、明暗，而构图则注重断连、长短、曲直，能体现动静之间的节奏感。

正如的中景，画中有云雾流动的空白，有起伏的山脉，有广阔的视野，让人有一种恍然大悟的感觉，也有一种真实的虚幻和真实的感觉，壁画能把画中的树木的模糊影像展现得淋漓尽致。

这幅壁画也采用了中国绘画的特殊手法，可以有效地突出人物的动作，山峦、树木的起伏，以及优美的节奏，给人一种动静、虚实交替的错觉。

三、敦煌莫高窟壁画的美学风格

在探讨敦煌莫高窟壁画及其艺术价值时，应着重探讨其审美情趣。

审美体裁既是对壁画风格特征的概括，也是对壁画创作理念和思想的回馈。

从整体上来看，敦煌壁画经历了不同时期的审美观念的发展和变化，探讨莫高窟壁画的美学风格，更能从莫高窟壁画的整体特征中认识到时代的审美观念。

总之，对莫高窟的审美情趣进行研究十分必要，对其进行相应的研究具有十分重要的实际意义。

1. 崇高与优雅

中国古代的石窟壁画和西方传统的油画一样，都是以单一的材质为主。

最常见的就是用动物的鲜血和水混合而成的颜料，大部分都是在祭祀的时候使用，以传达“神圣”和“严肃”的气氛。

也有用各种野生水果汁液和清水调配而成的色素，它能给人一种“清新”、“自然”的感觉。

在制作上，材料的选择常常是遵循就近的原则，比如洛阳龙门石窟和敦煌石窟，这些大型的壁画一般都是由官方控制的。

宫廷的传统绘画中，最常见的就是铁器，它的优点是可以预先成型，使之成为标准的图案，而我国紫禁城的铁艺雕塑则将“庄严”和“尊贵”的皇室气息传达到了世界上。

在传统的制法中，材质的选取和环境的传达都是由当时的统治者来决定的。

莫高窟壁画与佛教、宗教有着密切的联系

人们在追求完美、幸福的同时，也与真实情况背道而驰。现实生活中充满着残酷与痛苦，爱与恨、理想与现实、快乐与痛苦、生与死的冲突。

因此，人们把希望寄托在宗教上，期望能有一个天国，人们很容易崇拜天国、神灵，并期望藉由宗教来达到这个目的，并化解人生的种种冲突，这一点与敦煌艺术的本质是一样的。

佛教哲学中的“涅盘”、“十二因缘”、“四谛”，都与苦难、崇高有关，从审美的观点来看，它的实质是痛苦的享乐。

“涅槃”意为通过修行而获得一种能消除烦恼、灭生死的精神境界，是一种对人生的正面看法。

这和佛教提倡智慧、精进、忍辱等的思想是一致的。佛陀重视因果，传递悲悯之心，彰显出高尚的灵魂，是涅槃之道。

敦煌佛教艺术之所以如此辉煌，是因为它超越了个人的痛苦，它反映了真实的繁荣，也反映出了虚无。

在敦煌壁画中，我们可以看见一种希望，一种在涅槃中重生的感觉。这是敦煌艺术中的一种崇高精神的表现，也是我自幼就能达到大我的方式。

敦煌艺术中，最能反映审美情趣的是《反弹琵琶》和《伎乐飞天》。

《反弹琵琶》中所表现出的音乐舞蹈形象，具有一种和谐的艺术美感，能够使“人籁”与“天籁”相融。

这幅壁画中的音乐和舞蹈，既能唤起人的视觉，又能给人以视觉上的美感，又与画面的主体-人有着紧密的联系。

《伎乐飞天》是敦煌壁画中最具代表性的一种，它能反映华夏艺术音乐舞蹈的精神，表现出多种特征。

既有男子的阳刚，也有女子的柔美，还有一些裸露的胴体，裸露着丰满的臀部和赤足，充分展现了西域的狂野之美，彰显了一种狂野的气息。而《反弹琵琶》中的舞蹈，更是体现了女子的魅力。

中唐时期的壁画，大部分都是以理性的形式表现出来的。这种演化可以传递出对人生的赞美，是贯穿佛法的基础。

2. 对称与和谐

敦煌，按其文字解释，是：“敦，大；黄，盛”

敦煌历史悠久，在数千年的历史上留下了浓墨重彩的一笔，它是中原王朝的发祥地，也是丝绸之路上的重要贸易枢纽，佛教和西域文化的交融，是中西结合的典型地区，敦煌壁画的对称性在这里随处可见。

在各种装饰和原始艺术中，对称性是主要的，几乎敦煌壁画都具有对称性。敦煌壁画在早期洞窟的总体布局上遵循了对称性，其代表性作品有五百名强盗成佛、西魏288窟中的“人”字披纹，均具有对称美；

对称给人的感觉是稳定的，整齐的，但是太严格的话，很容易产生僵硬的现象，所以敦煌的壁画中也采用了对称的不对称。

如果在壁画中出现了对称，那么就会产生不对称的现象，这既能满足人的需要，又能增加人的归属感，又能满足人的心理需要。将此方法应用于壁画，可增加其神韵与神韵。

和谐是中华审美文化的灵魂，是中国美术美学的代表。

敦煌艺术是一种能够把各种艺术有机地结合起来、遵循最直观的美学思想、寻求“多样统一”的和谐美的典范。

敦煌莫高窟的各个洞穴的壁画、建筑、雕塑都具有统一的颜色、统一的布局，是人类最容易被颜色所感染的。

颜色的使用主要是晕染，它来源于汉代的“渲染法”与西域的“叠晕法”，二者相结合可以创造出一种新的晕染。

敦煌壁画的使用由来已久，涉及人物、动物、装饰、山水等，这些都有一定的晕染作用，可以让风景和人物达到统一、协调的状态。

既能增强视觉的立体感，又能给装饰增添趣味，展示敦煌壁画的壮丽。

四、敦煌莫高窟壁画的艺术特点

通过对敦煌莫高窟壁画的分析，可以看出它的艺术特征是鲜明的，而且与当时的审美特征是一致的。通过对敦煌莫高窟壁画的研究，可以看出它的艺术特色有以下四点：

第一，在隋唐以前的壁画中，表现出了“野性”的民族审美特征；通过对敦煌莫高窟壁画的归纳和归类，可以看出，在这些壁画中，最具代表性的是隋唐以前的壁画。

这种壁画与隋唐、隋唐以后的壁画有明显的不同，它的“原始”之美是其最突出的特征。

所谓原始之美，是指绘画中重“气”，而轻“形”，如北朝壁画，其人物的造像，忽视了形体的精细，着重于人物的“气势”，同时所作的壁画，也带有明显的民族特征，线条粗犷，不拘泥于俗套。

第二，隋唐时期的壁画，与以前的壁画相比，有了“华贵”的特点

从壁画的细节上，可以看出，人物的线条更加的柔和，服饰的颜色也更加多样化。值得注意的是，这幅壁画在继承了北朝时期的某些特点，比如：人物苗条、突出自然等。

第三，唐代的壁画。

这一时期壁画中的“人性”之美是其突出特征。

通过对唐代壁画的分析，可以看出，这些壁画中的人物形象日益丰富，表现出明显的“人性”特征。

从形体上看，明显是上一代的“丰硕”，反映了当时壁画的创作思路与当时的主流社会观念是一致的。

第四，唐代之后的壁画。

从唐代以来的壁画中，最具代表性的当属宋代壁画。

从宋人的绘画作品来看，其核心特征是“冷峻”，因此，很难从壁画中看出生机和生机。

从当时的特征来看，宋代的理学兴起并对当时的社会产生了重大的影响。

而在“存天理，灭人欲”等观念的影响下，工匠们的绘画创作呈现“僵化”的态势，而宋代的人物画像几乎没有人的表情，这表明当时的绘画是受到了理学的影响。

五、结语

敦煌莫高窟之所以被称为“世界艺术的宝库”，其根本原因在于莫高窟里有许多精美的彩塑和雕塑。

它们既是时代的艺术品，又是时代的艺术理念的结晶。

因此，从莫高窟壁画和彩塑中，我们可以窥见数千年前的艺术理念和技艺。

莫高窟壁画具有很强的艺术性和审美观性，通过分析莫高窟壁画的审美特征，认识莫高窟壁画的美学价值，并根据莫高窟壁画的现实状况，探索时代审美特征，这是敦煌莫高窟壁画研究的一个重要目标。

总之，敦煌莫高窟壁画的艺术内涵十分丰富，其美学思想等方面的论述，对于认识、分析和研究敦煌莫高窟壁画具有重要的实际价值。

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