安靜文藝的民謠歌手

Posted 2023-01-02 理想

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安靜文藝的民謠歌手

2019年1月18日00:00，陳鴻宇與好友們一起唱著歌，邁入了三十歲。
因一首《理想三旬》被觀眾熟知後，「三旬」被社會大眾賦予的「成熟」與「成就」內涵，於陳鴻宇身上得到了教科書般的體現——這一年，他發行了自己的第四張創作專輯，名字就取「三旬」；他在家鄉額爾古納建造了一座獨特的房子「眾方紀」，實現了自學生時代起就萌生的理想；一個月後的11月23日，他還將第一次在工人體育館舉辦個人演唱會，定格人生另一個高光時刻。
陳鴻宇。攝影/德吉
前不久，新京報記者見到了「30歲限定版」的陳鴻宇。當談起即將到來的、頗具里程碑意義的工體館演唱會，他淡然地拋出了一套「釘子理論」——在他看來，無論是寫歌、蓋房還是開演唱會，都如同在人生軌跡中釘釘子，「不釘個釘子在這的話，說不定回頭就忘了。所以現在有能力的時候就多做一點作品，能多釘點就多釘點，我也就知道，我在這個世界上存在過了。」
釘子1：北京工人體育館
它不是一蹴而就的。
這一天，陳鴻宇與樂手們相約傍晚6：00，在錄音棚為演唱會排練。提前一個小時，他身著黑衣黑褲，背著吉他，裹挾著一股室外的冷空氣邁進大門。
在新京報記者面前坐定後，我們的話題自然從「工體館演唱會」開始，「正好三十了，覺得得留個紀念，玩場大的，把這幾年通過演出積攢的一些想法加入進去。」他的想法，坦誠直接。
對於華語音樂人而言，北京工人體育館是個頗具標杆意義的演出地標，陳鴻宇也認同，「那兒已經有歷史發生了，所以彷彿就有一種『你站上那裡也能變成歷史』的錯覺。」他用了「錯覺」來形容這個還未到來的體驗，「因為我並沒有把這場演出當成一個『更大的舞台』，反而更接近是30歲的一個紀念。」
而這個「紀念」，並非人人都能完成的。
演出中的陳鴻宇。圖源其微博
2015年9月的一天，陳鴻宇和音樂人好友馬雨陽在路過工體時被兩位粉絲認了出來。
彼時，首張專輯《濃煙下的詩歌電台》還未正式發布，但他已憑藉音樂作品小有名氣，「以後我也要來開一場，」當天他寫下了這麼一則微博，像是人生的一處伏筆。
「當時真的不敢想這件事，就是純開玩笑，但現在好像真的能做一下了。其實實現這個想法的過程，並不是一蹴而就的，中間經歷的時間長短對一個人而言其實很重要。如果這個時間長度足夠科學理性，與這個人的生命周期是順應的，那麼它的發生就會比較自然，站上舞台的時候，就會不悲不喜，不卑不亢；如果太快實現的話，可能就會有點失速、失常。我覺得，我目前還屬於前一種，所以現在並沒有太激動。」
說到這裡，陳鴻宇又打了個比方：「其實從去年年底到今年年初，就已經開始想這事兒了，然後到今年年底才能登上去。這就有點像是，你中了五百萬，你好高興，但是十年之後才能領獎，於是你就慢慢適應了這種感覺。十年之後，或許已經通貨膨脹了，五百萬隻值現在的兩塊錢，只能買一根雪糕。」
釘子2：《理想三旬》
說玄乎點，這是一個自我認可的過程。
首次體育館演唱會以代表作「理想三旬」命名，似乎是件頗具儀式感的事兒。但陳鴻宇迅速用冷幽默消解了背後的含義，「其實取這個名字，是想著對觀眾搜到演出票有幫助。」
陳鴻宇首張錄音室專輯《濃煙下的詩歌電台》封面，收錄有《理想三旬》。
引得室內眾人一笑後，他又嚴肅了起來，講起了他與《理想三旬》的相處之道。如許多音樂人一樣，陳鴻宇也經歷過一首歌爆紅帶來的心路起伏。如今，《理想三旬》在網易雲音樂上已經擁有超過40萬的評論量，它憑藉一己之力為歌手本人帶來了知名度，也在觀眾心裡烙下了某種刻板印象，「其實我跟它就如兩個人相識的過程，剛認識時覺得真棒真開心，然後慢慢的就會發覺對方的缺點。」陳鴻宇在這裡又引入了一個比喻。「《理想三旬》開始給我帶來了許多收穫，但慢慢的，就像許多藝術家或者是音樂人一樣，總會覺得自己的成名作不夠完美。同時，它也賦予了我『民謠』這個標籤，而我卻不把自己定義成『民謠歌手』。」
不過隨著時間的沉澱，陳鴻宇又釋然了，「咱說玄乎點，這是一個對自我認可的過程。後來我越來越覺得，這首歌就是我真真正正的一部分，它不會因為環境而改變屬性。而且在今年以前，我都說我是獨立音樂人，不是民謠歌手，但其實今年我真的認真在考慮『民謠』這兩個字對我的意義。因為觀眾是特別敏感和倚靠直覺的，他們認可你什麼，腦海里就會形成一個標籤。而且，現在中國什麼是民謠？我其實也挺願意在之後的音樂里，去真正探討一下這個話題。」
釘子3：眾樂紀
創業這件事兒，也可以很藝術。
從進入大眾視野之始，陳鴻宇就自帶「唱作人」之外的另一個頭銜——音樂廠牌眾樂紀的創始人。畢業於內蒙古師範大學新聞采編與製作專業的他，十分具備經營與傳播頭腦。如今，在他的帶領下，做民謠合輯，辦跨年音樂會，扶植新一代創作人……眾樂紀的發展風風火火。
陳鴻宇。攝影/德吉
曾幾何時，對於剛剛大學畢業的陳鴻宇而言，寫歌唱歌僅是對生活的一種記錄，「相對於音樂二字，我原本更認為眾樂紀會成為我的謀生立命之本。」但命運的走向，一向出乎人的意料，「沒想到結果反了，音樂反倒成了我的立命之本。現在我在用我自己的音樂，帶著公司去做更多有意思的事。」
關於創作者的感性與經營者的理性，「一半海水一半火焰」的陳鴻宇目前平衡得還不錯，「每年出一張專輯，就像年度日記一樣，我不會去在意市場評價夠不夠好聽。但是做公司又需要我有一種創業者精神，要儘可能地去考慮市場，考慮商業。」
關於藝術與商業的關係，陳鴻宇又擁有一套自己的邏輯，「無論什麼事兒，如果你能做出紀念感來，做出自己的邏輯價值觀來，就都是藝術。包括創業，大家感覺商業跟藝術沒什麼關係，但我就覺得，如果能做得很漂亮，很有自己的一套東西，它也會很美。」
釘子4：眾方紀
讓每一個「孤獨家」直面自己的內心。
2019年夏末，呼倫貝爾額爾古納草原上建立起了一座邊長7.7米的純黑色正方體建築物。這個陳鴻宇自學生時代萌生的看似「不靠譜」的理想，就這麼於他出生村莊的郊外，最終實現了。
眾方紀。圖源眾方紀公眾號
眾方紀是一個黑色方形空間，裡面去除了所有人類賴以獲取信息的工具：網路、手機、書籍甚至是鐘錶，但給予了居住者進行輸出的載體，紙、筆、鋼琴、吉他……眾方紀每次只能容納一人獨居，每個來到這裡的「孤獨家」都將直面自己的內心。
自設計到施工，眾方紀利用兩年多的時間最終完成，陳鴻宇總在演出間隙飛回家鄉，搬搬磚，監監工。他透露，這個項目一共投入了七位數的資金，「因為第一次蓋，有很多不可控因素，也花了一些冤枉錢，但總算有房了。」
從《魯濱遜漂流記》中得到啟迪，陳鴻宇希望藉由眾方紀探討「人與關係」的話題：與他人的關係，與自己的關係，與萬物的關係。每一位來到這裡的獨處者，都將在入口的黑色方盒為下一位獨處者留下一個「禮物」。作為眾方紀的主人，也是第一位獨處者，陳鴻宇留下了一個字條，上面寫著：在這兒的每個第一念頭，都是寶貝。
釘子5：《三旬》
願和唐映楓的合作，歷久彌新。
陳鴻宇熱愛遊歷、探險，尋找更多未知的可能，「重複」不屬於他生命中的關鍵詞，在創作上也是如此。但是，通過第三張專輯《與荒野》，他也明白：一味尋求改變並非絕對正確。
「《與荒野》其實寫得有點『飛』，也加入了很多電聲樂器。因為那時候我覺得想嘗試的風格都要做一做。但我還是有些忽略了一些音樂本質的東西。比如一些歌是你坐在家裡的床上拿木吉他彈唱寫出來的，但如果非要把它包裝成派對音樂，就會讓人覺得擰巴。」
第四張創作專輯《三旬》封面。
經歷過些許遺憾的《與荒野》後，第四張專輯《三旬》令陳鴻宇感到滿意，他將它看做一個「歸納」。同時，他再度邀請老搭檔唐映楓擔綱新專輯七分之六的填詞工作，「我覺得基本上比較難再找到合作如此默契的夥伴了。我隱隱有種盼望，就是隨著兩個人的合作越沉澱，我們可以在對作品的理解上時刻保持著某種程度上的同步，希望大家從生活到作品都能夠銜接得更緊密一點，歷久彌新，成為真正的老搭檔。」
對話陳鴻宇
新京報：邁入「三旬」半年有餘，你在時間流逝的過程中獲得了哪些感悟？
陳鴻宇：首先，《理想三旬》對我而言是一首比較重要的歌曲，同時我也是第一次過30歲，沒什麼經驗，所以很興奮。對於現在這個時代的年輕人來說，30歲聽起來確實是一個特別重要的人生關口，這個數字好像就在提醒你，「你二夠了，該三一下了。」對我來說，它也有這樣的意義。它會提醒我思考，你的人生現在怎麼樣了？包括好多人都會問你30歲有什麼打算？採訪里也會問到關於30歲的問題，我覺得這種「靈魂拷問」才是真正會對你產生影響的地方。
新京報：首次站上工體館舞台開個唱，會設計一些不同尋常的橋段嗎？
陳鴻宇：比如？
新京報：比如有些歌手會在里程碑式的個唱中挑戰唱跳……
陳鴻宇：（笑）我們公司有人前段時間現場就唱跳了，我看著他的視頻，想像了一下，假如是我的話，我估計夠嗆。我本身就已經挺複雜的，介於理性和感性之間，屬於一半是火焰一半是海水那種，但是唱跳這事它不存在於火焰和海水之間。所以我可能更希望讓大家看到一個故事，這個故事就跟你的生命一樣，有高興的時候，也有低落和狂躁的時候。同時，我也希望讓那些覺得我是一個特別安靜文藝的民謠歌手的觀眾，也看到我不同的一面，比如一點諷刺，一點陰暗。尤其在大的舞台上，聲光電的配合就會把我的這一面更加爆發出來。
新京報：淡定如你，在演出之前會有緊張情緒嗎？
陳鴻宇：會，心臟會怦怦跳，然後想上廁所，手心發涼，出汗。基本現在每場我自己的專場演出之前，我都會這樣。然後在登台開口唱完第一句歌的時候，這些狀態就會很神奇的立刻消失了。所以我每一場的第一句歌往往都是風險最大的，只要那一句之後就沒問題了。
新京報：許多人認為「民謠熱」已經過去了，你覺得整個音樂市場環境的變化會對你本身的創作產生影響嗎？
陳鴻宇：我沒有精確地判斷過，但是在所謂的市場，或者說粉絲量上，肯定是有一些影響的。但這是市場經濟的客觀規律。今年我深刻意識到，所有音樂類型的存在都有必要性，都有它們的受眾。作為音樂人，最關鍵的是你要怎麼去把自己和這種必要性聯繫起來，或者說是在必要性裡面找到自己的位置。
新京報：在工體館演唱會舉辦後，還有什麼計劃要實施嗎？
陳鴻宇：明年上半年我準備弄個房車，帶幾個音樂方面的朋友來一個公路之旅。這是一個純粹的公路之旅，沒有宣傳或演出目的，看看能否帶來一些像你說的唱跳的靈感。如果中途有即興創作誕生，就記錄下來，沒有的話就當成一次旅行。
采寫新京報記者楊暢
編輯吳龍珍校對翟永軍