拉长虾(潇洒从容画如其人——陈汉生花鸟画品读)

Posted 2023-05-27

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拉长虾(潇洒从容画如其人——陈汉生花鸟画品读)

陈汉生

中国传统画学思想中有论画品与人品的关系，包含一种“比徳”的思想，即一流的人品方有一流的艺术。中国人热衷于“四君子”题材，除了传统文人的审美取向，更多的是由道德符号向诗情画意的人间关怀的转变。郑板桥有以竹寄托关心民间疾苦的人间关怀的胸怀，而汉生先生也继承者古人的关怀精神，热心公益，曾于2012年将成交价为45万元的作品《虾》捐赠给恩施市中心医院，为贫困地区的孩子献出爱心。在2015年7月《中国艺术家》杂志举办的“艺术温暖人间”的爱心慈善助学之行活动中，又无偿地将自己的一幅作品《气节》捐赠给主办单位。他的艺术不仅仅是简单的笔墨游戏而是饱含侠义与豪气的表达，具有旺盛的生命力，并不会随着时间的推移而减少韵味，反而如同陈年佳酿一样会在时间的积淀中更加香醇引人回味。

躬耕不辍跬步不休

初见汉生先生的水墨画，迎面而来的是一股沁人心脾的香气，夹杂着泥土的芬芳，显示着旺盛的生命力。这正是汉生先生作为土生土长的武汉人的印记，浸润在浓郁的武汉的文化氛围之中，造就了他天生自由，不受拘束的性格，纵横驰骋于荆楚大地。

年近60岁的汉生先生，作为一位出生在汉正街的武汉本土民间艺术家，并没有受过正统的学院美术的教育，却开创出鲜明个人特色的艺术道路，一路走来颇具传奇色彩。年少时为了谋生做了7年的泥瓦匠的工作，天天与砖块砂石接触，从中找寻着属于自己的快乐，也培养了对雕塑的浓厚兴趣。在数年的工作积累中，高超的雕塑技艺与造型能力使他为雕塑家杨子祥先生所挖掘，逐步走向艺术创作的世界。他的雕塑代表作《雄鹰》在杨老先生的悉心指导下顺利完成。《雄鹰》成为公园佳景，搏击长空的雄鹰壮志凌云蓄势待发，盘旋而上。

陈汉生《雄鹰》

对于艺术家来说，勤奋与机遇共同造就了艺术创作的小径。而每条小路或曲径通幽，蜿蜒曲折，或豁然开朗，别有一番景致。皆是艺术家各自心性与绘画追求的迥异的表现。汉生先生在国画创作上可谓“半路出家”。他在中年后得蒙恩师金石书画家邓少峰与著名国画家冯今松先生的教诲。他毅然决定弃商从文，回归于自身的精神文化家园。在十年的不断的探索中，继承于师又在老师的基础上融入自己个人的绘画追求。甘于清贫，潜心从事国画创作。于斗室一间，斗方一幅，品着一杯香茗，伴着几缕墨香，笔耕不止。正如明画家李日华的一首题画诗道：“霜落蒹葭水寒国，浪花云影上鱼竿。画成未拟将人去，茶熟香温且自看。”汉生先生的花鸟画便是属于自己的香世界，回到生命的本然状态。于梅、竹、牡丹、鹰的国画创作中，找寻那一片香远益清的情境世界。

从容自由不落窠臼

汉生先生代表作《雪梅》令人眼前一亮。该幅作品取法古意，又不拘于仿古力求与前贤“了不相似”。不同于王冕梅花的枝头繁茂，绚烂之姿。以浓墨表现苍劲的枯枝，两三点红梅凌寒独放，幽香袭人。整幅画面巧妙构图，大写意的古木，衬托出精致刻画的红梅，红梅神韵毕现。自古梅花不惧严寒，迎雪吐艳，凌寒飘香，把春消息透露给人们。千百年来，梅花在寒冬中傲雪挺立，坚韧不拔的品质鼓舞了一代又一代中国人面对困境不畏艰险，奋勇开拓，自强不息的斗志。再者，老子曾说“大巧若拙”，并以“是以不材之木也，无所可用，故能若是之寿。”教导学生。“不材之木”即是无用，尽显枯丑之态，但却能在丑拙之中长久生存。做人亦是如此，徒有葱郁、华丽的外表而没有充实的内在，则未能长久地生存下来。

中国的绘画与道家的哲学思想不谋而合，欣赏枯枝、枯树渗透的古意与古拙之气。故而汉生先生画梅，常以老木枯枝入画，不喜繁花似锦，独爱古拙质朴的枯木红梅。配以苍劲有力、金石味重的汉隶书法，达到了从容自由的境界。这与他时常临摹汉碑《石门颂》《张迁碑》练得的“拙气”密不可分。白字黑底，充满苍劲动势与强烈节奏的线条仿佛于无声处跳出。

陈汉生《雪梅》

他的另一类代表作是他的“雾竹”系列。汉生先生《喜怒哀乐》这个系列的作品，分为四幅，分别描绘了“雪竹”“风竹”“雨竹”“晴竹”。采用中国画中“墨分五色”的传统技法，描绘竹子在烟雨朦胧若隐若现的风姿。尤其擅长表现竹子在风雪雨霜中呈现的不同神韵：傲雪挺立，不惧严寒，挺立天地，气魄特殊。远观神似郑板桥竹之韵味，近一看截然不同。陈汉生先生的恩师冯今松先生曾给予他这样的评价：“他天生是个不愿受束缚的人，他具备着一个艺术家最可宝贵的品质。他不是从艺术中搬艺术，也不是从传统中搬传统，而是在寻找自我，展示自我。”正是缘于他不拘于传统墨守成规的态度，使他在于大自然的接触中发现了与郑板桥竹子不同的“雾竹”，浓淡变化，布局疏密有致，在清晨的迷雾中节节挺立，枝枝坚忍不拔。

陈汉生《气节》

以心造境独具一格

白石老人说：“学我者生，似我者死”。他本已蔚然有成，却不惜在晚年进行“衰年变法”，潜心钻研，不墨守成规。在自身深厚的传统功力基础上，探索出自己的一套“万虫写照，百兽传神”的笔墨技巧，成功实践了“妙在似与不似之间”的准则。笔下的虾活灵活现，干湿浓淡运用之妙，有至实之感。

汉生先生则另辟蹊径，细心体会虾的和谐律动之美。同时实践古人的“师法自然”的传统，亲自养了一年的虾，每日仔细观察，用心揣摩如何让虾群变的更为灵动的技法，在宣纸上不断尝试，反复试验。终于在多次尝试后，探索出适合自己的一种绘画方法：刻意拉长虾的长须，为表现长线条的美感则以筋道有弹力的笔力拉出较长的长须。以清润的墨色描绘虾身，与虾肚的墨色形成对比，做到惜墨如金。三两只虾子仿若在水中，相互嬉戏，动作灵敏，舞动的长须与虾身交相辉映，点线面相互交织，既有形式美感与节奏的跃动。在黑白的世界中，蕴藏着无限的可能，作品中反映了虾群悠游的闲适之情。

陈汉生《水中太极》

谈及汉生先生的牡丹。他所作的牡丹并无民间传统美术色彩的艳丽与娇媚，而是以洗尽万千颜色的墨色。墨色沉稳华贵，更符合牡丹的国画气质。汉生先生的《牡丹》，以墨色表现牡丹的华美与富态之姿，并无浓妆艳抹，而是带着少许的紫色。笔力浓重，寥寥几笔，勾勒简明。画面其他地方，大幅留白，牡丹散发着香气，怡然自得。

一方面，汉生先生作品空灵澄澈，质朴自然。中国美学重视空灵，自南朝宗炳提出“澄怀味象”，即希望人们达至澄澈的空明的心境来看待物象，潜心创作。空灵境界的来源是出于内心的空，外物纷杂与不纯净的功利之心都易使心性不够澄澈。因为审美的心灵需要艺术家保持本真、自由的心境，心明方能空明，世界方能自在，作品故能香远益清，古雅质真。汉生先生画作自成一体，并以广博的胸怀兼济天下，实乃难能可贵，吾辈当向其师之。

另一方面，汉生先生的花鸟画如梅、竹、牡丹、鹰等都在师古人的前提下，推陈出新。并把握好继承传统的精华与在当代创新的维度。在书画世界中自由自在，抒发自己的侠义与豪气。故而作品能呈现大气写意的统一性又各具风姿。

陈汉生《千山过后》

艺术作品最忌讳如同现代城市建设中“千城一面”的千篇一律现象。如何保持自身的特色？如何把握传统与创新的维度？这些都需要艺术家们去探索。符合自身发展的轨迹，进而才能使画面独树一帜，具有极强的生命力。恰如他的书法作品中题道：“坚韧不拔，纵横驰骋”的人生信条一般，汉生先生正在积极实践着。以心造境，凭借鲜明的个性化特征与人间关怀的胸怀在湖北地区画坛占据一席之地。

(责编：张隽、关喜艳)

拉长虾(潇洒从容 画如其人——陈汉生花鸟画品读)

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