紫砂壶的工艺与文化

Posted 2023-03-06

篇首语：幽沉谢世事，俯默窥唐虞。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了紫砂壶的工艺与文化相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

本文目录

1、紫砂壶的工艺与文化

2、工艺葫芦的文化价值有哪些？

紫砂壶的工艺与文化

从喝水到饮茶是一次飞跃，表明了生存方式的进步；从饮茶到饮茶享受又是一次飞跃，表明了文化生活的介入。紫砂茶壶的出现和流行正迎合了这个趋势。

在这个过程中，历代文人起了不可缺少的作用，这种作用表现为三个方面：

文人的赏玩中国士大夫把饮茶视为雅事，茶叶、水、茶具都非常讲究，唐人陆羽《茶经》中对各种茶盏的评判，为文人对茶具的追求提供了依据。

苏东坡嗜茶成癖，“砖炉石铫行相随”，将这些沉重之物随身携带，简直到了痴迷的程度。东坡居士到宜兴一带看见古朴无华的紫砂，自然爱不释手，相传亲自设计了提梁壶。

以后从元代高士孙道明到明代金沙寺老僧，从明代大儒陈眉公到清代画家陈鸿寿，无不嗜茗饮而更喜砂壶。文人的喜好追求，对紫砂的风行起了推波助澜作用。

文人的指导明清的诗人、画家有不少直接指导艺人创作砂壶。相传时大彬善制大壶，听了王时敏、王鉴的意见，制作小壶，更易把玩。

清末大收藏家吴大邀名师黄玉麟到家中做壶并提出想法，提高了黄玉麟砂壶的品位。清代金石家兼画家陈鸿寿（曼生）对砂壶制作的指导更具体，设计了曼生十八式，并亲自题咏，使杨彭年的壶艺到了新的境界。

历史上遗留下来的这些优秀作品，都记录了文人在壶艺制作中的指导作用。

文人的制作文人直接参与砂壶制作历代都有。明代末年嘉兴人项石损为名书家，虽不是陶业中人，但亲自动手制壶，所制砂壶形质朴而雅，出手不凡，非普通艺人可及。

近现代画家、书家、金石家在砂壶上题咏绘画后再由艺人刻制的很普遍，有不少文人则是自己镌刻，因艺术修养深厚，自然韵味十足，文人气息浓厚。

紫砂壶的胎泥、造型、镌刻、印鉴和传统文化、审美意识、传统生活方式几乎是天衣无缝地融合在一起。其文化价值也正是在这漫长的岁月中吸收各种文化养分积累而成的。

工艺葫芦的文化价值有哪些？

工艺葫芦是什么？

古书上有很多葫芦的记载。“匏”、“瓠”、“壶”、“甘瓠”均指葫芦。“壶”、“卢”本为两种盛酒盛饭的器皿，因葫芦的形状和用途都与之相似，所以人们便将“壶”、“卢”合成为一词，作为这种植物的名称；而“葫芦”则是俗写，并不符合愿意。不过后来人们约定俗成地写作“葫芦”，一直延续到现在。

葫芦大体可分为以下几个品种：

亚腰葫芦

它的形状长得很可爱，象两个摞起来的球体，上小下大，中间有一个纤细的“蜂腰”。亚腰葫芦大小差别很大，据说大者有一米高，小者只有豌豆大卸明宫史。火集》载：“仍有真正小葫芦如豌豆大者，名日‘草里金’，二枚可植二三十两不等，皆贵尚焉。”最经常见到的亚腰葫芦大者高20—25厘米，小者10厘米左右，主要用以观赏。

大葫芦

果实下部圆大，直径25—30厘米左右，上有一粗短的柄，皮厚1—1.5厘米。这种葫芦个头很大，嫩时皮质白嫩，是农家的佳蔬，有多种吃法。成熟后皮质坚实，锯成两半，作舀水的“瓢”。

长柄葫芦

下部浑圆，大小如扁葫芦，上面有一个细长的柄，长尺余。这种葫芦嫩时亦可食用，老熟后古代主要用来做葫芦笙，现在则锯开作勺或瓢。

扁圆葫芦

其形圆而扁，直径7—9厘米，因形状象个大个柿子，所以京津一带称甚为“柿子葫芦”；山东、苏北一带则叫做“油葫芦”。

瓠子

其形呈圆筒形，粗细长短不一，象条大丝瓜。嫩时外皮呈绿白色，柔嫩多汁，可以食用。成熟皮色偏白，质地不太坚硬。除食用外，可以用来范制长形葫芦器。

工艺葫芦的文化价值有哪些？

在古代，葫芦是制作乐器的重要原材料，其价值不亚于丝，竹。《尧典》中有匏为八音之一的说法。葫芦笙最早载于汉代的《礼乐志》：“有葫芦笙。”后来晋崔豹《古今注》又一次提到：“瓠有柄者悬瓠，可以为笙，曲沃者尤善。秋乃可，和则漆其里。”这句话是说长柄葫芦可以加工成笙，其中以曲沃的葫芦最佳。除了笙、竽等簧管乐器外，葫芦还可以做弦乐器或弹拨乐器的共鸣箱。葫芦还可以做鸽哨，分很多种，制法各异。

“葫芦丝”在民间称为“葫芦萧”，别处也有称为“葫芦笙”，名称的变化原因说法不一，有说是解放初期，知识青年下乡，将傣族不标准的汉语“萧”误听为丝而得名，有说是为了区别于哈尼族的“芦笙”又区别于“萧”（萧无簧)，故文艺工作者将它定名为“葫芦丝”。说以前者居多。葫芦丝的傣语名称为“筚朗道”，“朗道”为“葫芦”的傣语名，“筚”为傣语对吹管乐器的总称。德昂语称“筚格宝”，阿昌语称“拍勒翁”。