探寻敦煌壁画的原貌

Posted 2022-12-31 石窟

篇首语：欠伸展肢体，吟咏心自愉。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了探寻敦煌壁画的原貌相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

探寻敦煌壁画的原貌

经由一千多年的风吹日晒，敦煌陈旧的壁画今天大多已变得斑驳陆离，因为变色和褪色及壁面的各类病害，今天看到的壁画与建造当初的状况已有很大的距离。不少观众因为不认识壁画转变的情形，往往误把如今所见的模样看成是壁画的真实面貌，从而对中国古代壁画的熟悉发生了很大的误区。

莫高窟第428窟中心柱东壁龛内变色壁画

莫高窟第428窟中心柱南壁龛内变色壁画

石窟艺术是陪伴着释教的传来而从印度传到中国的。在印度很早就有凿石窟以修行的传统，从现存的石窟遗迹来看，不光是释教，包罗印度教、耆那教都曾进行过石窟的开窟，这能够说是印度文化的一个传统。是以，在释教传入中国后，除了在城市中营建寺院外，也模仿印度的习惯在远离城市的处所凿建石窟、镌刻佛像、绘制壁画。在中国也留下了大量古代石窟遗迹，如克孜尔石窟、敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟等等，就是在释教传统影响下而建成的。印度的大量石窟都是凿建在石质坚硬的山中，在开凿石窟之时就设计了石窟内的释教镌刻，石窟中以镌刻为主体。中国的云冈石窟、龙门石窟就属于这个类型。但在甘肃和新疆一带，因为山岩大多属沙砾岩，不克镌刻。古代的艺术家们就接纳了泥像与壁画相连系的形式。以克孜尔石窟、敦煌石窟为代表的释教石窟是以而留下了数量可观的壁画，成为中国绘画史上的主要资料。

经由一千多年的风吹日晒，这些陈旧的壁画今天大多已变得斑驳陆离，因为变色和褪色及壁面的各类病害，我们今天看到的壁画与建造当初的状况已有很大的距离。不少观众因为不认识壁画转变的情形，往往误把如今所见的模样看成是壁画的真实面貌，从而对中国古代壁画的熟悉发生了很大的误区。本文试图以敦煌壁画为例，剖析一些常见的壁画变色现象，以引起学界的正视。

莫高窟第323窟北壁菩萨

张大千摹仿莫高窟第323窟菩萨一千多年来壁画的转变

1.变色的问题

据敦煌研究院珍爱研究所专家的查询剖析，敦煌壁画所用颜估中，因为一部门颜估中包含了轻易变色的成分，在必然湿度转变的前提下，就发生了变色，个中如某些红色和白色颜料，经由千百年的时间，如今已酿成黑色。

壁画中的石青和石绿色、白色等颜料多为矿物质颜料，不乱性强，历经一千多年还不变色。尤其是北朝时期的壁画中，石绿和石青的纯度很高，石青类颜估中较多地使用了青金石颜料，不乱性很好，是以历经一千多年而不变色。而有些红色和白色却因为含铅等物质，就会变黑。其他的颜料经由夹杂，稀奇轻易变色，今天我们看到的不少壁画都有较大水平的变色。而分歧颜料变色的水平分歧，也形成了壁画变色情形的复杂性。从现存情形来看，古代壁画中凡是用色较雄厚，条理较多的壁画，变色就对照严重，而用色较纯真，夹杂色用得少。

2.褪色的问题

因为莫高窟地处戈壁沙漠，时时受到风沙的影响，风化会使壁画颜料倒退、变淡。光线照射也是壁画褪色的最首要原因，统一个洞窟，我们发如今光照较强的位置，壁画往往就变淡，而在光线很难照射到的位置，壁画相对来说留存的状况要好一些。凡是露在洞窟外历久受阳光直接照射的壁画，就变得很淡，甚至消散了。经由现代科技的测定，也可知光线对壁画颜料的变色会发生主要的影响。当然，颜料自己也存在衰变的问题。

壁画的转变除了以上两个方面的原因外，还有好多身分，现在天在文物珍爱中称为壁画“病害”的，包罗壁画颜料层起甲；壁画地仗层酥碱、盐化；地仗层空鼓、倒退；颜料层霉变、污染；以及曩昔的香火和洞窟栖身人造成的对壁画的烟熏等等。各类各样的病害都在改变着壁画的面貌，使我们今天所见的壁画已不是最初建造时代的原貌。是以，当我们面临古代壁画时，若是不考虑它千百年来的转变情形，就会发生错误的熟悉，得失足误的结论。

莫高窟第9窟供养人像（褪色情形）

莫高窟第9窟供养人像复原（史苇湘、欧阳琳复原摹仿）研究者对壁画原貌的索求

自20世纪40年月以来，中国的画家们起头到敦煌摹仿壁画，同时也起头索求敦煌壁画的原貌。张大千师长在敦煌摹仿壁画两年摆布，他的摹仿品根基上都采用复原的法子。但因为其时对敦煌壁画的研究尚未睁开，对变色情形的熟悉也非常不足，张大千想恢复壁画的原貌，却没有客观的依据，只能凭想象来完成。张大千摹仿的目的在于进修敦煌壁画之后创作新的艺术，是以，摹仿得是否真实，并不是第一位的问题。在谁人年月，对敦煌壁画的研究也并未睁开，各时代壁画在线描、色彩等方面的气势差别还没有搞清楚，是以，张大千只是以他所想象的古代应该有的颜色来示意，并没有较为客观的依据，张大千复原的摹仿品，只是他小我的气势，而不是真实的敦煌壁画。

在张大千摹仿壁画的同时，以王子云为首的西北考查团也到了敦煌，他们也摹仿了一些壁画。可惜因为他们停留的时间太短，限于其时的绘画前提，他们摹仿的作品也不敷客观。直到1944年成立了敦煌艺术研究所，以常书鸿为首的画家们才起头了有规划的摹仿工作。其时的敦煌艺术研究所出于真实地留存壁画资料的目的，主张以客观摹仿为主。经由了十多年的起劲，直到上世纪五六十年月，研究所的画家们逐渐索求出一条摹仿的路子，取得了较大的成就。段文杰师长总结了敦煌壁画摹仿的三种方式：一是近况摹仿，二是旧色整顿摹仿，三是复原摹仿。客观地进行近况摹仿是敦煌艺术研究所（敦煌研究院的前身）成立以来对摹仿工作的根基要求。

固然强调客观摹仿为主，然则若是不认识前人是若何画壁画的，不认识壁画转变之前的真实面貌，则很难把握敦煌壁画的精神。敦煌早期壁画因为变色严重，我们往往很难看出其原貌，有人就认为早期壁画较“粗犷”，实际上这是一个曲解，我们从段文杰临复原的第263窟壁画中看出北魏壁画的细腻水平。第263窟原壁为北魏时期绘制，但在宋朝晚期或西夏时期，在北魏的壁画上抹泥重绘了壁画，后情由于表层壁画倒退，露出了北魏壁画，当然这些壁画也残损较严重，但却在很大水平上留存了北魏壁画未变色的一些状况，段文杰师长从中索求了西域式晕染法的根基技法。他复原的北魏供养菩萨像是有依据的，不是凭梦想象的。

唐代壁画是敦煌壁画中成就最高，也最具代表性的。然则敦煌唐代壁画很难找出完全反映唐代气势而没有变色的作品。我们经由一幅复原摹仿品《都督夫人礼佛图》则能够认识唐代人物画的成就。段师长行使其时还能看到的壁画状况，又凭据历久的研究，对比唐代同类壁画的线描、色彩等处理方式，经由频频索求，最后按唐代应有的原貌进行了复原摹仿，成为了敦煌壁画摹仿的代表之作。

七十多年来，在敦煌从事摹仿工作的画家从他们的绘画实践中总结了雄厚经验，对我们熟悉敦煌壁画的原貌供应了好多开导。而汗青、考古与美术史等方面的研究，使我们逐渐把握了敦煌古代社会汗青以及各时期壁画艺术的特征；近年来天然科学的研究，也使我们对敦煌壁画的颜料成分、变色情形有了深入的熟悉，在如许的前提下，我们应该有前提从表象推想出分歧时期壁画的原始风貌。当然这是一项复杂的工程，决不是用简洁的公式能够套用的。是以，当我们面临一些变色或许褪色的壁画时，有一些根基的思路能够用来考查壁画的原貌。

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