弹簧木偶(中国木偶剧院11场演出国庆期间亮相国家大剧院)

【悦文化·惠生活】第七届北京惠民文化消费季“视听飨宴”板块活动——中国木偶剧院演出季，为庆祝中华人民共和国成立70周年，于9月起登台国家大剧院，联袂上演3部精品剧目，共计11场演出。演出剧目均属剧院代表性艺术作品，包含历史、神话、革命等多种文化题材，多层次、多角度演绎中华民族博大精深、源远流长的厚重底蕴。精品剧目竞相绽放，献礼祖国70周年华诞。

观剧指南

木偶剧《红军的战马》是围绕革命历史展开的一部史诗剧，剧目传达了中华民族的凝聚力和坚定的民族信念，弘扬了红军的长征精神，培育了社会主义核心价值观。该剧对启迪和教育少年儿童牢记历史、珍惜和平，建立自尊、自强、自立的信念，具有深远的历史意义；同时对培育孩子们从小树立正确的人生观和价值观，崇尚英雄、坚定信念、健康成长，对营造和谐的社会氛围，实现美丽的中国梦具有深刻的现实意义。

剧目介绍

为北上抗日，在红军长征的路上，首长把自己的战马“一点红”留给了收容队让伤员们骑。黑子是收容队的一名红军战士，与“一点红”结下了深厚的感情。小白是从白军里过来的战士，黑子与“一点红”的经历感染着他。为了早日到达根据地，收容队的同志们经历了白军的围追堵截、暴风雨、沼泽地、高山险岭。面对断粮，为了保护战士们的生命，收容队决定杀掉“一点红”给大家充饥，黑子、小白满眼含着泪水不忍战马离去…… 这样一部原创的历史题材的作品，用原汁原味的杖头木偶表演，是传统木偶技艺与现代高科技结合呈现的木偶大戏，具有思想性、艺术性、观赏性。

剧目亮点-三大创新

木偶制作的创新

剧中的全部木偶都是技师手工制作，在偶的内部机关制作上使用新型材料，使之操作更加灵活细致，剧中人物和战马的制作形象逼真。

木偶表演的创新

木偶演员在脱离开挡板的大舞台操纵木偶表演，人偶传情融为一体；在传统木偶表演的基础上，实现了演员操纵木偶表演、木偶再表演木偶的创新，为整个舞台注入了全新的表现力。

多媒体呈现舞台效果

舞台效果采用多媒体呈现，使剧中场景真实、震撼，更好的烘托出人物情感。

木偶表演木偶

该剧特别值得一提的是“木偶表演木偶”的演出创意，红军战士手持家乡的木偶演起了《刘海砍樵》，虽然木偶刘海哥和胡大姐的动作并不复杂，但简单的一小步舞蹈却成就了木偶舞台的一大步。《红军的战马》导演王磊说，“木偶演员是依靠一点点肌肉的感觉来操纵木偶的，但木偶是没有肌肉的，因此木偶再操纵木偶时，演员的难度可想而知。这已经超出了技巧的范畴，虽然演员手上有机关，但机关只是手段，重要的还是操作，需要演员综合的经验和感知力。

刀枪入库，马放南山，

和平年代下的孩子需要什么？

《红军的战马》演出以来受到了观众广泛的好评，很多家长散场后久久不能平复激动的心情，有家长和中国木偶剧院工作人员说：这真是一部非常好看的木偶剧，很多家长和孩子在里面都感动的哭了，用生动的方式让孩子了解了历史，以后还会多带孩子来看这样的木偶剧。还有家长写文章这样评价——《刀枪入库，马放南山，和平年代下的孩子需要什么？》其中有一段这样写道：“不足70分钟的演出有笑点更有泪点，情节上的铺垫转折与感情脉络的发展变化常常让我忘了这只是一部给孩子看的木偶剧，我完全被故事吸引，那一个个本来没有灵魂的木偶却被演员们舞出了鲜活的生命，演出结束时我已经泪流满面。如今刀枪入库、马放南山，在和平年代里，我们虽然感受不到硝烟与战火的洗礼，也体会不到战争的残酷和物资的贫瘠，但是我们不该忘记曾经有无数的革命先烈为了祖国的和平和我们如今的幸福生活作出了巨大的牺牲和奉献。”

[演出剧目]:《红军的战马》

[演出时间]：2019年10月2、3日

[演出场次]：14:30 19:30

[演出时长]：70分钟

[演出场地]： 国家大剧院

剧目介绍

爷爷带着孙女游玩来到了蓬莱阁，孙女看到蓬莱阁前的八仙雕塑问爷爷这都是什么人物？爷爷看着栩栩如生的八个神仙，给她讲述起“八仙过海”的故事：吕洞宾、韩湘子、汉钟离、铁拐李、张果老、何仙姑、曹国舅、蓝采和八位仙人各持神器从蓬莱仙岛赴宴而归，被东海美景所吸引，兴致所至，他们决定弃船，各显神通渡海。不料，八仙过海惊动了称霸东海的蛇龙精，这妖精为恶一方，哪容八仙神通过海，她带领众小妖巡海阻止八仙……由于八仙的轻敌和各自逞能，不但没有战胜蛇龙精，蓝采和还被掳走了。仙人们为救出蓝采和去求助上仙，但上仙去云游四方了，鹤童道出上仙留下的话，让他们悟出“各显神通，还要合力而行”的道理。八仙们想出一条计策，利用蛇龙精的寿宴，救出蓝采和……八仙最终用智慧救出蓝采和，用善良感化了蛇龙精，她甘愿化作一条龙船送八仙过海......

剧目亮点-三大创新

国家艺术基金支持项目

全新创作刷新观演感受

本次《八仙过海》获“国家艺术基金”支持，对《八仙过海》进行了全新的整编，力求让经典紧跟时代。一方面要向观众展示传统木偶演出的别样技艺，另一方面还要符合当下观众最新的审美与需求。

在剧情方面

传统题材并不经常出现在日常的生活，所以大多孩子会对这类题材的故事有天然的距离感。此次八仙团队在剧情的设定中下足了功夫，中国木偶剧院艺术总监王磊表示：“为了让剧中的人物对孩子而言有亲和力，我们在剧本的编写中融入了大量具备现代感和童趣味的语言，同时将场景的设定也加入很多孩子熟悉的现代生活画面。例如“海底火锅”的代入：蛇龙精备好火锅等待战利品，声称要涮八仙，延寿命......这些剧情一方面将场景和传统故事相连接，另一方面有现代生活的元素，让孩子们更容易理解和接受。”

在舞美方面

木偶戏的服装源于戏曲，虽然具备厚重的文化底色，但与现代审美有所脱节。新创《八仙过海》将人物形象和服装道具都严格进行了再设计，在视觉的呈现上，更有现代感，丰富靓丽的舞台形象也更能吸引观众的视角。在关于舞美的设计中，艺术总监王导讲到：“八仙剧目在舞台上采用集中和打开的方式。1米7的挡板上是木偶的表演，在表演之上再是宏大的场景。层层递进，让舞台的视觉设计既有遮挡效果又有立体呈现，解决了传统局限又有创新元素，整体视觉更饱满，更丰富，更有层次感。”

王子斌导演复出亲自指挥创排

十多位木偶传承人极致呈现

国家一级导演，中国木偶艺术剧院原艺术创作室主任——王子斌担任该剧导演。上世纪九十年代王导亲自指导并排演的木偶剧《八仙过海》突破了传统木偶戏台口的限制，利用当时罕见的声光电特效、八宝武器、海底世界、武打特技等精彩多样的场景道具引爆了当时木偶戏的舞台。这次新排的《八仙过海》在30年前的基础上再做突破：剧本创作、舞台形象、配音配乐等方面焕然一新。

此外，本次创排的《八仙过海》还汇集了中国木偶剧院的表演精英力量，中国木偶剧院艺术总监王磊和中国木偶表演艺术家李雅茹领衔主演，更有十多位国家级演员鼎力配合，用高超的木偶表演技艺为观众呈现“八仙闹海”、“龙宫寿宴”、“真假蛇母”、“八仙搅宴”等八个章节的精彩演出。

阔别30年

《八仙过海》再现了昔日经典！

在文化交融的今天，艺术家们用孩子喜闻乐见的木偶剧，结合多彩绚丽的现代舞美视效，幽默通俗的生活化语言情境和既有磅礴气势又附古典戏曲韵味的音乐氛围，既让中华民族优秀的传统文化得以传承，又让今天的孩子在轻松愉悦的观演过程中也能领略一番“中式”经典艺术的魅力。

[演出剧目]:《八仙过海》

[演出时间]：2019年10月4、5、6日

[演出场次]： 14:30 19:30

[演出时长]：80分钟

[演出场地]： 国家大剧院

剧目介绍

此剧首次以平民视角讲述十二岁孔丘与众学童一起学习、干活、玩耍、滋长、结下深厚友情的故事，表现了全世界也是当下人们最关注的主题：成长。

孔丘在与众学童幸福快乐的成长过程中，通过射箭、驾车、弹琴、作礼、学识、计算等一系列史诗般的传奇故事，表现了迥然不同的性格和追求，创造了令人震撼的舞台神话和极度欢腾的舞台场面。

剧目亮点

经典历史故事+创新型舞台演绎方式

该剧目由《问天》《追日》《飞天》三个篇章紧凑组合，结构新颖，寓意深刻，不但叙述故事，还着力刻画人与人之间的性格冲突和情感交流，运用多姿多彩的舞蹈，辅之以高科技打造的舞台效果，使全剧充满诗情画意，让小观众们和家长们在想象的驰骋中获得成长的感悟。

高科技展示的舞台效果+精湛独特的木偶技艺

演出尾声，身长达3米多的大型马偶出现在剧场入口处，聚光灯下灵气十足的小孔丘和小伙伴牵着由演员操纵的高头大马徐徐走上舞台。这两匹马借鉴了英国作家米歇尔•莫普戈创作的《战马》原型，融入中国特色的木偶表演与机械设计原理，是中国木偶剧院为了该剧花重金打造的，也是剧院在探索舞台剧与传统木偶艺术结合的一次尝试。该马工艺独特，全身使用了两百多个螺丝钉，利用杠杆原理，辅之以轴承、齿轮、弹簧等配件，造型十分逼真。尤其是在耳朵、尾巴、蹄子、马头等处都设有弹簧装置和机械装置，便于操控，惟妙惟肖。

本剧导演石学海表示，“剧中母亲颜征在的舐犊之情、老师赵同与孔丘的师生之情、小孔丘与众学童的友情以及在关键时候体现出来的‘君子和而不同’的大爱之情，都是在讲述温暖的故事。”本剧制片人，中国木偶剧院院长赵永庄表示，“与纯粹的说教不同，本剧是感悟观众、启发观众的智慧，让小观众们在艺术欣赏的快乐中健康成长。”

[演出剧目]:《少年孔子》

[演出场次]： 19:00

[演出时长]：70分钟

[演出场地]： 国家大剧院台湖剧场