德国蒂森伯乐牌进口焊(凡尔赛的脂粉世界中，最讨女性喜欢的男人是谁？)

Posted 2023-05-26

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德国蒂森伯乐牌进口焊(凡尔赛的脂粉世界中，最讨女性喜欢的男人是谁？)

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洛可可，

一方花容永驻的绮梦，

一颗色泽诱人的蜜糖。

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凡尔赛镜厅，

一场精心安排的化装舞会正在上演。

涂脂敷粉点美人痣的宫廷乐师，

奏出如他们的假发那般一丝不苟的旋律。

座中路易十五静观秋毫，

狩猎女神忽现舞池，翩若惊鸿。

《扮成戴安娜的蓬巴杜夫人》

那是蓬巴杜第一次出现在路易十五面前时的扮相/1746/布歇

原来是蓬巴杜夫人化身狩猎女神狄安娜。

法王久慕美人芳名，终于得见真容，

满眼尽是她雪肤花貌、东奔西走的皎皎倩影。

以妙笔捕捉夫人经典造型的，

是史上久负盛名的洛可可绘画代表人物，

弗朗索瓦·布歇。

这并非二人唯一一次合作，

在蓬巴杜夫人此后圣眷不断的一生中，

布歇既是实现夫人宏大艺术野心的最大功臣，

也是洛可可绘画史上一个绕不开的名字。

弗朗索瓦·布歇（François Boucher，1703-1770）/法国

今天我们就认识一下这位凡尔赛浮华梦的缔造者

手持画笔的诞生者

布歇天赋异禀，儿时便被誉为

“手持画笔的诞生者”。

弱冠之年，他摘得艺术届至高荣誉

——罗马大奖，

由此踏上意大利游学之路，精进画艺。

回国后，布歇在彼时知识分子荟萃的

艺术沙龙上左右逢源。

上：《古代罗马》记录的贵族壮游风潮

下：布歇《在工作室自画像》/1720/藏于卢浮宫

不日布歇便被引荐给各方名流，

独树一帜的画风引来权贵们纷纷委托。

而立之年，一项殊荣宣告了布歇非池中之物：

他成为皇家美术学院的正式院士，

次年便从王室接到了第一笔订单，

事业开始马不停蹄地搭上了皇家特快。

《黛安娜的歇息》/布歇/画面‘捕捉’了黛安娜刚刚出浴的一刻。不仅她年轻的身体，秀气的手腕和脚踝，她优雅的姿势和微微反射的光都表现出一种过分的精美

温泉水滑洗凝脂

凡尔赛的脂粉世界

在完成皇后寝宫天顶画的委任后，

布歇当选皇家美术学院正教授。

1845年，年轻的蓬巴杜入主凡尔赛宫，

久仰这位洛可可艺术家大名。

凝视着布歇的作品，

夫人理想中自己的模样渐渐清晰。

于是招徕大师，契阔谈䜩，二人一拍即合。

要让六宫粉黛无颜色，

需打造成天香国色+柳絮才高的立体形象。

于是，蓬巴杜夫人最著名的一幅肖像画，

就在布歇的精心安排下诞生了。

这幅《蓬巴杜夫人》，堪称洛可可肖像画的典范/1756年

只见卧榻上，伊人慵懒斜倚，

腮凝新荔，逸兴思飞。

《蓬巴杜夫人》细节/满室书香，玉指衔册

高脚写字台上尺素、文宝潦草陈放

花气袭人知骤暖，地上散乱着乐谱和笔。

夫人的才女形象，就在布歇这看似不着痕迹的安排中展露无余

布歇是这位顶级赞助者最合拍的造型画师，

他为蓬巴杜洒上的洛可可光晕，

就这样在法兰西王朝的天空弥漫开来。

上：凡尔赛宫外景下：宫内天顶一隅

以布歇的油画为代表的浅色和粉色调，开始在凡尔赛宫生根发芽

伫立了几个世纪的凡尔赛，

如一位金鳞映日又英气逼人的将军

倏忽铠甲尽褪，出落成精致妩媚的可人儿。

蓬巴杜则成为布歇笔下，

接任新风格的宫廷维纳斯。

《睡着的维纳斯》是布歇为蓬巴杜夫人创作的作品/

2014在纽约以204万美元成交，约合人民币1393万元

布歇所用分散的光和对色彩的处理，

预示了印象主义。雷诺阿画中芬芳

摇曳的柔和光线，同其有血缘关系。

“云想衣裳花想容”式的肖像画

一时间引得全欧纷纷效仿，

贵妇们仿佛都开启了同款雾面奶油肌滤镜。

殷殷期盼锁入画意诗情，

夫人也得偿所愿，从此凡尔赛宫中日月长，

路易十五朝自己投来的目光，

永远热切，永远滚烫。

巧笑倩兮，美目盼兮/《蓬巴杜夫人》/布歇

而布歇凭借出众的品味和高超画技，

竟得以遍窥宫闱群芳。

令他一度成为批评靶子的裸体画，

无疑也是拿手好戏。

画面里的轻轻柔柔，不经意间却能令人上头，

如同一杯鸡尾酒。观之弥久，则醉眼迷离。

上：《朱庇特与卡利斯托》变体画局部

下：《维纳斯安慰爱神》局部/画家削弱明暗对比、而加强色彩透明感的技巧，运用明亮色彩和新颖手法，使古典神话题材尽丽尽妍

布歇以精湛的装饰手腕

镇住了那些妖娆招展的鲜花藤蔓、

穷奢极侈的宫廷华锦，却不曾乱了阵脚。

翡翠帐暖，活色生香，在布歇笔下有了最生动的视觉诠释/《维纳斯的香水》1751

受雇于宫廷，艺术家创作的审美独立性

多少受到甲方的需求影响。

但布歇不似其他首席画师那样一味投人所好。

除了宫廷的华丽，他笔下也充满田园野趣。

田园·雅宴·诗画

这一时代，恋爱是人间游戏。

绅士淑女们身穿锦缎、游弋于白云林间，

在雕塑喷泉一旁畅叙幽情。

这类作品称作雅宴画，一经推出，门庭若市，

映射出当时开放的社会风气

与“轻佻”的洛可可意识。

在当时生活奢侈飘逸成风的时代背景下，布歇的多产与努力为他赢得了一席之地/《爱之源泉》1748年

我不寻求别的东西只寻找雅致、秀丽、柔和、娇媚和愉快但这一切都不是恣意放纵而是小心谨慎的高雅所要求的，蒙上一层轻纱 ——布歇

想必和法国人骨子里的浪漫有关，

布歇对牧歌情调的艺术情有独钟。

他描绘的田园野趣中，

憨态可掬的孩童形象亦广受推崇。

山野童趣也是布歇钟爱的主题。这一对油画原作带有布歇签名，曾为19世纪法国马梅家族所收藏。经卢浮宫布歇艺术负责人士鉴定，是极其难得的躲过了法国大革命的艺术原作 | 独角鹿甄选

这些孩童形象极具布歇特色，

被称为“布歇儿童系列”。

孩子们往往身处乡野之中，

大自然充盈着童真的愉悦。

草长莺飞二月天，稚童戏蝶田野间。18世纪的布歇儿童主题原作作品有不少消隐于岁月中，这一对油画却幸运地留在收藏界|独角鹿甄选

布歇的作品为历代众多重要藏家珍藏，

在瑞士亿万富翁蒂森公爵宅邸、

罗斯柴尔德家族的沃德斯登宅邸中

都可见其画作。

在蒂森公爵宅邸，古董家具映衬下熠熠生辉的布歇名作《La Toilette》/1742/今日众多国际收藏机构，凡尔赛、卢浮宫、大都会、V&A的镇馆之作，也有着画家的身影。

布歇能似蛟龙得水，不啻为遇上伯乐的运气。

事实上，他不可思议地高产，

平生创作逾千幅油画、版画及数以万计的素描，

这份笔耕不辍的努力为他赢得了独特的地位，

而这位西方洛可可大师，还是个“中国迷”。

《中国园林》1742年/布歇系列中国风景画

为这种法式想象的“中国风”着迷的，

还有当时整个欧洲社会。

一系列的《皇帝上朝》、《中国园林》等油画、

乃至以之为蓝本的瓷器、挂毯被抢购一空。

"中国风"挂毯系列/好一位“法式中国风”的弄潮儿

及至耳顺之年，声望直抵巅峰，

布歇升任美术院院长、皇家首席画师。

洛可可最后一位绘画大家弗拉戈纳尔，

和后来成为新古典主义大师的雅克-路易·大卫，

皆出自他门下。

弗拉戈纳尔的代表作《秋千》1767

布歇不仅是一种艺术风格的中心人物，同时也做到了一位倡导者应尽的责任。 ——艺评家

无论是王室贵族的品味主导，

抑或蓬巴杜夫人的倾国野心，

对于布歇的卓绝才艺，

都是一种天时地利的成就。

布歇的调色盘，

成就了一个时代的高贵与朦胧。

他无疑是洛可可风尚的支柱。

温润，纤柔，缤纷奢华，马卡龙色

“少女感”，“千禧粉”，“静谧蓝”...

随你用什么词语，在林林总总的风格派别中，

你总能一眼便认出洛可可，

弗朗索瓦 ·布歇将之推向极致。

时过境迁，

至今却仍处处有迹可循。

Aurora and Cephalus 局部1769/布歇

你若问这花花世界背后的逻辑和深意，

我会说，有时，思考不妨用眼睛代替。

就像毛姆所说——

我要在俗世里生活

享受世上万物，探索其中神性

如果那些狂喜的时刻确实就是

梵我合一

作者 | 秋虫子

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