成都冲孔板加工厂家(超美学艺术空间，极致空灵与静谧)

仅仅为美而设计是不够的，使功能美与形式美高度统一，才是商业设计中更为重要的功课。

加缪曾经说过，追求原因是想象力的敌人，有时候你要把那些因果抛在一边，仅仅为美而设计.......

然而SCD想说，仅仅为美而设计是不够的，使功能美与形式美高度统一，才是商业设计中更为重要的功课。我们一直致力于文化、艺术与商业诉求的高度融合。

01

中央·雲璟售楼处

尊重万物本色的设计哲学，

让每一处作品都独特而不乖张。

——隈研吾

重庆从最初的巴渝文化的发祥，到抗战时期的战时陪都，再到如今最年轻的直辖市，这座仿佛3D魔幻的立体城市给人无限遐想的空间，而我们的项目正是这样的想象的延续和发挥，让其成为独特的存在。

重庆中央公园作为国内最大的开放式城市中心花园，是中国金茂、保利、正荣与新希望四大集团联手打造的城市新区高端住宅产品，做为一个新区的标杆，在城市公园的环抱中，眺望雲璟。

SCD通过对当代设计的创造，利用简约而又不失多元化的设计手法对空间进行探索，从建筑立面概念到景观环境的连接，全程参与协调其中，以室内做为延伸点，打造绿色科技，人文宜居的住宅项目。

SCD运用数字化技术，以圆弧线的艺术形态，打破常规递进的空间关系，将“S”流线贯穿，让接待区成为时尚与科技交织，文化与艺术互文的独特场景，以创新和不拘常态的设计哲学来表达重庆这座城市的现代和未来。

曾看过很多对重庆人文故事和元素运用的精彩表达，而SCD团队希望通过数字化技术的运用，以图像干扰方式把重庆当下城市印象通过表皮肌理的纹路转换为此空间的界面肌理作为回应。

金属铜的氧化色系渐变出城市印象的标签特性，以不同开口的穿孔铝折板严谨排序才能形成丰富的城市光影和视觉效果，材质在平衡和对比中营造出空间成为闪耀的存在，光影之下的沙盘模型如雕塑般存在，弱化功能本身的沉闷，使其成为重点功能之下的美的存在。

简洁而有力的曲线，营造步入空间的空灵之感，意境之外洋溢引人入胜的含蓄表白，这是商业空间不可多见的内敛和优雅.....

洽谈区摒弃掉传统桌椅的简陋形式，而是在肌理意境艺术的茶几，趣意盎然的沙发和有力的单椅围合之下，营造出舒适与惬意的氛围，销售中心成为更特别的室内场景。

SCD总能找到空间灵魂所在的艺术元素，雕塑画面中这一抹恬静的神态，盈盈张起的翅膀，成为每个人深刻的记忆，艺术带给人的美好，像春天的光，是喜悦更是希望......

在设计师特意为临雕塑存在而转面折入的墙体上，雕塑成为安然而有力的象征，置身其中，感受到温暖和力量，也是洽谈区人与人相围而坐信任氛围的漫延和建立。而这幅作品原有的意义就是反抗“无情的商业化”，建立艺术家内心去艺术纯粹的精神追求。

炉火里微微的光,暖暖分出功能间隔的需要,穿透金属的阻力,互应端景的陨石红,使洽谈氛围似一个久不见面的老朋友, ,没有交易的生硬,只留炉火边聊聊需求聊聊心事的轻松。

没有人可以定义空间该有的样子是什么，而SCD一直在尝试空间该有的可能性是什么，这种可能性是从设计师不断的尝试和变革中，慢慢呈现出来。

设计师将数字化设计运用与吧台呈现完整的“S”切面，和整体空间形成契合，弧面比例精密准确，优雅细腻，配合天花板“S”的灯光流线，浑然一体，在极具现代几何美感的画面中仍流淌出诗意，是美感赋予空间的气质。

艺术雕塑立于吊灯之下，仰望场景的思考，是软装情景带入感的表现，更是室内美学思考的高级营销手段，这也是艺术运用商业空间的非凡意义。

无处不在的东方,是SCD从未丢掉的精神美学, 悠悠雅致，深远而含蓄，在任何时候都能成为东方美的典范，水墨自成的肌理和数字化融为一体的美感，带有历史印迹的铁艺器皿中一枝悠悠绽放的桃花，更像是空间闪亮的眼睛，美的明动而透彻......

02

风格是原则的和谐，

它赋予一个时代所有的作品以生命，

它来自富有个性的精神。

——勒·柯布西耶

华廷·悦府是在惠州仲恺区的一个精致社区，在大湾区的规划上，占有举足轻重的位置，甲方无论从建筑到园林还是室内，都想通过设计带给项目更多不一样的可能。

然而从室内的表达手法上，设计师想通过简洁弧线做为空间的主导原素，把它与岭南园林的空间布局相融合，形成丰富而递进的空间场景，构成一个都市情景的展示载体。

弧线是古典元素中不可缺少的艺术形态。SCD的设计理念旨在通过圆形相切的立体构成，打破常规递进的空间层次，让界面在功能与视线之间变得有趣而富有个性。

光影是空间中重要的语言，金属属性固然是力的支撑，然而在圆弧切面的衬托下。使空间界面互为穿插与延伸，轻盈而富有空间张力是SCD想表达的第一展示印象。

当高级灰不再为奢华作唯一表达，天花那抹铜黄的冲孔板在波澜起伏的变化下，增添了空间的流动趣味，雅奢的情趣或许不再单单是传统，它赋予了时代审美在前行过程中的更多可能。SCD喜乐于这样的尝试和不同玩法，不同的尝试才会有不一样的收获及产品呈现。

如果将艺术定义一种温度，它一定是接近我们心灵感受到的体温的样子，没有过冷过暖的起伏，有的只是如这幅画面，肌理漆的纹理在人工的打磨下，每一寸都有了不一样的存在，金属板在数字工艺的设计下变的轻盈，颠覆所想。

那一片片的轻盈，是纤巧的力量，让铜孔在日光和灯光的反衬下，变化莫测。没有人可以定义空间该有的样子是什么，而SCD乐于捕捉空间具备的可能性是什么，这种可能性在不断的尝试和创造中，逐渐呈现，愈演愈烈。

假设，我们将空间的焦点定为一个圆心，当聚焦于某一个物体做为切换空间透视的视点，在光线与材质的光影转换中，感受空间的变化和视觉层次递进的推移，让人置身于时光斑澜的环境中，荡漾着波光麟麟的画面，如梦如幻……无疑，自然的光影变化与界面构成的交替，是这个空间打动人心的所在.....

文化依然是SCD团队注重的空间表现亮点，涂鸦文化的艺术张力配合独特空间的效果，将空间趣味性发挥的淋漓尽致。

高级灰的丝绒和真丝面料的黑白几何，衬托铜的体量和质感，讶异不同材料碰撞的惊喜，使得软硬装的融合高度统一，这种统一是空间细节能够带给人更深层次感受的关键。

扎哈曾经说过，没有曲线就没有未来，而SCD将洗手间摒弃固定思维的功能做法，让功能台做为空间中心的装饰亮点，使得曲线元素延伸至空间最后一处来作为总结也不失为一种心思。

文丘里曾言：我喜欢建筑中的复杂性和对立性，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中，还包含在于艺术的联系之中。

不局限于空间性质的边界，在更多可能性中发掘独特空间的艺术表达，关于材质肌理、光影交替与文化传承。

项目名称：惠州·华廷悦府售楼处项目

项目地址：中国·惠州

项目面积：1407平方米

项目甲方：惠州市帝景华廷置业投资有限公司

设计机构：SCD（香港）郑树芬设计事务所

项目主创：郑树芬、王穗斌

设计团队：杜恒、丁静

项目摄影：邵峰

完成时间：2018年10月

03

成都·武侯·金茂府售楼处

艺术里的世界

世界里的东方

对艺术、对文化的兴趣和热爱，会在商业空间设计领域里产生与众不同的影响，这是SCD打造成都武候金茂府的初衷。

商业空间不应该只是一个单纯的卖场，理应承载除商业价值以外的更多美好的东西，可以有趣、自然、简单而深具文化韵味，这也是设计师将这个项目定义为“国际东方”的主要原因。

如果说，点、线是几何语言，对空间来讲，SCD希望用更开放多元的眼光来观照本项目，传承金茂集团建筑和住宅产品中本就具备的东方底蕴，用现代简约的主调，结合中国东方元素的意境，提炼出“国际东方”的设计主题。

从第一眼的视觉打动，纵深到对品牌精神思考，在艺术氛围中实现商业价值的无声传达。

静谧的黑，悬于之上的灯像装置艺术一样，与雕塑互映成画，空间美感在组成画面中带给人的视觉感受的力量是可以感知并触摸得到的东方美学。

以西方抽象海报的手法表达东方山水的元素具有国际化，自然肌理的墙身，水墨纹路、丝绒质感的家具，现代金属融汇其中，这种东、西方美学无界衔接，没有被任何规则和典范所限制。

沙盘模型区，SCD将城市特色植入项目之中，芙蓉花——成都的市花，它源自于我们对城市的热爱，不仅是想象，这也是我们城市的一部分。

芙蓉花做为装置艺术的主创意，用22000多根水晶棒，黑白灰六种不同渐变色系来完成将熟识元素的再现！线条感和灯光表达类似藏书阁的概念，呈现在空间之中。

深度洽谈区里的硬装部分的屏风，在这里摒弃掉传统的外衣，用大比例体现空间的尺度；同时皮质在屏风的运用上对传统再次做了革新，金属的骑士主题雕塑和东方元素有了强烈但并不突兀的碰撞，这应该是文化融合的力量带给空间的能量。

手法的处理简洁，但细节比例和空间关系关联好，在分隔与组合之间可以巧妙切换，是设计师在处理洽谈区的一个重要思路。“简单和舒适是衡量一个空间的完美尺度”。 设计师杜恒这样形容自己设计作品寓意。

深度洽谈区的对面，雕塑与挂画互相映衬，仿若人漂浮云端的慵懒和惬意。洽谈区另一方的客人可以感受到这种氛围的传达，空间的互动关联在这里得到延展，这是商业空间与艺术空间结合上的细节考量。

SCD不是只单纯考虑颜色，趋势和摆设这些表面功夫，重要是空间过程和整体的设计理念，不仅仅是室内，建筑、景观、室内有机组合在一起，让其主轴有了统一的关联，而是一个对表面上相互冲突的各种设计原素和功能需要进行协调的过程。

不只是立足于某种风格喜好或成见，而是综合设计想要表达的理念，商业功能空间的分隔和组合，以及希望创造的每一个空间都很美的设计核心目的和初衷，才是最重要的。文化，没有国界……

摘自：环亚室内