唐宋鈞瓷發展和各種器型分析

Posted 2023-01-01 分析

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唐宋鈞瓷發展和各種器型分析

唐代是我國制瓷歷史上發展的興盛時期之一。

鈞瓷的創燒是和唐代的黑花瓷的燒製與發展密切相關的。在魯山的段店，禹縣神垕鎮的下白峪、郟縣黃道窯址中撿到的拍鼓、葫蘆瓶、花邊盤、執壺、小口瓶等黑花釉瓷殘片上可以看出：黑花釉瓷是在黑釉、黃褐釉、黑藍釉或者茶葉沫釉上飾以天蘭或月白彩斑，有些排列規則，有的則在器型上隨意加上幾點。即在黑釉上漂浮著藍斑或灰白色斑紋，斑紋隨著黑釉的流動變化莫測，呈現出“窯變”一樣引人入勝的藝術魅力，後世稱之為“唐鈞”，這種斑彩對鈞瓷銅紅釉紅紫相映的窯變有一定影響。

在禹州市博物館珍藏的多件唐代壺、碗、瓶等器物上的斑彩同神西山下白峪出土的器物上的斑彩一樣，其中多是常莊鄉老官崖村龍佛寺水庫出土，這些藍斑彩應該說是鈞瓷的前身。由此可以說明鈞瓷在唐代時是處於初級階段，而到北宋則已昌盛發展。《鈞州志》有“鈞器始貢於五代，後漢。北漢高帝……”的記載。一般史有：“……後崇子錄鈞與契丹進貢器於禹州名鈞窯，色藍為上物故名也”。上述下白峪、趙家門、老官崖村藍斑彩唐鈞的發現和北宋以前五代後漢，北漢皇室，將鈞瓷作貢品獻寶表明，鈞瓷就已聞名於世了，所以鈞瓷應始於唐而盛於宋。

唐代花瓷的出現，為鈞瓷的發展奠定了基礎。經過晚唐和五代十國的發展，陶瓷的製作有了一定的提高。在宋代初期，鈞瓷處於單色窯變分相釉，多以天藍、天青、月白及少量帶紅斑紋為主。特別是到了北宋，隨著社會的發展，各項科技水平的飛速發展，我國的制瓷工藝技術也得到了進一步的發展，鈞瓷工匠在早期鈞釉的基礎上，吸收唐花瓷的裝飾手法，經過長時間的反覆試驗，終於成功的燒製出鮮豔奪目的鈞瓷銅紅釉。鈞瓷銅紅釉的問世，是我國高溫色釉的一個新突破，歷代陶瓷專家都給予高度的評價。

《中國陶瓷史》稱“宋代鈞窯創用銅的氧化物作為著色劑，在還原氣氛下燒製成銅紅釉，為我國陶瓷工藝，陶瓷美學開闢了一個新的世界”。鈞瓷以其美妙、獨特的藝術風格吸引著皇帝，朝廷官員徵集鈞瓷名品，並將手藝較高的藝人集中起來開設“御窯”，專為宮廷燒製“御用瓷”。宋徽宗時又徵用民間能工巧匠在禹州八卦洞東側建立“官窯”，據一九六四年對禹州九十六鈞窯遺址的調查和近年考古工作者對“八卦洞”鈞窯遺址的考古發掘來看，出土的鈞瓷殘片與北京故宮博物院珍藏的傳世宋鈞相比，無論是胎質還是釉色上都看不出任何差異，同時還在古窯址上發現了用鈞瓷泥料和鈞瓷同窯燒製的“宣和之寶”錢模。這些都充分說明北宋徽宗時期（1101-1125 年）是古鈞瓷的最興盛時期，亦是鈞瓷發展的黃金時代。據上所述，我們可以推斷鈞窯源於唐代，研製於五代，成熟於北宋，興盛於北宋中晚期。

宋代鈞瓷是在“本朝以定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青窯器”的背景下，從諸多青窯瓷器中脫穎而出的。鈞瓷備受世人喜愛，馳名中外，主要原因是釉色綺麗多變而產生的藝術魅力，具有強烈的視覺美感。其獨特的窯變工藝與其他瓷器截然不同。她不採用繪畫、雕刻等表現手法，而是靠嚴格地控制瓷胎和釉料的化學成分，通過燒製過程中溫度、冷卻等因素，使瓷器表面的釉料塗層的顏色和花紋千變萬化，產生“窯變無雙”，“入窯一色，出窯萬彩”的效果。因而頗受青睞，身價不菲。

北宋鈞瓷最重要的價值就是在於它對釉面隨心所欲的表現力。

鈞，即重量，北宋早期官窯鈞瓷分量沉重。中華陶瓷文化的傳統風格就是外表樸實而內秀其中。所謂“華夷光暗滋”的含蓄內斂，道出了宋瓷的本質特點。

鈞窯，是在建窯和耀州窯的風格基礎上綜合而成的一種獨特風格，受道家思想深刻影響，在宋徽宗時期達到高峰，其工藝技術發揮到極致。無論是呈色和各種紋理的表現，做到窯變可控隨心所欲的表現技術，後世至今無人能仿造。宋代受理學的影響，反應在瓷器上就是規整對稱，無論是造型或紋理都遵循這一原則，特別是北宋官造鈞瓷，不論文房用具或大型祭器都嚴格遵守這一原則。

規整對稱，高雅大氣，宮廷氣勢，一絲不苟。其勢沉重古樸，明亮而深沉。建窯，燿州窯，鈞窯，作為中國傳統瓷文化正宗，歷史悠久的風格傳承至今。放大鏡觀察，蚯蚓走泥紋，用氣泡一個個串連一體呈立體的爬行狀，青蛙卵紋包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。還有牛血紋，血色深紅暗沉殺氣騰騰，莊重威嚴等等，難以一一敘述。北宋官窯鈞瓷的髮色和紋理大小和分佈，都能做到人為控制而恰到好處，是北宋瓷藝的最高工藝水平的體現。

這批鈞瓷工藝早已失傳，而窯址（汴梁）也隨冰凍積水而下沉。“縱有家財萬貫，不如鈞瓷一片”。可見當時鈞瓷產生的轟動效應。於是各地群相仿效，窯口林立，但至今仍然不得要領。至今，研究文章汗牛充棟，考古窯口不計其數，因都未見過這批北宋官造鈞瓷，也只能是管中窺豹了。

鈞瓷顏色瑰麗，厚重鮮豔，青若藍天，白如美玉，紫勝葡萄，紅比牡丹。釉色窯變，千變萬化。一件器物，可一色純淨，可幾色輝映，斑斕奪目，“紅裡透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛紅”，流紋、珍珠點變化莫測。“窯變無雙，鈞瓷無對”，絕不會有兩件釉色完全相同的鈞瓷作品，其自然效果遠非刻意追求和人工修飾所能及，具有典雅大方，飄逸空靈的帝王之氣。因此，文人墨客讚美道：“畫家嫌筆拙丹青難繪，詩人怨詞窮錦句失色”、“晚靄微茫潭影靜，殘陽一抹淡流霞”、“煙光凌空星滿天，夕陽紫翠忽呈嵐”。

鈞瓷燒造，工藝獨特，在色彩斑斕的釉面上，形成千姿百態的紋路。冰片紋，看似錘擊，撫之無痕；蚯蚓紋，龍走蛇行；魚子紋，繁星點點。此外還有兔絲紋、蟹爪痕、雨絲紋等。猶以冰裂紋具有獨特的審美價值，縱橫交錯，如網狀分佈，以大器開小片，小器開大片為佳。

冰裂紋是胎質和釉面的冷熱收縮率不同而自然產生的，在出窯後逐步開裂，在開片的過程中，會產生細小的爆裂之聲。一邊欣賞著“創過冰河玉凝透，碧瑩淺底網捕魚”的景象，一邊聽著輕靈悅耳的開片之聲，真是一種奇妙的審美意境。

對自然環境的細微觀察，並在瓷器上把它們表現出來，是鈞瓷的核心技術所在。北宋鈞窯做到窯變可控，蚯蚓走泥紋是其特徵之一。傍晚時分，晚霞對映出一片金色池塘。勞累了一天的牛踏著土埂走進池塘泥水中浸泡身體，將一天的勞累和辛苦輕鬆釋放。此刻，池塘土埂外的萬千蚯蚓努力地向池塘裡奔爬，金色的大蚯蚓拱泥鑽向牛身，因為牛糞是蚯蚓最喜愛的食物。

牛的到來使整個池塘顯得生機勃勃。成群的魚受到驚嚇聚集在牛身後的水面翻滾，激起一團銀白的水珠，沿著池塘土埂周邊，掛滿一摞摞藍色的青蛙卵，池底汙泥在斜陽中泛著金色，散落的魚卵在泥水中沉沉浮浮.........

鈞窯瓷器是北宋時期出現的一種最特殊的青瓷，它的前身，顯然是唐魯山窯花釉瓷器，鈞窯窯變的特殊性，除了在於強還原焰下呈現的銅從2價還原到0價而出現的奼紫嫣紅外，特殊的釉面結構也影響到它的顯色，一般來說，鈞窯的釉區別於其他窯口青瓷的最大之處，是它的釉結晶結構，呈現一定的纖維狀，如果你用放大鏡觀察鈞窯瓷器的釉面，不難發現，這種纖維狀結構主要是顯色部分，而纖維狀結晶和玻璃狀均質結晶（就是不顯色部分）之間，有很大的氣泡，這些氣泡有不少突破釉面，造成鈞窯瓷器釉面呈現橘皮棕眼狀，這顯然有助於光在釉面的散射，使得鈞窯窯變顏色的層次感更加豐富，這一般是加入石灰鹼的緣故，所以說，鈞窯窯變的呈色，銅的還原反應是直接原因，而石灰鹼入釉則是間接原因。

圖中展示的鈞瓷碗造型飽滿，斂口、斜長腹、圈足，俗稱宋鈞“雞心碗”。胎呈牙白色，泥質感較強。除圈足牆外，器身滿施天藍色窯變乳濁釉，施釉部位呈現熒光一般幽雅的淡藍色光澤，質如瑪瑙一般的溫潤，光豔奪目，漂亮異常。

口部施釉較薄，露出深褐色內胎，下腹部積釉較厚，釉色深藍，加上磚紅足胎，形成了紫口、天藍腹、暗紅足的色彩造型搭配，極富視覺藝術審美效果。鈞瓷的釉面結構可以對各種光波有選擇地吸收和反射，從而使釉層含蓄晶瑩，猶如美玉寶石。

同時，鈞瓷釉層裡的氣泡對光線有攪動的作用，從而使得釉中的流紋變化無窮，形如流雲，具有引人入勝的藝術魅力，在宋代五大名窯的瓷器中以“釉具五色，豔麗絕倫”而獨樹一幟。該碗器形完整碩大、造型敦實古樸、釉色美觀大方，為罕見的金代天藍釉鈞瓷大碗。

宋代鈞瓷的造型有強烈的仿古意味，它們多取材於商周青銅器，卻不是亦步亦趨的抄襲和模仿，而是法古創新，去掉了青銅器上面繁瑛的紋飾，使得它適合於陶瓷的成型製作，從而使作品有古拙高雅簡潔清新的美感。宋代的鈞瓷幾乎沒有任何的花紋裝飾，它的美體現在造型的處理上，杜絕成型輕薄花哨，追求端莊，肅穆、巨集大的氣魄，顯示一種內在的含蓄美，具有千古耐看的時代魅力。

出戟尊是宋代鈞窯的典型作品，現在北京故宮博物院、臺北故宮博物院和上海博物館均有收藏。其造型仿青銅尊式樣製作，侈口外撇，束頸，小斜肩，扁鼓腹，脛聖底邊漸外敞。它的主體分三層結構並以十二條長短不同的泥條粘附於主體，分置在領，腹和下脛部，計三層，每層四個，兩兩對稱，上下呼應，三層也有明顯的節奏，泥條的做法保留了一定的直線稜角，使流動的釉子在直線稜角上無法亭留而產生“露胎”。這種露胎部分又呈儲紅色，正洋與飽滿的積釉產生鮮明的對比，相映成趣，美不勝收。

花盆可以說是宋代鈞窯的代表作品。就目前掌握的資料來看,不但其數量在北宋宮廷用瓷中佔有絕大多數，而且器物的造型也是豐富多樣的：如形同到置的鐘形的仰鍾式花盆、線條優美的蓮花式花盆、古樸端莊的蔡花式花盆、絢麗多姿的菱花式花盆、端巧秀雅的海棠式花盆，體態豐滿的渣鬥花盆，比例適中的長方形花盆等，在這些各有千秋的造型中,都有一個共同的特點，即每種花盆的口沿部都有一個平沿枚口，而且有明確的深淺兩道邊，這主要是為上釉而考慮的，這些平沿枚口做得極其規距，線條交待得乾淨利落，口上凸出的第一道邊，是為了露胎，而第二道平口面積較寬,使釉層有了停留的機會，從而使釉子通過凸面、平面、凹面和孤面等不同的體面而達到露、停、流的豐富變化，加強和美化了造型，增添了器形渾厚端莊的風韻。

鼓釘洗也堪稱宋代鈞窯的扛鼎之作。其造型多為斂口，淺腹壁，三個雲頭式足，品緣下部和底邊處有相對的鼓釘裝飾，中間以兩道孤紋隔開。鼓釘的多少隨洗的口徑大小變化而增減，口緣處鼓釘在十六至二十三個之間，底邊處鼓釘在十五至二十之間，這種處理方法同樣是為了突出鈞瓷的形態美。那凸出器體表面的鼓釘，可以因光線的照射，釉層的厚薄，流阻，聚散等來豐富造型和加強釉色的變化效果，鼓釘兩邊的弦紋也因不能留釉而與下部位積下的厚釉產生鮮明的對比，這種巧奪天工的處理手法，即增強了造型的古樸，園潤之感，而且也增加了陶瓷釉彩流動的光澤。

鈞窯的著名作品如虎頭瓶、梅瓶、觀音瓶等，外輪廓都是採用這種線型。鈞窯匠師以精湛和嫻熟的技藝，巧妙地運用變化與統一的規律，使形體有骨有肉，雅緻挺拔。再配以絢麗多彩的窯變釉面裝飾，顯得器物神韻非凡。虎頭瓶從肩部到足部都用曲線處理，口部則用直線，對比鮮明；肩部曲線向外擴張，顯得豐滿巨集偉；下部內收，使肩部更加突出；足部向外擴張，保持穩健平穩；口部直中寓曲，呈喇叭形，和足部遙相呼應；肩與口部的結合處採用軟線角，給人視覺上以柔和、諧調、舒適感，肩部除有一條承上啟下的線條外，又吸收古代器物上的“鋪首”藝術，改用虎頭作耳飾，經過高溫燒製，釉汁向下流淌，虎頭破釉而出，威嚴莊重，栩栩如生。整個瓶體造型設計運用變化統一，均衡安定、對比呼應的法則，實用性和藝術性完美結合，成為百看不厭的佳作。

宋代的先師們採用一切手段，時鈞瓷造型與釉色形成完整的統一體，經過獨特的燒窯技術，使“窯變”藝術達到出神人化、點石成金的藝術效果。形成“鈞瓷無對，窯金無雙”的藝術特色。鈞瓷絢麗多彩的自然窯變藝術，千變萬化，妙不可言，真可謂畫家嫌筆拙，丹青難繪；詩人怨詞窮，詩句難描。這泥與火的藝術，植根於中華大地，以歷史人文為背景，以豐富美化生活為要旨，給人們帶來了無窮的物質和精神享受。這棵常青藝術之樹將穿越時空，綿延不絕。