书法审美当随时代

Posted 2022-12-31 书法

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书法审美当随时代

林阳/文

书法艺术走到今天，该若何持续成长？立异是艺术的生命之源。何为立异？立异首先是思惟立异，是以，书法立异首先要解决书法审美问题，书法审美是我们时代必需正视的问题。今天，时代审美已呈现出多元化、多样性，这是时代付与书法创作的时机和挑战。

古代书法的审美特征

中国汗青联贯五千年，中国的文化传统代代相传，书法就是中国传统文化的代表之一。因为中国每个朝代文化价格取向都有些分歧，因而书法的特征也有转变。下面就各个朝代的书法源流及变迁简述如下：

夏商周时期陪伴着中华文明，甲骨文、金文先后显现。与甲骨和金属材料有关，甲骨文大多刚劲平直，笔划多以方折为主；金文起头留意章法，线条粗匀，施展了艺术的朴素审美。

秦王朝完成国度统一，车同轨，书同文。秦篆集六国书法之大成，其特点是圆转流通、结体规范、线条匀整，施展秦王朝对政治、文化的要乞降审美。

拙朴雄浑的隶书与向实用成长的草书是汉代书法的特点。篆书一方面转化为隶书，一方面向草书成长。这是时代快速成长的要求，也是时代对审美发生转变的究竟。

晋书尚韵，东晋时期，文人崇尚简淡中和。王羲之、王献之等书家显现，他们率意示意脾气，书法秀气俊朗，娇媚而又细腻，强调神韵和意境。晋代书法是中国书法史的一个岑岭。

唐书尚法，陪伴着唐朝的兴盛，唐楷与大草也如同时代有法度并开放兼容。颜真卿、柳公权楷书法度完整。颜真卿书法的浑朴大气，施展出唐代的审美心理，影响书坛至今。张旭、怀素等书家大草作品，施展了唐代社会对艺术立异精神的鼓励和宽容。

宋书尚意，苏轼云：“我书意造本无法，点画信手烦推寻。”苏轼、黄庭坚、米芾的行草书，无论点画照样结体，其立异意识，都大大推进了书法艺术的成长。

元书尚态，元代书法根基以赵孟\\为首的复古书风为代表，二王书风相符元代统治者的审美要求，也反映了中国书法成长的必然轨迹。

明代中期，以祝枝山、文征明为首的书家认为“就令学成王羲之，只是他人书耳”。晚明时，董其昌、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等崛起书坛，配合营造了奇特的体式联贯的书风和创作气氛。

清书尚质，清代碑学鼓起。阮元网罗世界北碑，撰写《南北书派论》和《北碑南帖论》，阮元认为，临习二王帖学的书家创作手法受到局限，相同的结字和用笔过多，碑学结书法供应了新的创作生命，这种理念获得其时书法界的认同。与此同时，包世臣总结概括出北碑的技律例律和气势特点，撰写《艺舟双楫》。此后，碑学理论确立，为书法大大拓宽了创作空间。

民国之后，代表书家有沈曾植、郑孝胥、吴昌硕、于右任、李叔同、邓尔雅、沈尹默、郭沫若等师长，我们一样将他们称之现现代书法家。

目前书法审美的多元化趋势

我们早年面的表述中能够看到，从秦汉的古朴，到晋书尚韵、唐书尚法、宋书尚意、元书尚态、清书尚质，到今天，以碑入字、以画入书、风行书风等各领潮水，书法艺术已经呈现出百花齐放，多元化审美趋势。

以王羲之、王献之为代表的东晋书风给后世留下了雄厚的书法遗产，历代帝王对他们的推崇，形成了帖学书法的周全普及，成为自晋唐之后到清代碑学鼓起之前长达一千多年的主流书风。二王书风的最大特点是“中庸、平宁”，“不激不厉而风规自远”，深受常识界学者和社会的喜爱。在这些学者和社会的鞭策下，社会对帖学的研究远远跨越对碑学的研究。在今天，二王书风依然受到通俗群众的正视和喜爱。

“尊碑抑帖”或“尊帖抑碑”，我认为都没有需要，都该当受到尊敬，因为岂论是帖，照样碑，都是中国传统书法中的精髓，我们都应将它们发扬光大。

在目前的书法教育范畴，有两种不大一般的教授系统，一是师范类大学的书法专业：一是美术类大学的书法专业。前者强调书法的传承，强调对书法经典的敬畏；后者强调立异，写出本身对书法的懂得和本身的个性。前者或者导致对立异动力的削弱；后者或者轻忽对传统的正视，导致狂怪个性的声张。

但我们也能够看到，因为书法专业教育的普及，很多书法教育家按西方的教授体式，将传统法帖的精妙之处，慢慢拆解，对今天的书法喜爱者供应较为清楚、轻易把握的进修方式。为推进书法的成长作出了进献。

书法审美要反映时代特征

立异是艺术的生命之源。书法艺术立异是在传统的根蒂上，在继续精良的文化积淀的同时，开发书法艺术的新视野。

何为立异？王羲之是立异，苏黄米蔡也是立异。以碑入字是立异，以画入字也是立异，以反传统为理念的风行书风照样立异。时代在成长，审美当然也在成长。“文字当随时代”，明末清初，画家石涛提出这个振聋发聩的标语，他谈的是绘画，主张用新的文字形式，此后，中国画走上文字刷新的时代。吴冠中师长说石涛是中国现代美术的起点，其原因，是说石涛熟悉到文字形式需要刷新，内容需要立异，文字形式示意内容需要进一步立异。今天，中国书法处在时代的伟大厘革时期，跟着社会的成长，大文化配景的变迁，书法艺术立异思潮特征在新时代络续展现。

书法作品必然要反映时代特征，反映时代精神，其审美必然也要反映时代精神。它更是书法作者人格魅力天然展现，也是时代的文化情况、文化配景的反映。它施展一个时代的文化时尚和审美情趣。

如今有些年青年头人，在看了书法展之后，急于求成，盲目跟风。谁能得奖，就学谁，完全掉臂心里的感触，这是耗费天然的示意，该当是进修书法的大忌。

书法审美离不开小我情趣，小我的学识、功力决意了本身的喜爱和个性。字如其人，前人说的是小我的情趣、学养导致了写出的字的特点。我们经常说，很多学者固然写字不多，但一写，就能看出不俗。有人写了一辈子，字却鄙俗不堪，就是因为学者教养好，懂得什么样的字相符本身的特点和学识。固然练的少，至少懂得藏拙。

前人讲，书本诗余，他们将书法视作诗之后的余事，他们更存眷诗。诗书画印，诗的排序在书法之前，这是前人对诗和书位置的评价。换个思路，这个诗的意思已经超出我们平日所说的“诗歌”的意思，是思惟。诗歌是表达思惟的对象，书法是书写思惟内容的对象。是以，我们强调书法家该当更多地存眷学问和教养。在完成书法技能的同时，更多进修中国传统文化。若何提高文化教养是我们目前书法家们需要急需解决的问题。

岂论是传统经典型、现代审美型，照样前卫索求型，我认为，都能够鼓励。传统经典型有着最恢弘的群众根蒂，它的存在能够使更多的群众喜爱书法，介入到进修和立异中来。现代审美鼓励立异，他们创作的活跃和多样性是来日书法成长的基石。前卫索求型更值得我们尊敬，或许在今天，他们并不被更多的人所认可，但他们的积极索求，为书法艺术的成长增添了活力，开发了人们的视野。

今天，审美呈现出多元化、多样性，这是时代的提高，是艺术立异，包罗书法创作的福音。我们要倡导继承传统，鼓励书法立异，尊敬艺术索求，将中国传统文化中的书法发扬光大！

（原载《光亮日报》）