手动移印机(对话张宇星：在展厅玩沙，“魔改”机械坪山造物，造什么？)

Posted 2023-05-26

篇首语：但使书种多，会有岁稔时。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了手动移印机(对话张宇星：在展厅玩沙，“魔改”机械坪山造物，造什么？)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

手动移印机(对话张宇星：在展厅玩沙，“魔改”机械坪山造物，造什么？)

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老厂区焕发文创活力，旧机械重获艺术生命。

深圳文博会坪山雕塑艺术创意分会场——“坪山造物：艺术·新能源”展览已于日前正式开展，展期将持续至10月31日。

坪山文化智库专家、建筑师、策展人张宇星，建筑师、独立城市研究者、策展人韩晶，携手艺术家梁道泓及众多国内外知名艺术家以 “就地挖掘、就地创作、就地产出”的全新策展模式，呈现了这场精彩的展览。

FRAME于开展当日先睹为快，并与策展人之一张宇星展开了一场对话，与你分享这场特别的实践。

制造家园 / 任磊

这是一次未知的创作旅程，主展馆中大部分展出作品由艺术家在开展前一周，驻场创作完成，创作对象为坪山区各大制造企业提供的废旧器械。

特殊的策展方式，让展览拥有了鲜明的特点，将坪山的工业制造与艺术创造融为一体，步入展厅，一件件艺术与工业结合的展品给人留下了深刻印象。此外，具有强烈空间感的布展方式、可让参观者一同“造物”的沙滩，共同构筑出一个走进城市日常的鲜活展览。

FRAME 对话坪山文化智库专家、

趣城工作室创始人、建筑师、策展人

张宇星

#01

展览需要走入城市生活之中

FRAME：本次展览作为十七届深圳文博会的坪山分会场，有怎样的特点？策展策略有怎样的要求？

张宇星

文博会是深圳非常重要的文化品牌，经过10多年发展，在国内非常有影响力，文博会我认为是比较接地气的，也符合深圳务实的文化，并不是一定要请大艺术家，而是实实在在地推动深圳文化产业的发展，助力诸多文化产业中的创意品牌公司。

但是本次坪山分会场邀请我们来策展，还是希望能做一个不一样的分会场。我们想做一个结合坪山地方产业、经济、文化特点的展览，在策展策略、空间展场设计、艺术家参与方式及策展理念上，与以往相比都具有差异性。我与本次展览的另一位策展人，趣城工作室创始人韩晶博士，都是建筑师出身，所以我们的策展方法会更加结合空间，特别是大型空间的场地塑造。

坪山雕塑艺术创意分会场

2019年坪山美术馆的开馆展：“未知城市：中国当代建筑装置影像展”也是我们参与策展的，在当时创造了一种新的展览范式：建筑师和艺术家同台创作，由建筑师作为策展人创造一个大型的展览空间。这个其实也是趣城工作室一直坚持的策展理念。我们特别注重“城市策展”——展览要跟城市现场发生关联。展览如果仅仅发生在美术馆的白盒子里，作用力是有限的，必须要走出现场，走到城市的日常生活当中，让艺术家和作品发酵，这是我们的城市策展理念。

本次坪山分会场展览，从主题上，我们做了一个很特别的设想叫“坪山造物”，起源于坪山本地的产业特色。坪山是深圳制造业重地，传统制造业、先进制造业都是存在的。

坪山要做文化，并不是以前理解的（基于本地历史的）文化，比如围屋、客家文化……现代产业也是一种文化，怎样把产业这样一种纯粹的经济要素跟文化嫁接起来，这种嫁接的过程本身也是一种生产的方式。这种产业经济和文化艺术的嫁接，可能会产生不一样的可能性，这是题目“坪山造物：艺术·新能源”的由来。我们也希望创造一种新的艺术形态：艺术也可以与工业和产业相结合的。

C馆展出作品: 恋 /张翔（前）、玛蒂尔德项链/余加（后）

材料：藤椅、脚手架配件

FRAME: 针对不同的展览板块，在很紧张的策展时间里，从雕塑、新媒体等领域的艺术家到多个创新文化团队，本次参展邀请的标准为何？

张宇星

策展人首先要确定策展主题，第二就是邀请艺术家，这是策展最重要的几件事，当然还有最后的落地布展。

这次展览艺术家的邀请首先考虑的是尽量请深圳本地的艺术家，因为“坪山造物”是很接地气的题目，我们希望本地艺术家参与“坪山造物”，介入到艺术再生产的过程当中。

其次，策展人选艺术家的时候，希望他们充分理解主题，我们的题目叫“坪山造物：艺术·新能源”，反映了艺术和工业、产业的结合，参展艺术家有的做过这方面的作品，有的没有做过，所以我们在策展时，也会征求他们的意见，看他们之前的作品。比如本次展览的艺术顾问杨光老师，他就一直在做技术和艺术的嫁接，作品很成熟，用芯片、集成电路板、电线做的装置非常漂亮。

比亚迪汽车车门单片（前）、回流炉（后）

曾参与过深圳地铁建设的盾构机，将其中的刀片拆下成为艺术创作对象

还有一些艺术家可能以前没有做过相关的创作，但是对主题感兴趣。我们对艺术家提出的要求是：到现场创作，两天有限的时间，提供的创作材料在从工厂里拉过来之前都是未知的。同时，在创作过程当中，不能损坏这些坪山本地工厂提供的设备，虽然这些设备是废品，但是报废程序很严格，借用后将来还要还给他们再销毁，流程一点不能含糊。

这些其实对艺术家的创作提出了很高的要求，但当我们把这些要求提给艺术家时，大家反而都很兴奋。因为他们也希望有这样的机会，寻找一种新的创作形态，另外这些作为创作材料的大型机器设备，对于很多艺术家来说之前接触的机会也很少。

现场创作充满了不确定性

这次策展得到了坪山区委宣传部和承办单位东部文化发展有限公司的全力支持，他们与比亚迪等坪山本地制造业工厂对接，让我们的策展团队得以前往工厂仓库现场寻找创作素材。整个寻找的过程不超过一个星期，但即使这么短的时间，我们依然感觉眼前一亮，这些东西放到工厂是一个设备，但放到展场经过艺术家的再创作，就成为了一件艺术品，我们叫“造物”。

#02

如何“造物”？

FRAME : 工业语境下的“造物”与艺术语境下的“造物”显然是不同的，那么如何理解本次展览的“造物”？

张宇星

在策展人韩晶博士的展览导言中，提出了“三个造物内涵”：

第一，自然造物。大自然本身就是一个造物主，我们的树、森林、绿地都是自然造出来的。这次展览，也有探讨怎么把自然要素与工业品融合起来的艺术作品。

第二，人工造物。工业生产、制造业流水线、设备、工业产品，都是人工造物的一部分。

第三，现场造物。就是我们的艺术家，在现场把艺术与工业重新嫁接。还有一个层面的现场造物非常有意思，我们希望未来的观众可以参与我们的造物过程。

C馆展出作品:《破/立》/胡诗旸

材料：盾构机刀片、植物

FRAME : 能以现场展品为例展开说说吗？

张宇星

展览中《六棵树的森林》是我和韩晶博士的创作，其中重要的构成是一片沙滩，开幕式结束把沙滩平铺以后，里面放置了给小孩造沙的玩具，可以让孩子与坪山市民进去随意游玩的。当然我们也会给他们一些示范，放点模型和影像展现怎么用沙子创作想象中的东西。

这个造物的过程其实是每个人的天性，小孩生下来就会玩沙子，说明有创作的欲望，只是现在被体系束缚了，没有机会。我们给参观者提供一个机会随便玩耍，这三种造物的场景融合在一起就会产生一种新的、异样的艺术空间。

C馆展出作品：六棵树的森林/张宇星、韩晶

材料：电缆线管、小叶榄仁、海沙、沙滩玩具

《六棵树的森林》当中六个大电缆线管，是韩晶博士在路上偶然发现路边废弃的六个“大圆桶”，并将它们“捡”了回来。这几个路边的线管我们天天经过却都视而不见，但那天因为确认了“坪山造物”的主题，当带有这个主题看世界的时候，就会发现所有的东西都不一样了。

“造物”最重要的就是“眼睛”，“眼睛”是最大的“造物”。当你看事物的眼光改变时，你会发现日常生活当中所有的东西都是可造之物。平时最普通的东西，因为不同的语境，切换到另一个场所，稍加演化就变成了一种新的物品。这是我们认为坪山造物的精髓，真正的造物是人们的眼睛和心灵。你有这个心灵就会发现不一样的东西，没有这个眼光和思想，这个东西放到这里，你都不会发现。

围绕这六个大电缆线管，我们开始琢磨怎么转换。通过将仔细挑选的树木植入线管，创造了六棵树的森林，最后再思考怎么转化为可以让公众参与融合的作品。它既是作品，又是空间背景、交互性的场地，还是开幕式的场所。我们希望通过这样的方法，创造新的展览形态，而不仅仅是艺术家把作品搬过来。

#03

工业与艺术并非对立

“造物”将不断进化

FRAME : 很多人认为，现代化、工业化生产与自然和文化艺术的“造物”其实是对立的，您如何看待工业和艺术的对立？

张宇星

这个问题很深刻。工业化本身没有错，它就是造物的一部分，我也不认为它是反自然的。我们现在对工业化的造物要多方面看待。首先，工业化一开始，从实验室到车间这个过程跟艺术家的造物是没有区别的，就是发明、创造、专利，比如发明一台相机，第一台相机就是艺术品，因为凝聚了所有的技术，这跟艺术家画一幅画没有什么区别，是“第一造物”。

C馆展出作品: 造物人间/梁道泓

材料：废弃多头点胶机、1:35人偶

但工业化后续的生产机制不一样，为了降低制造成本，就必须批量化、标准化生产。所以，第一台相机是手工打造的艺术品，但普通人用不上，只有通过批量化流水线生产降低成本，才能让大家都用上高质量的相机。这件事情没有错，我们正享受工业化带来的福利。

不能说艺术家的造物就比工业品更高级，或者说批量化生产是不对的。资本的投入带来了技术的改善，技术进一步降低成本，让产品普惠大众，这是现代工业的基本逻辑。推翻这个逻辑，回到手工业时代，大家都是艺术家，但毫无意义，人们的生活水平也不会提高。

C馆展出作品：制造家园/任磊

材料：塑料玩具配件、废弃移印机

批量化生产这个“第二造物”的过程也很重要，它真正回到工业化最核心的地方：为人服务。第一造物是艺术家，生发于人的心灵，有神性在里面，而“第二造物”对每个普通人来说更为重要。过去艺术家的创作只有富人可以享用，但是今天像手机、相机这么高级的物品都人人可用，这件事给我们带来了巨大的福利。所以我认为艺术与工业是没有矛盾的，只是同一个过程的两面，恰恰是造物主教给人类普世化的方法，让所有人享受造物结果的乐趣。

为什么现在很多艺术家、哲学家批判工业化？因为工业化最大的问题是对人的限制。你要批量化，首先就会对产业工人进行限制，流水线的生产把人限制在机器上，就像卓别林在电影《摩登时代》中表现的那样，工业化初期人被机械化，这是可见的机器，事实上还有看不见的机器——现在的生产系统。比如我们员工上班要打卡，泰勒制让员工以流水线的方式被管理，虽然带来效率，但给生产者带来了限制。

1913年正式投产的福特T型车生产流水线

其次是工业化对人创造力的限制。工业化使得生产和消费分开了，每个人只要消费就可以了，不用直接参与造手机、相机，只要使用它们就行了，但造物欲望是天生的，是每个人的权利，这一点不要忘了，作为人是有造物权利的。现在生产体系太强大了，人在家里刷手机，享受、消费就行了，但这样人就变成了工业化的奴隶。失去了造物的原始乐趣，什么都有，但是没有创造性意义了。剥夺了每个人的原始创造性，是工业化最大的问题。

比亚迪智能汽车生产线

所以我们希望有“第三造物”。把造物力还原给普通人，但这对我们的技术要求很高，比如互联网技术就是给人们提供了便利，现在发抖音、发微博就是“造物”，我可以创造自己的内容，这是技术给你提供的。这个技术越来越先进，不再像以前流水线的东西，虽然给我们带来了便利，但是没有提供自我创造的接口。互联网技术有可能也会带来新的问题，当下的这个系统越来越强大，人们也更难跳出来，当然这是另外一个话题了。

C馆展出作品: 35克/吕晓正

材料：金属车架、金箔

总体来说，“造物”从第一、第二、第三，到第四……它在不断进化，整个过程就是人自我进化的过程。人本身就是自然的一部分，我们的造物也是自然的一部分，其实也不用纠结，纠结我们制造的手机、相机是不是自然的一部分？人工产品都是自然的衍生物。

#04

深圳本土文化的再挖掘

FRAME : 本次的策展似乎是一项命题作文？面对已有的命题策展人如何应对？

张宇星

文博会坪山分会场其实只是命题的一半，另一半“坪山造物：艺术·新能源”是我们自己命的题。在命题过程当中，我们也考虑了与文博会和坪山的关联。

其实命题成功了，展览就成功了一半，作为策展人我们很清楚。昨天跟韩晶博士讨论，我们策展有什么特点？我想有两个特点：第一是命题的能力比较强，我们能找到展览核心的点，这个命题是展览最核心的灵魂，展览中所有艺术家的作品与行为，都跟你的命题有关联。

C馆展出作品：《游弋》/杨光

材料：手动喷涂生产线设备

第二，策展人要能进行现场作业，这也是我们认为城市策展，或者我们的展览跟别人不一样的地方，绝大多数的艺术展览更多是一种纯粹的展示，艺术家本来已经在工作室创作好了，策展人用一个题目把他们串联起来，本来这是当代艺术展览正常的艺术生产方式，但我们的策展方式有所区别，这也与我们做了十几年的“深双”（深港城市\\建筑双城双年展）有关，我是“深双”发起人之一，每一届都参与其中。

深双展就是借助展览介入城市，生产新的空间和新的状态，这一核心被我们一直延续下来的。我们做策展时，一直沿用这个思路：怎么用展览改变城市和空间？这可能也是我们作为建筑师这个职业带来的影响。

2017深港城市\\建筑双城双年展

FRAME : 聊到展览介入城市，深双展推动了深圳南头古城的活化与商业发展，这次在展览的B馆也可以看到坪山本地文创公司的参与，包括快闪店等商业元素的设置，您如何看待艺术文化与商业的关系？

张宇星

我们这次展览有A、B、C三个板块。A馆叫“实验室”，B馆是“车间”，C馆是“盲盒”。A馆是影像展览，主要通过艺术家的影像作品，作品和主题都是关联的，在一开始，把这次展览的整体调性体现出来。B馆是“车间”，展出的更多是坪山的文化产业，包括东部文化创作的产品系列。C馆便是本次展览重点讨论的艺术家再创作。

A馆“实验室”以影像展出为主

这三个展馆反映的恰好是深圳文化生产的链条，A馆“实验室”代表观念与思想，我们对艺术和文化的思考是什么，是可以通过影像进行探索的。B馆是一个“车间”，开始真正生产东西了，这个背后就是商业化的运营，怎么将文化转化为与生活接近的产品。大家对文化产业的传统理解只是生产一些文创用品，但仅仅到这里是不够的。

B馆“车间”

所以我们希望通过C馆对前面两个展览环节进行提炼总结，我们认为未来真正的文化产业，要回到“造物”——创造性的本身，这个“造物”远远超越传统文化产业，现在的文化产业太简单了。我在一场论坛上听到深圳一位著名文化产业企业家的观点，他认为未来不应该叫文化产业，应该叫“产业文化”。

B馆“车间”展出出售的文创产品

文化产业一说，大家感觉就是做文创用品，把文化转化为售卖的一个产品，文化增加产品附加值，这是把文化变成了消费品的装饰了，但是真正应该倒过来叫“产业文化”，这个概念就不一样了，怎么把现在城市当中所有的东西转化为文化？比如深圳的产业怎么做？比如制造业、高科技、互联网、软件、设计…….深圳的“实验室”怎么转化为文化？

一旦转化为文化后，这个文化倒过来再生产，有可能转化为产品，也有可能不是产品，而是一个思想、观念，甚至是人们交互的形态，这都是有价值的，是文化真正的价值，而不是卖一件文创用品。

C馆“造物”

展览最后的C馆其实就是回到造物本身，造物核心是创造力，是跨界不同领域的交互，打破常规——原来认为是正常的，现在告诉你不是正常的，我们还有更多不一样的东西，这是造物的核心。这个思想一旦大家掌握了，无论去造一个高科技产品还是文化用品，甚至生产一个农产品都可以应用。

创意和思想，我认为是未来文化和商业、资本结合的最核心的点。如果仅仅把文化限定到文化产品，就会走到非常窄的路上。我也希望文博会将来可以进一步拓展，怎么把文化跟深圳的经济和社会全方位融合进行转化，一旦转化成功，我认为商业与它的结合也将会是全方位的。

C馆展出作品：浑天城/野城

材料：钢板、钢球、废旧集成电路板、LED灯带、电线

C馆展出作品：日进斗金/张宇星、韩晶

材料：废弃碎料机、气球、工业扎带

FRAME ：我们发现这几年很多城市都在挖掘本地文化，大家都意识到每个城市、每个地方都要有不同的特点，深圳尴尬的地方在没有历史沉淀，这次展览提出“造物”，挖掘深圳产业文化，这是非常好的方向。

张宇星

这也是我们找的出路，很多人说深圳没有文化，是文化沙漠，但实际上深圳是代表未来文化的宝地，只是我们没有发现。换成艺术家的眼光到比亚迪看一下，（厂房里）都是宝贝，每个机器都很漂亮。但在比亚迪眼中这些就是机器生产设备，他们没有想到机器可以生产出另外一些新的东西。我们希望（通过展览）改变他们的观点，其实生产本身就蕴含了文化，这也是一种跟本地关联的在地文化。文化不一定非要从历史中找，新的东西也是一种文化。

C馆展出作品：再造系列1-4/戴耘

材料：水泥、建筑废料、现成品

我们现在接触北京上海的艺术家，其实他们对深圳是高看一眼的，深圳发生的任何文化、艺术、建筑事件他们都很关注，十几年前或许认为深圳很low，但现在他们认为深圳很酷，反而开始反思曾经的固化思维，甚至开始追赶了。不过虽然业内已经认识到深圳的价值，但对于普通人来说还是有时差，要有长时间的转化。

FRAME : 本次展览里，进行艺术再创作的报废设备中，除了有上世纪80、90年代的老旧工业设备，也有高新精密仪器，从一个侧面呈现了坪山工业产业的升级，本次展览中所呈现的艺术与工业的对话，是否也正探索一种新的“升级”之路？

张宇星

“升级”是城市最原始的欲望，也是大家的欲望，人往高处走，城市之间互相竞争，每个人都希望升级。坪山这几年升级得很快，虽然在深圳它是版图的最边缘，但即使是在这最边缘的地带，这两年坪山也发展得风生水起，甚至出现了一个词叫“坪山文化现象”，2018年至今“坪山文化现象”在全国已经成为特殊的文化案例了，这说明“升级”有多种方法。传统意义的“升级”叫产业升级，从农业生产，到工业制造业、服务业……这样传统的产业升级链条。但在今天我们建立了另外一套系统，叫 “升维”。

原来的升级仅仅在产业单一维度升级，还是纯粹的工业生产体系，其实整个城市生产有多种要素，比如文化、社会、自然环境都是生产的一部分，只是要考虑这些东西怎么加进去？一旦加进去，就会加速升级的过程。

就像面包，如果面粉不加发酵粉可能出来的就是别的东西，发酵粉对最终产品形态有非常大的作用。面粉是一样的，为什么能做出馒头、面包、饼干这些不同的东西？其实增加的微量元素对升维是很重要的。在城市中这个微量元素我认为就是艺术、文化包括社会的因子，在其中起到“化腐朽为神奇”的作用，这些东西是无形的，但对产品最终形态起到决定性的影响。

今天我们也希望城市在考虑升维的时候，可以兼顾多方面的因素。城市升维的主线是很重要的，主线就像是面粉，但面粉之外的“添加剂”也值得研究，它的消耗并不多，却能起到“点石成金”的作用，产生的价值也非常大。这个附加效应一旦得到挖掘，是可以实现弯道超车和整体升维。当然这也对城市管理者和企业家的眼光提出了更高的要求。要跳出原来的系统进入到更高维度，思考如何融合嫁接，才能呈现不一样的结果。

-展览信息-

展览主题：坪山造物：艺术·新能源

展览时间：2021.9.24-2021.10.31

开幕时间：2021年9月24日下午2:30

开馆时间：每日10：00-17：00

展览地址：深圳市坪山区马峦山路1号坪山雕塑艺术创意园

策展人：张宇星、韩晶、梁道泓

艺术顾问：杨光

主办单位：中共深圳市坪山区委宣传部

承办单位：深圳市东部文化发展有限公司

采编 / Miki

校对 / Daisy