戏曲的造型属于什么美术范畴(谈谈中国戏曲舞台美术中的美，有哪几种表现？)

Posted 2023-05-26

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戏曲的造型属于什么美术范畴(谈谈中国戏曲舞台美术中的美，有哪几种表现？)

中国戏曲舞台美术又是中国戏曲文化中必不可少的一部分，它与中国传统文化一道，共同具有的“美”的特质。

艺术是人的自然精神生命的外化，中国传统哲学的中心不是在于彰显，而是在于内在生命精神的建立。

当我们面对外在自然世界时不是去掌握、操控它，而是在用我们的内在自然精神生命去契合这个世界，这样就会出现心与物的感应，美会以艺术的形式彰显出来。

戏曲舞台美术中的表现

1、中国戏曲具有“共时性”

中国戏曲舞台上一般的不设置逼真的布景，仅运用一桌二椅。老艺人说得好；“戏曲的布景全在演员身上。”

演员集中精神用程式手法舞蹈动作身段逼真地表达出人物的内在情感，会使观众忘掉剧中的真实布景。

使得实景清而空景现，留出来的虚空可以让演员充分的表演，与剧中的人物进行对话动作和精神的交流，给观众无限遐想的空间。

做到一点舞台中的空景现，即在舞台中空的部分也会构成戏剧中的一部分，不需要借助真实的道具和布景来显示空间，可谓是无景之处皆为妙境。

在《三岔口》这部京戏中，并不熄掉灯光，日夜还是存在的。这里的夜并不是真实的夜，而是通过演员的表演在观众心里引起想象中的黑夜，这是调动了观众的真实情感中的黑夜。

这是一种化景物为情思。中国戏曲是具有“共时性”的。演员通过自己的演出动作中与过去剧本中的情节达到时间上的重叠。

中国戏曲演员程式化的动作，如跑圆场，戏曲演员在舞台日沂走的路线呈圆圈形，周而复始。

茂腔的美学

戏曲以假当真的艺术特性，体现在舞台美术和角色装扮的各个方面。这种艺术特性的形成有着非常复杂的文化渊源，动静互补、虚实相生的美学思想和老、庄哲学以及古典哲学中的辩证法思想有较为紧密的关联。

茂腔戏中程式的规范性、夸张性和鲜明性，乃至形式美、节奏性和虚拟性，都有各自特定的内涵。

上述各“性”的特定内涵，即使一切动作都带上舞蹈化的动律、节奏、线条和神韵，从而使之具有舞蹈的动态美与韵律美的成分。

茂腔服装中色彩的鲜明调和，花纹的丰富精美，本身已经成为具有匀称、整齐、节奏和线条等形式美因素的造型艺术，而水袖、帽翅、靠旗等道具，更是为了便于加强动作韵律感与节奏感的“舞具”。

《乐记》中说：“敢于物而动，故形于声”。茂腔中便充分体现了“物感说”的美学思想，它的发生是由于人心“感于物而动”，然后流露真实的感情。

茂腔这一地方戏扎根于农村，与人民群众的日常生活紧密结合，因此具有深厚的群众基础。总的来说，茂腔沿袭了中国传统戏曲的美学特征并且有其独特的美学特点。

2.戏台上人或神精神上的重合

在中国古代戏曲演出场所包含演出观演双方所在的那个建筑群，而不是指单独的古戏台。

演员在这些建筑群中完成戏曲表演，与建筑群的结构关系产生空间上的对话，完成意象化地表达，从而传递戏曲中的美。

在戏曲的发展过程中，观者从众神转化为人，戏曲由娱神渐渐发展为娱人的作用。

戏曲起初是具有巫的特质，是祈求祖先神灵保佑自己的农作物能够有个好的收成，家人能够生活富足。

渐渐地娱神的意象减弱，人定胜天的思想支配着人们的思想、行为，戏曲娱人的分量逐渐加大，超过娱神的分量，但在戏曲的文本创作中，依然能够看到的是剧本文本是对过去的人物、事件以及神灵的描述。

因此我们说戏曲中的“隔”是一个时空维度上的重合今天的演员有了服饰、妆容的扮相，扮作过去的人。

他们的音容笑貌看似在模仿实质是他们与过去的人或神精神上的重合，他们化为过去的人，所以在戏台中会有出将入相之分。

当他们从出将上场意味着他们在那一瞬间已经成为过去的人或神，在上场的过程中演员以小曲线的形式走到场中，以纵向直线的方式走到台前。

其目的既是与观者的心理完成一次交互，给观者心理暗示，观众所期待的角儿出现了。

同时也是与所要扮演的神的心里完成一次交互，表达一种敬畏的仪式感，这时上场时的小曲线就有出现子晴味，并不只是程式化动作的技巧，而是在与神幽幽的诉说。

戏曲中“隔空向望”的美

中国戏曲中的“隔空向望”一是指观演关系中现实存在的距离，这是最表面的理解。

二是指在演出过程中戏曲演员与神之间在这特定时空下的契合度从而产生的内心激荡。

这是人与神之间超越时空的对话，“望”即是观者欣赏演出，又是望向自己的内心，不仅是眼中所见，更重要的是心中所参，在一个幻化的世界中使自己的精神充盈。

在园林中，景物不变，通过人的行走移动来体验隔空相望的意趣，而在《红楼梦》这部设计作品中，观众是不动的。

通过影片的平移来完成戏剧中的流动感，同样也完成了园林中借景、隔景、分景的艺术手法达到隔空相望的审美体验。

戏曲艺术的美的表现

戏曲表演美的时空属性

在中国戏曲中，外在自然是指戏曲的剧本，是剧场与观者的关系，内在自然是剧本中所传递的戏剧情感，以及观者内心真实的反映。

中国戏曲舞台设计中的外在自然便是在戏曲舞台设计中通过设计师所做的高度假定性的空间场所，内在自然便是演员通过表演动作所做的内在思想的传递。

演员的程式化表演既在自然范畴，又属于内在自然范畴。在程式化表演中，演员的动作技术要求有了固定的规范格式。

这个标准的依据便是日常生活中自然动作的提纯如开门关门、上楼下楼等，这是对外在自然模仿和提炼。

但它不只是一个表演技术层面的要求，更是具有美的时间、空间属性特征，这种美的时空属性特征便是戏曲表演的内在自然。

如梅兰芳先生在舞台上舞动水袖，不只是物理性的胳膊挥动幅度布料抖动的频率，更是在这个动作发出后，舞台日沂留下的时间划痕空间形态的表述，这个痕迹会传递出一缕韵味，或忧郁或欢快或不满。

2.戏曲艺术是综合性的艺术美境

戏曲艺术是一个综合性的艺术，它涉及舞美、灯光、服装、化妆、演员、剧本、导演等多个职位。

戏曲舞台设计是戏曲艺术内容之一，不只是在剧场中设计布景来划分空间，更重要的是把演员程式化表演的情态动作剧本文本的意境观众的感受置于一个完整的演剧空间中。

不论是观者演员还是舞美，都能够共同处于当下的一个“场”中。

在这个“场”中，时空是静止的，所有的所有都进入一个幻化的世界，激起自己内心深处最真实的情感。

戏曲舞台美术最重要的价值是还原一个完整真实的世界，剧本中呈现的文字的世界与演员动作中所透露出的约定俗成的世界相结合。

这里的“真实”不是脱离剧本的现实世界，而是剧本中所呈现的具有当下性的真实世界。

在这个真实的世界中观众演员舞美等各个要素都可以沉浸在文本所传递的情感中，得到精神上的富足。

结语

在中国传统文化中，我们对美的感受是相通的。中国戏曲舞台设计主要是文本情感的传递，流于表面的形式美会给观众震撼的视觉效果、尽管舞台是三维空间。

但当我们运用某种固定的视角去观看时也会出现短暂的二维平面视觉效果，这无疑也是一种创作手段。

物质媒介，是心灵在自然中所获得的美的感受，是生命的显现。

不同的是中国戏曲舞台设计是二度创作，它所依托的是剧本文本中的思想，所传递的是文本中的世界，所期待的是人与景共同沉浸在另一个真实世界的心灵感受。

书法、国画、园林以及中国戏曲舞台美术等等都是艺术中的各个门类，艺术是人的自然精神生命的外化。

中国传统哲学的中心不是在于彰显，而是在于内在生命精神的建立。