广东巴宝莉灯饰怎么样(扉艺所思@谌利：土豪金不香么？)

Posted 2023-05-25

篇首语：见强不怕，遇弱不欺。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了广东巴宝莉灯饰怎么样(扉艺所思@谌利：土豪金不香么？)相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

广东巴宝莉灯饰怎么样(扉艺所思@谌利：土豪金不香么？)

在当下，跨界已俨然成为一种力量，

无论是艺术、文化还是潮流领域。

In the moment，

cross-broader becames a powerful strength，

no matter in the domains of Art，

Culture and Chic Fashion。

谌利，毕业于南京大学建筑设计学院，多年来一直从事建筑设计工作的同时也涉猎室内、家具设计，以及图像创作，并创建了自己的建筑事务所品牌archive和家具品牌darkdetails。

对金色的迷恋

谌利的新工作室，是由一个废弃仓库改造的，他花了两天的时间思考，一个月的时间改造，把废弃仓库变成了一个世外天地。

出人意料的是，在谌利的新工作室里，卫生间被粉刷成一种淡淡的怀旧的金色。里面的镜子像是被刀凿刻过，留下几个锐角，十字架形状的固定物又平添了几分神圣。

“但金色很神奇不是吗？它有一种土气，但又常常代表了奢华。我家里的阳台也是金色的，那上面摆放了一些植物，它让我回想起在金阁寺的时候。”

因为疫情被隔离在家的一个月时间里，除了休息，谌利大部分的时间都花在这个阳台上。这个空间半开放着，介乎室内与室外、公共与私人之间。上面摆放了各种各样的植物：木贼、水竹、蒲葵、吊兰、滴水观音等。

在金色的阳台上，人也像植物一样保持着相对静止状态，光线通过阳台被折射进来，整个房间都被一层浓稠得像蜂蜜一样的金色包裹着。

2018 年，谌利在上海创立了 archive 建筑事务所和旗下的家具品牌 darkdetails，某种不受控制性与不确定性的气质从工作室一直贯穿到谌利的作品中。“我能感觉到我的想法来得很慢”，他承认，但这种慢并非来自于灵感的匮乏，而是因为设计师将部分权利让渡给了空间本身，在等待中听见物质与材料的回响。

“网红”家具

谌利的家具设计非常强调物与物之间的结构关系，而他对各种各样基础材料的灵活妙用，让这些作品具有一种超现实未来感和耐人寻味的复杂性，相较于传统家具注重商品性及人体工学，谌利是从材料之间的构造关系出发，以建筑设计的视角重新审视家具设计。

谌利做家具的起因是做工作室的时候需要家具，然后就自己先做一做，后来就越做越多，就成了一项主业。上面是谌利用不锈钢做的一个灯，这个灯前面是镀了一层膜，它亮的时候会把后面的舌头向上打。

这个双截棍，就是在亚克力上开了螺纹口，中间用锁链连起来。

这组亚克力立灯，是用不同的材料跟一些工业的连接件组合成的。

这个弯管灯，灯泡固定在里面，可以随时扭动造型，它可以悬挂也可以在地上。

这个亚克力椅子，它是木板，最上面是一个靠背，靠背里面用的是珍珠棉，这个珍珠棉里面的孔径也是可以放下亚克力，中间固定的地方，板还有靠背都是用细的锁链。

这是用铝型材结合亚克力以及夹子做的，谌利会常用铝型材和亚克力也是因为他现在的工作室不大，没有很多加工件，所以希望自己设计的家具是可以在这个小空间里面灵活产生的，而亚克力和铝型材几乎不需要进行特殊处理，可以直接按照画好的尺寸精确地制作和组装。这些家具几乎都是他们自己组装的，只是用不同的材料。

这是一个不锈钢穿孔板椅子，这个椅子是没有横梁的，没有横向木板连接两头的竖向木板，所以用了比较厚的不锈钢板，因此整个椅子呈现出的感觉是比较通透的。但它又是有点危险的，因为没有横梁，坐在上面会陷下去。

谌利的家具大概就是这样，给人的感觉都是不太安全、不太确定坐上去会不会倒，但就是这样的家具却成为了被无数人模仿和复制的网红家具。

开小差成为摄影师

谌利说他工作的时候经常“开小差”，而成为摄影师大概就是他开的最大的一个“差”。事实上，谌利的摄影作品早已名声在外。在archive建筑事务所的官方网站上，一个超链接就能立刻将你传送到与立体的建筑无关的另一个二维世界。谌利的摄影作品曾经登上Frieze杂志、参加连州国际摄影年展。

谌利的照片记录着生活的真实感，并将这种“真实"审美化。他的镜头对准的并非那些高大又威风凛凛的建筑物，而是那些停留在路人肩膀上的鸽子、建筑工人与脚手架、在公园锻炼的女孩、摇摇车、橘色的大猫和日光下闪闪发亮的乐器等。对谌利来说，所摄对象或处于被抓拍与摆拍之间的状态，他们与所处环境产生互动，使画面自发呈现出的特质充满能量。

不跨界无艺术

对谌利来说，跨界就是创作本身，是再自然不过的事情，他从建筑设计师到家具设计师再到摄影师，说跨界确实跨得有点远，但仔细想其实又好像很自然而然的发生。

谌利与时装品牌“素然”保持着长期的合作，最近的一次，是把一场艺术展搬到了3ge3 project的店铺里。他通过家具产品的衍化，将店铺化为居住空间，比如火焰帘子、水泥砖沙发、灯具等物件，兼具实用性及装饰性；他将自己在旅游时拍摄的照片印至皮革及布料等不同的材质上，使照片变得实用有趣、易收藏。

2022年，谌利参与了英国奢侈品牌 Burberry（博柏利）推出名为“Burberry 博界”的线上艺术展，本次创作谌利是与另外两位装置艺术家吕小盒、杨嘉茜及平衡大师韩遂宁合作，以 Olympia 包的弧线作为支点，构建美的平衡，将生活用品搭建出平衡的氛围美。

谌利的作品名为“家中的实用美学”，他将弧形亚克力板、木板、绿植等物品趣味重组，实现力与美的平衡，看似相悖的物质在点、线、面、体之间被连接与堆叠，在有限的空间与精准的角度中构成系统，不同物质间相互制约相互激发，材料的角色与可能性被无限延伸。

不确定的可能

谌利的设计项目大多体量不大，在创办了自己的建筑事务所、从事建筑与室内设计实践后，他更想要触摸到真实的材料，看到每一颗螺丝。

2021年谌利团队完成Little Team Office项目，总面积110平方米，主要由办公区、会议室、展示区三部分组成。项目方给到的要求是希望外部人员来看展的同时虽然能看到办公区域，却在心理上感受到阻隔，不会轻易走进去；内部的办公人员可以选择关注并参与外部活动，但不会受到太多的干扰。因此谌利在处理这个需求时采用了一种非常规的手法，更偏向于艺术展的形式：“我们用了最粗的不锈钢链阵组成门帘。门帘既能分隔空间，又能保持通透感。不锈钢链条的沉重传达了穿透的难度，阻碍了访客进入办公区域。”

与此同时，因为预算低以及空间本身的特点，谌利通过去除涂层的白色表面层将结构墙暴露为背景，同时通过家具的设计对空间进行分割，这些家具大部分是可拆卸的，借助一种明黄色夹板夹拼接在一起，形成一定的规模感但又保证了后续在实际使用时的灵活性。

2016年谌利为设计师品牌蕾虎做了一个pop-up store，客户想在这个旧空间里做一个临时性的展示，基于当时他们带来的服装，大概有七八套，他们想给每个品牌做一个衣架，在这个店里展示。这个空间里有六根柱子，谌利就想围绕这六根柱子做成一个围合的空间，于是保留了现有的柱子，又做了几个复制的柱子，像是复制粘贴一样，复制的柱子跟现成的柱子混杂在一块儿，柱子跟柱子之间的间距大概在0.9米到1米之间，它可以挂一根衣杆，也可以让人灵活地通过，又像是围合成了一个监狱，里面放置一些衣架。

谌利不相信人生是一条点对点的实线，甚至怀疑“虚线”的存在，对他来说，生活本身就应当充满不确定性。拍摄时，他喜欢摆拍和抓拍的中间状态；在建筑项目中，他也能把控预谋和未知中的不确定地带。

许多人无法接受“不确定”，害怕“浪费”，但谌利笃信“所有的浪费都不是浪费”。人经常只能看见当下花费的时间是否立刻获得回报，却无法预见更远的时间维度，他则避免功利地去判断一些努力的价值。“取得成功并不是我最期待的，我更期待生命中的可能性。”

（注：图片/视频均来自网络，侵删。）