斯托科夫斯基生平经历

Posted 2023-05-25

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斯托科夫斯基生平经历

斯托科夫斯基是谁？怎样评价斯托科夫斯基？以下为您介绍斯托科夫斯基。

斯托科夫斯基简介

列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882年4月18日－1977年9月13日）；美籍波兰指挥家；在牛津大学皇后学院毕业后，入伦敦音乐学院；1905年去美国任管风琴手兼合唱指挥；1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导；1912年任费城管弦乐团指挥，将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队；组织全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。

他从1917年开始录制唱片，1929年开始作广播演出，并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲；斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力，令人叹为观止。

斯托科夫斯基生平经历

一、斯托科夫斯早期经历

莱奥波德·斯托科夫斯基1882年4月18日出生于英国伦敦，父亲是波兰人，母亲是爱尔兰人。斯托科夫斯基自幼年起便对音乐产生了浓厚的兴趣，于是他先学习小提琴，后又学习钢琴。

少年时期的斯托科夫斯基在一次随父母前往伦敦大教堂做弥撒时被教堂里管风琴所发出的迷人音响和宏大的气势所震撼，因此便又从师学习管风琴的演奏。13岁时斯托科夫斯基进入了伦敦的皇家音乐学院，不久他又前往巴黎和柏林学习，在学习期间，他曾获得不少的殊荣，这其中包括女王学院和牛津大学的音乐学士学位。

18岁时，斯托科夫斯基在伦敦的圣·詹姆斯教堂担任了管风琴师，并且成为皇家学院管风琴学会的成员。1905年他前往美国谋求更广阔的发展前景。初到美国，斯托科夫斯基先在纽约的圣巴特罗谬教堂担任管风琴师，在此期间他以演奏巴赫的管风琴作品而名声大噪，每到夏季他都利用假期的时间往返于欧洲学习指挥艺术。不久斯托科夫斯基便正式加入了美国国籍。

二、斯托科夫斯基加入费城乐团

1909年，年仅27岁的斯托科夫斯基应邀担任了美国辛辛那提交响乐团的指挥，在这个职位上，他的指挥技艺得到了充分的展现，并使得乐团的音乐会票房出现了前所未有的争相竞购情况，从而使得斯托科夫斯基的名声逐渐为人知晓并传播远扬。

三年后，斯托科夫斯基的声望引起了美国费城交响乐团的注意，遂后他们便与斯托科夫斯基在私下的多次接触中透露有聘请他执掌费城交响乐团牛耳之意。

当时斯托科夫斯基很矛盾，虽然他非常惊喜能被费城这样的名牌乐团所看中，但他和辛辛那提的合约并未到期，另外，辛辛那提对他还有知遇之恩，但是目前的这个机会也是千载难逢，失不再来，最后，考虑到前途和发展，斯托科夫斯基无奈毁约，转而远走高飞前往了费城。

斯托科夫斯基一心想使费城交响乐团成为世界上第一流的乐团，于是便提出了一系列的改革措施，这其中包括撤换一些不称职的乐手和改变乐队常规的排练位置。

另外他还废除了弦乐演奏必须弓法一致、管乐吹奏必须统一换气的作法，以便使乐队的发声更具有灵活性，斯托科夫斯基花费了10年的心血和独出心裁的训练使费城交响乐团从一个普通的乐团而一跃成为世界著名的一流乐团。

三、斯托科夫斯基离开费城乐团后经历

正当乐团处于巅峰之时，1934年斯托科夫斯基突然提出辞去音乐总监一职的请求，当时谁都不知斯托科夫斯基为什么会做出这样一个冒然的决定，据斯托科夫斯基讲他是要去东方旅游，去研究东方音乐，但真正的目的却无人知晓。

在斯托科夫斯基辞去费城乐团的首席指挥之后，他并没有立刻离开乐团，而是直到1938年奥曼迪正式接任后，才脱离了费城乐团。斯托科夫斯基在指挥艺术方面是不拘一格的，他在年轻时，在一次指挥音乐会演出时，因动作猛烈不慎折断了指挥棒，从此以后，他就干脆徒手指挥。

斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚，热心于各种革新与试验，热衷于介绍新作品，培养新生力量，他塑造了独一无二的管弦乐音色，他具有极富想象力的作品诠释能力。

他不是死守原谱派，他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感，换句话说，指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度，斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。

1977年9月13日斯托科夫斯基因心脏病发作，在美国逝世，终年95岁。

斯托科夫斯基评价

1882年生于伦敦，而后在这里成长。这个欧洲大都会一战前的文化塑造了作为艺术家的斯托科夫斯基。没有亲身经历过那个时代的人，或许永远无法理解那时的文化气氛。在斯托科夫斯基年轻时，浪漫主义曾经蔚为流行，人们认为人是无所不能全知全晓的。

在1914年8月之前，无论是科学，艺术，技术还是创新方面，似乎没有什么是做不到的。而在当时的文化氛围下，关于未来的设想和实践尚未蒙上犬儒主义，实用主义和拜金主义的色彩。

总而言之，这种极端乐观主义相信，总有一天，人性会使世间的一切变得更为美好。这种浪漫主义的自信反映在音乐，建筑，研究，探索，文学等各个方面。而在音乐演奏上，这种浪漫乐观主义意味着，演奏者与作曲者处于同等的地位，演奏者要激发出乐曲中潜在的深度性，严肃性，美感以及乐趣。

考虑到这样的背景，如今被否定的某些斯托科夫斯基式改编，实际上揭示出了一种已被遗忘的表现音乐的方法。