南宋画僧法常的作品意境深远，深受日本尊崇，宋元时期却饱受诟病

Posted 2022-12-29 画家

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南宋画僧法常的作品意境深远，深受日本尊崇，宋元时期却饱受诟病

在中国绘画史上，南宋有一位佛名法常(一二○七—一二八一)、法号牧溪的僧人画家。中国绘画史上的画家里，法常是对日本画坛影响最大、最受日本喜爱与尊崇的一位画家。网络图片南宋的画家里，梁楷和法常都不自觉地受到宋代文人画热潮及一些非文人出身画家的影响。梁楷在宁宗朝任画院待诏，只是个参禅的画家，并非僧人，好饮酒而不拘礼法，有『梁风子』之称。与寺庙的和尚们往来频繁，法常看到梁楷的绘画后，潜移默化受到很大的影响。梁楷网络图片法常继承了石恪、梁楷的水墨『减笔』法，所绘的画都有『只可意会、不可言传』的情调。用甘蔗渣代替画笔皴、擦、点、染，纵情挥洒，创作了很多层次丰富、自然随意的作品，一洗刻意雕琢之气。南宋法常翡翠鹡鸰鸟 31cm × 79.6cm 南宋法常松猿图日本京都大德寺藏南宋时思想界理学和禅宗都十分活跃，而且理学与禅宗趋向互融，如理学大师朱熹与禅僧们就经常往来交流学问。这一时期禅宗南派也很繁荣，许多有学问、有气节的人不满当时王朝偏安江南一隅，纷纷奔赴寺庙当僧人以求精神上的寄托，寺院里的僧侣们耳濡目染，一批禅宗画家应运而生。南宋法常五祖荷锄图 36.1cm ×87.6cm 日本福冈市美术馆藏他们以禅宗南派『顿悟』的思想参悟绘画艺术，作品大都寥寥几笔却深藏玄机，题材不拘一格却皆作禅理。『据《图绘宝鉴》记载，南宋士大夫、文人、僧人画家约有百人之多。其中花鸟画家(包括专长木石、梅竹、兰花、水仙等专项画)约近六十人，比北宋时期增加了不少，文人画风气之盛可见一般。』南宋法常虎图 55.9cm × 123.8cm 美国克里夫兰美术馆藏南宋法常潇湘八景图之远浦归帆 112.7cm ×32.5cm 日本京都国立美术馆藏至元十八年(一二八一)，法常在杭州天台山万年寺圆寂，遗像存于灵隐寺附近的武林长相寺中。圆寂后的法常，元代一些鉴赏家对他的绘画颇有微词。庄肃在《画继补遗》一文中说：『诚非雅玩，仅可供僧房道舍以助清幽。』汤垕在《画鉴》中说：『近世牧溪僧法常作墨戏，粗恶无古法。』夏文彦在《图绘宝鉴》中说：『僧法常，号牧溪，喜画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、树石、人物，皆随笔点墨而成，意思简当，不费装饰。但粗恶无古法，诚非雅玩。』实际上文人画和纯粹的禅宗画尽管互相交融，但还是有一些差别，法常的绘画笔法为南宋院画的变体，虽然有放纵的笔意，创造了鲜明的『逸格画』样式，但终不入文人体制，与元初文人的绘画审美观念有很大不同。南宋法常布袋图 30.9cm ×77.2cm 日本京都国立美术馆藏文人画的萌芽始于北宋文学家苏轼(一○三七—一一○一)等一些通过科举实现理想并掌握了话语权的士大夫们，他们在书画上随心所欲，寥寥几笔表达心中逸气，聊写心中丘壑。文人画家利用这样的程式语言来传达自己的思想，表达自己的生命智慧。』禅宗画那种纯粹张扬个性、怪诞、狂放的绘画表达方式自然不被元代鉴赏家认同。