食物要色、香、味俱全，在餐厅食指大动之前，最能够令你提起食欲的，是一张张让人垂涎三尺的美食照。拍出好的美食照，厨师当然必不可少，但锦上添花可是摄影师的功劳。

但我们拍出来的照片却往往黯淡无光，好机友摄影今天就和您好好聊一聊美食应该怎么拍。

一.美食摄影的拍摄角度

美食摄影属于静物摄影的一种，我们可以从需要的任意角度进行拍摄。不同的情况有不同的拍摄角度，但大致归类来看，可分为低角度、45度、俯视三种。

1、低角度

用于展示有高度、厚实的、层层分明的食物，或是能够凸显背景环境的美食照片。例如常见的层次感摆盘，细节精致的甜点等。

当然，也适用于饮料、塔状的甜点，低角度带入一些背景，甚至以接近0度左右的角度由下往上拍摄。

低角度纳入背景，不仅可以拍摄食物，更有就餐环境带来的氛围感。

如果是镜面的桌子，低角度甚至还能拍出明显的倒影。不过要注意，低角度拍摄的命门是带边缘的碟子，会遮挡住食物的底部细节。

2、45度

45度是一个中规中矩的角度，正因为如此，它适用性也最广。既能展示食物的立体空间感，也能拍到桌面上主要餐点的前后关系，还可以借此加入人的元素。

利用广角镜头搭配45度角，不仅有食物，还能展示部分的桌面以及桌边的椅子，加上墙壁空间感，这其实是最贴近人眼观察的习惯。

广角镜头可以容纳更多的细节，但缺点是如果画面有直立的物体，它可能无法保持垂直，靠近画面边缘的食物或餐具也会变形。

3、俯拍

如果你玩Instagram，你会经常见到这样的构图。它带给人一种新奇的视角，还具有某种和谐的整齐感，所有立体的食物餐盘都被抽象成一个个平面几何元素。

俯视有趣的地方是，如果你保持了绝对垂直，那照片在后期可以切成正方形任意旋转，无论哪个角度都不会有违和感。唯一可能捣乱的因素大概就是影子了，控制绝对垂直，控制影子，这两点是俯视角度构图的关键。

50mm、85mm这样的焦距，但凡只要有些微的倾斜，就会让画面歪斜，增加后期修正的时间。广角镜头的容错性更高，且可收纳更大的画面，方便剪裁，但缺点是容易产生边缘畸变。无论是哪种焦段，最好一开始就锻炼保持水平。

俯视非常适合展示餐桌上满满的餐点，或是很多人围绕在一起用餐的感觉。如上图，在桌面四周的杯子，因透视的关系会产生透视变形，为了避免这一点，可以将杯子尽量放在画面中间。拍摄餐点制作的过程，俯视角度也是一个不错的选择。

如果你的摆盘餐具很好看，不妨用俯视角更突出这一点。

将桌面当成画布，提炼出食物的颜色、形状，组合作画。

4、结论

没有最好的角度，只有更适合的角度。每个人都有自己的审美习惯，重点在于多去尝试，才会有新的进步。

练习时，试着基于同一个菜品创作出多种不同角度的构图。告别单一视角，你离称霸朋友圈又近了一步！赶快拿起相机去试试吧！

二.美食摄影构图

构图以白话来说，指食物的摆放，其中又包含了比例、近距离、裁切。

1、比例 / 画面平衡

比例跟平衡有个密不可分的关系，因为比例正确、画面平衡，整体感觉会让人很舒服。画面的比例不单单指摆设或位置，画面装饰（食器、背景、道具等等）跟食物的比例也很重要。

你应该不会希望配角比主角还要来得抢镜。一开始，可以从上次提到的，完全干净的背景开始（如图）。

再进阶到开始丰富背景的摆设。如果不知道要从何开始，可以将要拍摄的主角放置在画面的正中央，然后以它为正中心往画面的四周慢慢加入要摆设的道具。

除了主角跟摆设道具之间的平衡，食材之间的色彩搭配也要好。想象衣服穿搭概念，但食物的颜色搭配可以比衣服来的跳tone一点和鲜艳一点！

衣服除了圣诞节可以接受红配绿，可是套用在食物搭配上就非常吸睛。例如色拉摆盘，一定要颜色丰富，绿色的生菜配上红色的西红柿、黄色的玉米、紫色的高丽菜和白色的蛋白质（eg.鸡肉、鸡蛋）等才会让人有食欲（衣服千万别这样穿呀….），如果你喜欢大地色系的穿搭，千万止于衣服就好，在食材配色上可以大胆一点。

2、近距离

:单一的食物拍出气势感 ＆ 也适合料理的过程照。在美食摄影界有句玩笑话说：如果你感觉照片不够美，表示你拍得不够近！之前谈及整个餐桌或是整体的拍摄，可是有时候近距离拍摄食物的细节或局部特写是可以很诱人的。

尤其是拍摄单一食材，或是搭配简单的食物，这样的拍摄主题时可以将画面塞得满满的，让观众联想自己手中捧着满满的食材的回忆。例如图片中的意大利面。

拍摄食物的局部还有个好处，因为只有看到部分画面，基本上没有摆盘考量，满适合拍摄料理的过程中(work in progress)，食物还没办法摆盘，或着是桌面太凌乱不适合入镜的时机点。

3、裁切

去芜存菁！让主题更突出！一开始会觉得说，如果构图一次搞定，为什么还要裁切呢？其实有时候适当的去掉一些背景，或是多出的空间，可以让整张照片看起来更和谐。

裁切可成为构图的助力。有时候构图本身不差，可是去除多余的部分可以让主题更突出、照片更完美。

裁切的时候也要注意切除点。不要太过于专注在中心点而忽略了周围，好比裁切后的餐盘在中心点，手却被切掉一半，让整个画面有点不对劲，或是拿着叉子的手被裁掉，像叉子浮在半空中一般。

4、利用构图增添故事性

如果觉得单纯拍摄食物太单调无聊或是整个画面没有活力，又想要在自然情境下生活化照片，最简单的方法是使用完全免费的道具—双手。

当然，手在照片里面还是配角，它在画面里是要有意义的（拿着三明治、刀叉、酒杯、MENU等等），而不是随便加入来捣乱。

手摆放的位子也要注意，例如不能占整个画面的比例太大。如果整张照片里，手就占了一半，那到底谁是主角呢？可不能让手抢了食物的风头，而且手的比例太大也容易让看得分心。

如果拍摄的主体比较单一或体积比较小（如：水果、果干、点心），可以采双手捧住或集中在碗里来拍摄。这样不仅可以帮忙看的人聚焦，也可以展现出食物的实际比例。而且也有人家把食物端在你面前邀请你试吃的氛围。

然而，不是每次拍摄的时候摆盘或是食物本身是在最好的状态。最后一种（也是我最近蛮爱拍的）的拍摄手法就是营造出「正在吃」或是「即将开动」的感觉，让看照片的人有种期待的气氛。

例如汤匙已经挖了一口或是刀叉呈现正在切的情况。(例如图中手正要把披萨切开来故意营造一种“即将要发生”的实时感）

要注意的是，被享用过的食物要注意它的切面。大部份的情况都可以接受，除了不太好看的齿痕或是完全毁了食物的完整性。营造随便感之余，还是很多细节是要特别注意的。

三.美食摄影用光

1、光线是构成照片的要素之一

拍摄食物，光线是激发食欲的最好条件，一般拍摄食物主要需要的是顺光和侧逆光。然而顺光相较于侧光而言则趋于平淡，缺乏一些画面的层次感。

如能恰当地使用好这些塑形光，就能使得被摄物体产生立体效果，使其勾勒出精致的轮廓，食物的质感也会因此提升，令人产生赏心悦目垂涎欲滴之感。

2、光线的温度把握

掌握光线的温度变化也会使被摄物体产生不同的效果。“一日之计在于晨”，清晨的阳光总是让人感到元气十足，温暖和煦的阳光照射在物体之上，一切都是充满着希望的模样。

而傍晚的夕阳洒落下的余晖打进窗户时，食物本身会反映出柔和自然的曲线，给劳累一天的疲惫身心聊以慰藉。

要知道，早晚的光照角度最容易构成明丽简约的光线线条，侧逆光最为常见。选择一个光线充足的拍摄场景，比如窗前或阳台，若光线不足或曝光过度可手动使用手机自带编辑器调节光线、曝光度和阴影高光等。

3、不要使用闪光灯

我们在美食摄影中，第一个要牢记遵守的守则就是低调，引申过来就是不要使用闪光灯。现在有很多餐厅都比较强调一种安静悠闲的氛围，如果在这种静谧的环境下使用闪光灯，无疑会给旁边一同用餐的顾客带来很大的困扰。

没错，有些餐厅的照明条件的确不太理想，整体环境很黑，但正是这个原因，所以你更加不应该用闪光灯。而且如果你用的是随身携带的智能手机加闪光灯的器材组合，则更会把食物拍的不尽如人意。

那在这种环境下我们应该怎么做？使用单反相机的话就推荐采用最大光圈，也别害怕调高 ISO，损失一点画质总比让人吐槽“没素质”的好。如果不想损失画质，带一个可以放在桌子上的小型三脚架也是个不错的选择。

如果用手机拍照，就可以试试不少智能手机拍照功能中内置的 HDR 模式，因为理论上食物不会活动，应该会有较好的效果。

四.拍摄注意事项

1、不要连拍

作为摄影师，你会喜欢听到快门的声音，但坐在旁边的其他客人并不一定相同。如果别人在你吃饭的时候一阵猛按快门，有不少人会感觉自己就像是个在动物园进食的动物吧？

吃饭时听到机关枪一样的快门声会让绝大多数人都感到烦恼，不仅破坏了人家安静的用餐环境，还有可能牵扯到个人的肖像权问题。

所以我们在拍摄美食的时候，需要把手中的相机调至成静音快门模式，而且同一画面拍摄两张就够了，不用一直拍。因为食物不会跑掉，而且灯光也不见得会一边拍一边转变吧？

退一步说，美食摄影是常见，但又较为难拍的题材之一。主要是因为食物往往只在刚刚烹饪好的时刻才达到完美状态，而维持这一状态的时间只有几分钟甚至只有几秒钟之短。

一旦错过了最开始的黄金时间段，拍的再多也很难达到那种刚上桌时最完美的状态了。拍的时间越长，拍的数量越多，反而效果会越来越差。所以，连拍模式在拍摄美食时还是别用了。

2、只分享得意之作

自打进入自媒体时代以来，大家都开始热衷于频繁分享自己的生活点滴。虽然这无可厚非，但是对于美食摄影来说，如果想跟别人分享，还是谨慎一点才好。

你也许会在一家餐厅吃到了一款美味佳肴，并且也拍摄了下来，但你有没有想过，你拍摄下的这张照片有没有准确表现出这道菜的风格特点并为之加分呢？

现在有些餐厅会禁止客人在用餐时拍摄，正是因为客人拍的照片实在太烂，昏暗的灯光加上不济的技术，这种组合下拍摄出的照片实在很难让人产生食欲。

一张不太成功或者比较平庸的美食题材摄影作品，与其说是宣传或者记录，不如说它更像是吐槽来的贴切一点。

如果再加上摄影师的后期水平不灵光或者干脆因为懒而没有进行后期调整，那这样一张照片简直就是灾难。想把美味的食物纪录下来是人之常情，但实在没有必要把每一张照片都放上互联网与朋友分享。如果要分享，那就请拿出来几张得意之作吧。

3、拍摄要趁早

绝大多数美食摄影的最佳拍摄时机都是在刚摆上餐桌的时候，因此需要尽快思考构图并拍摄，尤其是浇汁儿类的美食，在汁水流动时要尽快进行抓拍。

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五.美食摄影技巧

1、为画面带入纹理和线条

在木质桌面上拍摄食物是一种十分讨巧的方式。这个时候，照片中所有的元素看起来都是质朴而又真实的。如果你所拍摄的食物并不像大餐厅所做的那么精美，而只是在家里手工制作的，那么搭配这种旧木头的背景可以增加照片的质感。

2、即便是超广角变焦，也可堪大用

还记得拍这张照片的时候，为了获得更大的角度，我不得不站在栏杆上，摇摇晃晃，而且只能通过猜测来确定取景的大致位置。

不过现在好了，LCD实时取景的出现，使得事情不再那么复杂。虽然使用超广角镜头的代价是，我必须要在后期矫正畸变，但是如果没有这种镜头，要想将整个桌面呈现出来是十分困难的。

3、考虑天气，把握时间

我最喜欢的拍摄时间是在下午晚些时候，同时最好是多云的天气。与人像摄影有些类似的是，柔和的白色光线是最适合拍摄食物的。

一扇不那么干净的窗户可以起到漫反射板的作用，让光线均匀的洒在食物表面，所以如果你正坐在窗边，那就把你的桌子移的更近一些吧。

4、制造景深往往效果惊人

如果我们是垂直向下拍摄，那么景深就显得不是那么重要，无论是较大还是较小的光圈拍摄，整个餐桌都会是清晰的。

但当我们从一定的角度进行拍摄时，画面就会产生纵深变化，利用浅景深拍摄可以使画面更有层次感。

5、注重食材颜色的挑选和颜色的点缀

画面当中的食物如果颜色鲜艳而不繁杂，那么一定是会让人感到非常美味的，仿佛美食就摆在自己眼前。

6、利用好你身边的小道具和食物器皿

一张好看的美食大头像不仅取决于它本身的外貌程度，通常还需要小道具的衬托。

淡雅素净的桌布、简洁大方的餐巾，一束漂亮的鲜花，最近一直风靡的仿大理石纹餐盘等等的简单食器，或是脑洞大开的你把他们通通放在白色床单之上，一盆可爱的草莓pancake加之你的电脑和波点咖啡杯，还有“摆拍神器”kinfolk杂志，简直把简约风发挥到了极致...

7、找一个简洁的背景

木纹的餐桌，家里的白墙，户外的纯色墙壁都可以作为拍摄美食的背景。简单的背景可以让观者的注意力第一时间锁定在食物上。

六.了解职业美食摄影师

很多摄友可能会发现，即便已经了解应该怎么去构图、用光、寻找拍摄角度，但依旧拍不出美食广告那样的画面。

事实上，职业美食摄影和我们业余爱好者拍摄美食是有非常大的不同的。甚至有些用来供职业摄影师拍摄的美食是不可以吃的。下面，我们就来看一看职业美食摄影的基本情况吧！

1、8 小时的拍摄非常常见

大家别以为只有法国大餐才会慢慢上菜的边食边等数小时，原来普普通通的美食拍摄至少也是数小时。

拍摄食物用上 8 小时已经是很常见的情况，因为在拍摄的过程中会涉及不同的单位（例如：厨师、美术、客户、食材的新鲜度），纯以摄影的角度，灯光、构图、颜色配搭，以至是食物道具的摆位，每一个步骤都要做到好仔细，并非是厨师煮好菜式上碟后用手机按下快门就叫完成。

而作为专业摄影师，更需要多点时间作出铺排来展现食物本身的最佳状态。

2、接受食物摄影的落差感

近年常常有网友 Po 照片，指在餐厅看到的食物照片跟实物完全是天堂与地狱的之别。纵使餐厅会以「图片只供参考」避免触犯商品说明条例，但对于食客的心理就尤如过山车一样。

作为职业摄影师又会对这个问题有什么看法呢？「其实作为一个美食摄影师，我的责任就是把照片拍好，将食物的最佳的状态呈现出来；至于食物真正出餐时候的样子，实非摄影师的控制范围之内。」「摄影师要把照片拍靓，厨师要把菜做好吃。」这是各自角色的责任。

3、拍食物其实是非常讲究的细活

在摄影方面，一般来说西餐会容易处理过中餐，拍摄酒店的食物又会容易处理过快餐，而每样食物都会有麻烦和难处理的地方，例如：意粉要缠绕得漂亮都不容易，就算一碗白粥、一碗白饭，如果要「造型靓」，都不那么简单。这些亦非厨师可以完全兼顾得来，需要专门美食摄影师帮手。

有时候拍摄的难处是在于时间性，例如：汤、粉、面等等，粉面会因为加了汤后而很快使面身发涨，要把握时间去拍摄；还有咖喱和芝士，除了时间，亦要讲求运气，焗完出锅马上拍是其一外，若焗出来的随机效果不好也是徒然。

另外，「酱汁」和「流心」的食物会令 摄影师 有点「怕怕」，因为液体形态要好看，份量及时间都要拿捏得确，机会可一不可再，所以每次遇到这两种食物，都会非常留心和小心。

4、严格到拍鸡翅都得分左右

拍摄人像，摄影师会跟对方沟通，借以得到更佳的拍摄效果。拍摄食物的话，又应如何「沟通」呢？

其实每次拍摄之前，都会首先到厨房与厨师沟通一下，让厨师预览怎样拍摄，然后会再向厨师了解煮食方法、流程及吃法，以便预算时间同食物的外观状态，看看食物可否附合餐具大小和拍摄的灯光方向等。

「始终，我们幻想的食物样子，都可能与真实有距离，就像看自拍和见到『真人』的感觉。很多时候，食物本身的方向同形态、灯光，以至道具、画面构图都要互相迁就，例如鸡翅都有分左右！」

当然，有些情况下，摄影师没有机会与厨师预先沟通，就会出现某些问题，例如：食物可能因为太早准备以至过了最佳拍摄状态；又或者食物的座向与预先设定的灯光不吻合等等。

相信通过此文，一定对美食摄影有了一个全面的了解，那么就从今天开始，试着拍一拍自己所品尝的美食吧！

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