论千年编管乐器“排箫”与中国古代音乐文化
Posted 音乐
篇首语：大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了论千年编管乐器“排箫”与中国古代音乐文化相关的知识，希望对你有一定的参考价值。
论千年编管乐器“排箫”与中国古代音乐文化
千年编管乐器“排箫”
作者|第七城市
前言
中国是世界上古典乐器最早繁荣的国家，扬琴、琵琶、箜篌以及排箫等古典乐器的相继出现，推动着中国古代音乐文化的发展，这些蕴藏艺术气息的古典乐器，不仅丰富了古代的精神文明，更赋予了中国古代音乐以新鲜活力，使得古代音乐极具民族特色。
不过，比起扬琴等诸多弹拔类乐器的大气恢宏，编管乐器“排箫”的小众且艺术更别有一番韵味。古代就有人因为排箫极为美丽的形态为其美名曰“凤萧”，唐代诗人李峤因钟爱排箫的天籁之音，便在诗歌《箫》中说：
“虞舜调清管，王褒赋雅音。参差横凤翼，搜索动人心。”
单管排箫
“排箫”作为一种古老的编管乐器，不仅外形十分优美，而且以其独特的如山竹般清澈的声音被人们所追崇。作为世界上最早的编管乐器，它在历史的潮流中，见证着朝代的更替，并不断地丰富着古代音乐文化。如今它慢慢地回归到大众，用天籁之音继续在音乐文化领域发光光热，成为“古”与“今”音乐文化交接与传承的媒介，是当之无愧的古典音乐符号。
今天，就让我们走进“排箫”的世界，透过它优美的形态，去感受那清澈的音乐旋律以及所呈现出来的艺术美。
刻有诗文的排箫
01
排箫的前世今生
排箫最早出现在中国西周初期，距今已经有3000年的历史。据说，世界上最早发现的排箫被称为“骨箫”，是一种用若干支同种材料的音管经过粘粘、捆绑结合在一起的整体乐器，因为同以往的古典乐器有所不同，并且声音极具穿透力，所以深受人们的喜爱。
因为排箫的音域极广，不仅可以演奏出悠扬舒缓的乐曲，还可以演奏出活泼轻松的乐曲，所以《诗经·周颂》中这样描述它：
“萧管齐举，喤喤厥声，萧雍和鸣，先祖是听。”
虽然排箫出现的非常早，但是因为朝代更替的原因，排箫曾经被遗忘过一段时间，直到唐宋时期重新回归到人们的视野，而再次出现的排箫在以往的基础上更加完善了，已经成为一种具有华夏文明气息的特色乐器。
唐朝时，在西周“骨箫”的基础上出现了竹排箫、单管排箫、双管排箫等多种行制，其中竹排箫因为外形更加清爽，被赐名“云箫”，成为当时人们最喜爱的编管乐器。
不同种类的排箫
云箫是又一系列的管子组成的管乐器，管子有由长到短与由短到长两种排列顺序，联排在一起的管子的底部用塞子堵住，形成一个独立的吹管，只需要将气流引入到管中，便可以通过管子与气流的碰撞发出高低不同的音调，这种音调不同于其他乐器的单调，因为气流引入的力度不同，故而音调的分级更为多样化。
排箫的天籁之音，使得其成为人们业余最喜爱的活动，继而丰富人们的精神世界和感官享受，所以，古代的文人雅士喜欢以排箫为主题，作诗赋画、引吭高歌，并将情怀寄托于排箫。
在北京中国音乐研究所里，珍藏一支十分精致的排箫。据说其外形不仅十分美观，而且在木制的套架上还绘有两条腾起的云烟图腾，而这便是文人墨客的杰作，由此可见文人墨客对排箫的喜爱已经达到了爱不释手的地步。
正如史书《因话录》中所记载：
“今之箫管，乃古之笛，韵律极美，是为悠扬，然无法移开。”
拥有3000年历史的排箫，不仅仅是一种古典编管乐器，它的存在极大地丰富了当时人民的精神世界，促使着人们审美观念和感觉享受的发展，更承担着推动古代音乐发展的责任，是当之无愧的音乐媒介。
22管排箫
02
排箫的天籁之音
排箫自兴起时，便以其纯美悠扬多变的旋律被人们所喜爱。宋代诗人张枢曾因为被夜晚传来的排箫声所吸引，沉浸其中，写下了优美的《宫词十首》，在诗中他毫不掩饰自己对排箫之音的喜爱之情：
“月笼梅影夜深时，白玉排箫索独吹。传得官家暗宣赐，黄金约臂翠花枝。”
排箫的天籁之音，源于其特殊的音乐原理。演奏者的演奏手法借鉴了物理知识“空气振动”，通过气流在音乐管内的振动周期、频率以及力度的不同，诞生不同的乐音。
在演奏时，需要让气流从吹口上方滑过，不断地用不同的力度撞击对侧的管壁两侧，这样气流在音管的内腔就会持续不断地震动，继而产生不同的声音，形成独特的多元化的音乐。
演奏排箫时的场景
由于排箫的音域广，并且随着蜂蜡或者软木塞的位置的不同，导致气流在管内持续振动的时间不同，继而产生不同力度的音调。只要掌握技巧，并用心演奏，便可以随时给人一种意外之喜，那种感受很神秘，就好像永远不知道下一秒的音乐是轻快还是悠扬。
而且排箫的竹管长度不一、数量也可不一，这使它不仅能够演奏和弦，还能够与其他乐器配合演奏，成为许多音乐佳曲的辅助附和音。
正如传说所说：“华夏先祖黄帝曾命乐官伶伦制作乐器，人们都说“参差不齐”，可音乐却可以是千变万化。”
由此可见，排箫的天籁之音，是其大受人们喜爱的原因。除此之外，因为排箫与弹拔类乐器的演奏方式不同，使得其演奏不受任何场合的约束，因为外形较小可以随身携带，这样就拓宽了排箫的活动范围，使得其在古代人群中更加受欢迎。
双手托排箫的“乐技佛”
在中国的敦煌莫高窟中有一幅双手托排箫的“乐技佛”，此排箫虽然由24根管组成，可是相比较其他的乐器，似乎更加小巧，而这也使得演奏之人并不需要特别大的肺活量便可以驾驭排箫。
音乐乐理、演奏技巧以及音域宽广等，造就了排箫的悠扬且多变的天籁之音，这些条件虽然看似复杂与其他乐器不同，但是却能够通过合适的演奏为我们呈现出“空灵飘逸、轻柔细腻”的美妙之音。
排箫和笛子搭配演奏
03
排箫的艺术之美
近年来，随着排箫在人们的生活中出现的频繁起来，人们对排箫的认知也不断地完善着。在许多场合都有它的身影。1956年，在北京举行的全国第一届音乐周上，因为排箫形制美观，以排箫为主题的图案被用作中国的音乐标志，也就是“乐徽”。
甚至是在一些音乐交流的活动上，都不断地出现排箫的身影，因为其外形的美丽颇具艺术气息，所以排箫经常被作为传播我们丰富多彩民族音乐的媒介。
电视剧《芈月传》中出现排箫
亚洲排箫演奏大师杜聪，曾经演奏过一首《孤独的牧羊人》，悠扬的曲调，夹杂着令人感动的旋律，让观众在他的音乐中发现曲调演绎出的那一幅具有艺术气息的画面：牧羊人和他的羊群在原野上，如点点星辰，在寂静的夜空潜伏着。那感动的旋律中充斥着一行空灵的孤独感，让人不断地遐想。
自古以来，提到排箫的艺术之美，就不得不提排箫与空气融合的那种自然感受。可以说排箫的艺术美是一种顺畅自然的融合美，体现了音乐中“天人合一”额理念，更体现在演奏者内心与音乐融合碰撞的默契。
2016年，在上海金谊广场记性的“仲夏之夜”排箫专场音乐会，秉着对排箫的喜爱之情，多位排箫传承人在音乐会上演奏了不同曲调的古典音乐，这不仅让更多人的人听到了排箫优雅多变的天籁之音，更让人看到了排箫的艺术美：
“人箫合一、音随气出，唯美至极。”
排箫给人带来的不仅仅是外形和音乐的享受，更多的是通过特殊的演奏方式，呈现出不同的富有艺术气息的画面，让人在音乐的世界中发现更加美好的事物，继而形成一种沉浸在音乐但又能够天马行空的一种跨感官的艺术体验。
享受演奏排箫的过程
04
排箫与音乐文化的传承和发展
排箫，作为承载着古典与现代音乐交流的媒介、中西方音乐文化交流的桥梁，值得我们去传承和学习。这件历史悠久的古典乐器，虽然在中国古代音乐文化中有着举足轻重的作用，但是它的发展史却是一部断代史，在清朝时排箫音乐便慢慢地在中国乐坛中销声匿迹，而排箫的部分吹奏技艺要因此没有完全被传承下来，这对中国的乐坛来说，是一种遗憾。不过，幸亏如今的一些艺术家凭借着对排箫的喜爱，根据史料钻研出排箫的演奏方式，才得以重现其天籁之音的一二。
而排箫中所传达出来的“天人合一”的音乐理念以及悠扬多变的旋律，会指引我们去探索挖掘，因为经历了朝代更替、历史轮回的它，早已经不是一件简单的乐器，而是中国音乐文化中不可或缺的一部分，是向世界展现中国音乐博大精深的有力符号。
由长到短排列的排箫
无论是从古典乐器的传承来看，还是从音乐文化的深入融合来看，排箫的传承和发展都是我们必须要做的，正如排箫传承人所说：
“古典乐器的传承不仅仅是乐器的传承，更是音乐文化的挖掘和探索，因为排箫的音调和乐理是无法取代的，而其所蕴藏的音乐元素也终将会与现代音乐碰撞融合出更绚丽的火花。”
在西方乐器盛行的情况下，中国古典乐器正是需要被重新认识和传承的时候，将排箫让更多的人认识、让其走向世界是很多排箫爱好者的心愿，这个心愿彰显了他们内心对古典乐器和音乐文化融合的期待，更彰显了古典乐器与音乐文化融合碰撞出的元素是古典乐器逐渐回顾的希望。
22管排箫
如今的我们，在享受音乐给我们带来的美好时，更应该主动承担起传承古典乐器、丰富音乐文化的使命，让更多的人去熟悉我们自己的古典乐器，去感受我们自己的音乐文化，让更多的人体会到排箫在音乐文化发展中不可或缺的地位。
一支排箫，多种情怀；一种乐器，多种曲子。
愿古典乐器排箫能够被更多地人所熟知，愿排箫中的特殊音乐元素能够让中国的音乐文化更加绚丽多彩。
音乐(2)排箫(1)乐器(1)相关参考
独特的仫佬族乐器代表：呜哇音乐是古代先民用来表达情绪的一种手段，后来演变成为一种文化。好的音乐能给人带来听觉上面的享受，说起音乐我们就不得不提乐器，音乐的演奏是离不开乐器的。而乐器的种类又分为许多种，...
独特的仫佬族乐器代表：呜哇音乐是古代先民用来表达情绪的一种手段，后来演变成为一种文化。好的音乐能给人带来听觉上面的享受，说起音乐我们就不得不提乐器，音乐的演奏是离不开乐器的。而乐器的种类又分为许多种，...
在悠久而绚烂的华夏文明里，中国古琴，是最为古老的弦乐乐器。蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的
桐乡发现12万平方米的古遗址，出土最陈旧的乐器，改写音乐史城市是靠记忆而存在的。城市是在汗青传承中提高的。而浙江嘉兴，作为国度汗青文化城市，历经岁月，醇厚的汗青文化依然深深雕刻在人们心里，成为美妙记忆
桐乡发现12万平方米的古遗址，出土最陈旧的乐器，改写音乐史城市是靠记忆而存在的。城市是在汗青传承中提高的。而浙江嘉兴，作为国度汗青文化城市，历经岁月，醇厚的汗青文化依然深深雕刻在人们心里，成为美妙记忆
自商代起，中国音乐进入了信史时代。民间的音乐和宫廷的音乐，都有长足的进步。由于农、牧、手工业的发展，青铜冶铸达到了很高的水平，从而使乐器的制作水平飞跃，大量精美豪华的乐器出现了。乐舞是宫廷音乐的主要形
中国古典名曲《广陵散》，又名《广陵止息》，用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，是古代一首大型琴曲，它是汉族音乐史上非常着名的古琴曲，也是我国着名十大古曲之一。它至少在汉代已经出现。即古时的《聂政刺韩王曲》，晋
坊间五千年：来自四邻八坊、涵盖上下五千年的奇谈史趣，文化及旅游话题自周代奠定「”六艺「”(礼、乐、射、御、书、数)以来，音乐开始成了我国古代贵族教育的基本内容之一；由于它与生俱来的贵族属性，长期以来，
印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。
民歌维吾尔族民歌和木卡姆有近似的情况。由于地理环境等多种因素不同，各地维吾尔族民歌风格有着明显的不同。伊犁民歌多抒情;哈密民歌多简短明快;喀什民歌多奔放粗犷。维吾尔歌手演唱常有乐器伴奏。北方歌手喜用都它...