托玛琳春秋被(汉代金银器饰品丰富多样，大气和谐、颇有美感，它的价值怎么样？)

Posted 2023-05-27

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引言

秦始皇统一文字，并郡县制，秦制成为历朝历代统一天下的先河。

《史记· 秦始皇本纪》云：

“二十六年……秦初并天下……皆为郡县……分天下以为三十六郡。郡置守、尉、监。”

王国维说，“南人想象力之伟大丰富，胜于北人远甚……此种想象，决不能于北方文学中发见”。

当项羽和刘邦一路兵戎自荆楚到中原，也把屈原《楚辞》中那种浪漫瑰丽、神秘奔放的楚风带进了质朴写实、温柔敦厚的礼仪中原。

楚风天下，将自由浪漫，开放之风，传承于普世众生。

“秦承楚风，汉袭秦制。秦制千古，楚风长传。”

一、秦楚之时，金银器在工艺美学的世界萌芽与生长

自夏商起，金制品开始流传于世。萌芽的金器是依附在高度发达的青铜工艺之上，中原地区使用的金饰，更重于对器物的装饰审美。

而金器的制造工艺可以熟练的运用锤堞、范铸、蓋刻、包贴、鎏金、缕空等。

到春秋战国时期，由于金银器的色泽华丽美观，铸造的技术越来越精美成熟，贵族们大量开采加工锻造，至此，金银器广泛流传。

春秋战国时期，由于金银器的色泽华丽美观，且物理性质稳定、铸造的技术越来越精美成熟。

贴金、包金工艺虽然仍占主导，但纯金器已经出现，如带钩、剑柄、游牧民族的首饰等。贵族们开始喜爱使用金银器，大量开采加工锻造，所以金银器开始广为流传。

其时，广为流传的是，食用金银器可以益寿延年、长生不老。

西汉方士李少君就曾在汉武帝时提出：“金银为食器，可得不死。”此一说法给金银器蒙上了一层浓厚的神秘的神仙色彩。

《诗．大雅．械朴》所云：

"淠彼泾舟，烝徒楫之。周王于迈，六师及之。倬彼云汉，为章于天。周王寿考，遐不作人？追琢其章，金玉其相。勉勉我王，纲纪四方。 "。

商周时期，四川广汉三星堆遗址出土的金面铜人头像双目突出，眉眼部位缕空，十分具有时代地域特色。

这被认为是史籍中描述的古蜀地区主持祭祀活动的巫师，具有"黄金四目"的方相氏。

作为装饰，例如在青铜、木、漆、玉石器及建筑上进行装饰，制作工艺精良，应用也广泛。

春秋战国时期，陕西宝鸡益门秦墓出土的金柄铁剑，集合了当时最先进的治铁工艺和装饰上最奢华的黄金材质于一体，作为使用者身份与财富的象征。

剑的柄首饰镂空浮雕蟠螭纹和勾云纹镶嵌緑松石,工艺精制造型复杂,与青铜器装饰风格相近似,疑用失蜡法浇体而成。

后带钩，一水禽形金带钩，出于秦墓出土。整体造型为水禽回首凝望形成钩,水禽的嘴扁长如鸭鸭,头部镶嵌绿松石、两侧有翅膀和爪的纹样,腹中有钩用做其链接。

四条小蛇在大蛇背部周边,中间另两条小蛇在大蛇中间首尾相连,大蛇回首看形成钩状，显示了极高的黄金浇铸工艺。

汉之前，金银工艺用了范铸、掐丝、镶嵌、鉴刻，鎏金等技法，众多形式各异的金银器品广受青睐，其做工精致，不仅实用、具备极高的经济价值。

而且，以其工艺技法，开始为其赋予更多的欣赏价值。

自此，金银器将其赋予的美术价值更从汉朝开始承上启下，让这一值得收藏的艺术品如绵延河水，不断地流传于历朝历代，成为锦绣山河的一员。

二、秦制楚风之遗风，赋予金银器于美的领悟

汉初，儒家学者致力于儒学的复兴，叔孙通制礼仪，陆贾、贾谊等让刘邦尊儒，融合诸子思想发展改造儒学，适应统治需要，扩大儒学影响力。

从黄老之学，无为而治，有为而治，到董仲舒将先秦儒学进化为新儒家学说，“罢黜百家，独尊儒术”。

汉代，将倡导“经世致用”的儒家哲学，融于定国兴邦、文教武学，与美学艺术交汇成一代艺术品的后世传承。

“且天之生民,非为王也,而天立王以为民也。故其德足以安乐民者,天予之;其恶足以贼害民者,天夺之。”——《春秋繁露·尧舜不擅移、汤武不专杀》

鲁迅先生说汉代美术深沉博大。这种深沉博大就源于对汉代各地域文化的继承和融合的结果。

西汉王朝的开国者,多来自楚地,在骨子里渗透着楚人的不羁血性。

汉继楚风,从而扭转了汉初国家的价值取向，随后，五行、三晋法家、楚国的道家的老子清静思想的大融精神，以及对秦制的调整，才将秦制延续。

汉代艺术既充满浪漫激情，保留着远古绚烂的楚文化传统，而当儒术获得独尊地位之后，先秦以来的理性精神也被发扬。

受儒家礼制思想和神仙思想的影响，汉代金银器崇尚繁复的纹饰和华美的制作工艺，从统治阶级、贵族自上而下成为社会各阶层共同追求的风尚。

这一时期经历了由商周神王并举、春秋战国诸侯纷争的政治形态，然后向大一统的君主集权专制转化。

在制度文化层面上，其管理体制逐渐由前代的封建制向郡县制过渡，大一统的封建专制思想对金银器设计的影响凸现出来。

在精神文化层面上，汉人对神的关注，不再停留在先秦把神作为精神寄托，更倾向于关注与人类生活本身物质或状态追求。

人们对神的崇拜还作为信仰而存在，但已经将神与人慢慢区分，而是作为一种方式用来实现世俗化目的。

在汉代金银器纹样中西王母形象，是把对他的崇拜看作是一种幸福圆满、平安喜乐、健康长寿的保障，而不是来自信仰上的，这是具有一定实用目的。

就汉代的文化体系来说，社会标准以孝为基础，政治道德标准以忠为准则，以礼为形式。

儒家为代表的汉代文化对金银器设计的美学影响观念，主要表现在对设计的观念的人文化思想，对金银器设计的功能强调以人为本。

这一时期的意识形态，大量出现了反映人的诉求，人的理想、人文关怀、对人性解放的理性思考。

人性化的东西逐渐占据统治地位，重视每个人的需求，因为人的主体是金银器使用者，一切从人的实际出发，而不是从任何宗教的和世俗出发。

金饰耳吊"龙举云兴"意寓王者兴起，出自东汉光武皇帝纪。

设计启发来自于汉代大一统思想。耳饰主要采用汉代的云气纹，左右耳不对称的设计方式，下方穿云而过的是和田玉雕刻的玉龙，表现汉代化繁为简的思想。

其饰品注重形与神的观念，S形线条设计倒有力地表达汉代的大气和谐。

首饰作品《方寸之间》，在古代人们认为天圆地方，所以外部采用方形的框架，内部主石为长方形碧玺，采用汉代流行的云气纹填充其间，镶嵌的珍珠和钻石表现圆形的概念。

汉代儒家思想。还体现在漆器的设计上。汉代漆器丝铜帛画画像砖在天人合一、人感应、以儒学为宗和宗教神学思想的主导下。

其装饰题材除了反映社会生活的现实题材延续先秦以来的理性精神外，也深受储家阴阳五行学说的影响。

在汉代的装饰上，云气纹的装饰是最主要的题材。云气纹在汉代的流行即可以说明汉代对各地文化的兼容并包而自成一格。

以漆器为例，汉代漆器装饰题材丰富多样，具有强烈的时代气息和浓郁的民族特色，是"汉初文明的一个缩影"。

尤其是那些漆盘上的云气纹图案，个个充满动感和张力，饱满和谐，循环往复。

大家可以从中窥视到中国传统艺术的显著特点：整体统一、循环平衡、相生相克、刚柔并济、和谐圆满。

楚风的浪漫情怀与先泰以来写实主义理性精神在汉朝百年历史长河中，交汇和鸣，既哀怨婉转、含蓄神秘，又热情奔放、酣畅淋满。

这将一个发达成熟的民族和文明，表现得更加开拓进取，兼容并包。

三、天人合一，为汉代金银器美学设计推波助澜

《楚辞·天问》：

“遂古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？冥昭瞢闇，谁能极之？冯翼惟象，何以识之？明明闇闇，惟时何为？阴阳三合，何本何化？”

时至东汉，汉光武帝刘秀称帝到汉献帝时曹篡汉东汉覆灭。东汉儒生的推波助澜下，識纬思想结合了儒家经学、天人合一、神仙等思想在社会上迅速蔓延。

这使人们更加受得道升仙的神仙思想影响，从而大量出现神兽纹，还出现羽人、东王公、西王母等神仙人物纹饰。

金银器的造型和纹样沿用西汉的形式，祥瑞动物纹样的金银器还是很流行，并且结合了更多神仙人物。

从昆仑山上的西王母到东海中的神山仙人，以及各种牛鬼蛇神都活跃在了汉代文化的舞台上。

其神话的成分甚至超过了秦文画面别具浪漫风格，工匠与艺术家就此进入了一个充满想象力、生命激情的新的创造境界之中。

以汉代漆器，丝绸，画像砖，名西为例，在装饰题材上深受楚文化和楚人审美观的影响。

汉代的漆器丝调席画，其代表作主要有湖南长沙马王堆汉基还有湖北风凰山汉基等。

所出土的漆器丝铜画，无一例外都是神奇怪兽，瑞鸟样云，人神杂处，营造出一种奇禽异兽与神怪仙人共乐的琦玮调诡、飞扬流动、变幻多端的神话世界。

透过这些充满浪漫主义色彩的装饰，我们可以感受到汉人对不朽、永生的渴望，对虚幻的神仙世界的向往。

漆器丝和画上那充满浓郁的时代生活气息，正是汉代社会思想和汉人思维模式的集中体现。

为了表现这个神秘的世界，古代工匠利用了抽象这一装饰元素，措绘大量抽象云气纹，各种羽人、异兽等，具有强烈的生命力和感情色彩，大气磅璃和浪漫放达的情致。

错金博山炉，河北省满城中山靖王刘胜墓出土。

通体用刚柔相济的金丝错出舒展的云气纹样在山峰周边环绕，与挺拔峻峭的山相映衬，营造出一种烟雾连绕、连绵不断的神仙意境。

其完全迎合了汉代的统治贵族阶级所崇拜的修仙思想，使这种思想形象以器物的形式表现出来。在博山炉的制作中采用精湛的错金银工艺，使山上的风景实物生动形象表现出来。

除了楚国的浪漫，秦代的写实之美亦在金银器得以流传。

兽形金节约，山东章丘洛庄汉墓出土，详细刻画了兽的眼、耳、脸部的毛发，内钩的长嘴，兽头上卷曲的冠。

可见汉代工匠对动物形象的概括能力描述详尽的写实风格，这与战国晚期的虎猪咬斗纹金带扣的装饰手法极为相似，对野兽的形象刻画是写实的，可谓纤毫毕现，更是传神的。

这一时期金银器工艺水平得到极大提高，而且进入了百花齐放的阶段，以金银器的官营手工业制造的器物为最，金银器工艺难度大、纹饰复杂，得到统治者和贵族的喜爱。

结语

汉代的社会领域，在意识形态领域上，都深受儒家神学、黄老思想，秦制、楚文化等的诸多影响，在传承中延续，在思想中创新。

汉代出现了中国金银器史上的首度辉煌，因其精湛的工艺技术、恢弘自由的设计美学、古朴典雅的设计精神、实用的设计理念和历朝历代所罕见的巨大数量。

汉代的造物美学讲究气势和古拙，金银器上的猎纹、动物纹等都能表现出这一特征。

人物动物形体的夸张、富有表现力的粗扩线条充分表现出了力量和气势，忽视对细节的过于写实，注重纹样的传神。

以金银器为媒介观赏了汉代这样一个浪漫多彩、又礼制森严，人神共存光怪陆离的世界，构建了一个看似矛盾实则和谐的世界。

汉代金银器在历经四百多年的文化历史后，因其强大的文化吸引力，强势的姿态深刻影响着之后中国金银器的发展走向。

直至今日，说起汉代这个距今两千多年的朝代，都不由得为它所折服，就金银器而言，汉代的许多工艺到现今仍然在使用，出土的汉代金银器工艺之精致，令人为之一叹。

从纹样上来说，汉代的纹样生动传神，表现出汉代人民的文化思想和精神生活。从造物思想上，汉代金银器的造物思想为现在的设计思想提供了参考。

汉代金银器的造物美学价值，在四面八方接踵而来的繁杂文化中，将中国的传统文化在一代又一代后辈中继承和发扬。

在金银器的造物设计上，汉代是对诸子百家文化的重组的时代，使之在历史的长河中源远流长，历久弥新。

参考文献

《汉代金银器研究》
《秦制和楚风之间儒学复苏》