龙门石窟里中国雕塑的变迁

Posted 2022-12-28 龙门石窟

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龙门石窟里中国雕塑的变迁

引子：作为中国四大石窟之一的龙门石窟，经历了从北魏到明清漫长的开凿和重修。众多的佛像，不仅是佛教的瑰宝，更是中国雕塑的一部演变史。永平十年（67年），汉明帝派蔡谙、秦京到印度取回《四十二章经》和释迦立像，史称「 ”永平求法”，标志着佛教正式传入中国。印度高僧摄摩腾和竺法兰携佛经及释迦牟尼立像来到了京城洛阳，这是我国内地最早的佛教雕像。佛本无像，世人为了方便，立佛像以为法门，于是有了后世无数的佛教雕塑。佛教雕塑中，佛窟艺术尤为灿烂。我国石窟艺术，分布甚广。白马寺镇寺之宝元代罗汉像其分布地理位置，与佛教传入中国的路线基本一致：自西向东，自北向南。沿着「 ”丝绸之路”，由新疆经甘肃、宁夏到陕西、山西、河北、辽宁、山东、河南，然后再经四川向南发展。而洛阳，是丝绸之路东部起讫点之一，也是隋唐时期全国佛教的中心。从这一点看，龙门石窟的开凿和蔚然壮观，是丝绸之路文化在洛阳传播的必然结果。北魏孝文帝迁洛后，佛教在洛阳迎来了又一个发展高潮。龙门山崖自北魏孝文帝太和年间开窟造像以来，历经东魏与西魏、北齐与北周、隋、唐、五代、北宋、明清诸朝，都有不同程度的开凿和修复。北魏孝文帝从平成迁洛（洛阳博物馆展示油画）其中北魏和唐代出现的两次开窟造像高潮，大规模营造达一百五十年之久。据1962年统计，两山现有石窟龛二千一百多个，造像约十万余尊，造像题记三千六百种左右。不过因为自然风化和人为破坏，已经很难统计确切数目。古阳洞的汉风转变古阳洞是龙门石窟最早开凿的大型洞窟，由支持孝文帝改革和迁都洛阳的一批官僚贵族所开凿。由于古阳洞中留下了很多造像记和纪年铭刻，所以后世可以准确进行佛像断代。古阳洞从太和十九年（495年）起，开始出现西方式衣着的佛龛，太和二十二年（498年），开凿者开始正式营造大窟。这一时期的维摩居士的雕塑形象往往宽衣博带、执掌尘尾、倨傲自负、从容论道。古阳洞维摩居士雕塑雕刻手法具有鲜明的犍陀罗艺术遗风，人物比较写实，周围还有莲花、飞天、火焰等装饰。犍陀罗艺术源自贵霜帝国，其特点是结合了希腊的写实主义与印度的佛教艺术形式。立佛，现存东京国立博物馆，出土于巴基斯坦Gandhara，时间为1世纪到2世纪，为犍陀罗艺术代表由于贵霜帝国控制着丝绸之路的要冲，与东方汉代中国有密切商业来往，佛教也由此传入中国。犍陀罗艺术，影响了早期中国佛教雕塑的风格，龙门早期古阳洞、宾阳洞造像含有来自西域的犍陀罗元素。中国的四大洞窟不乏西方元素。敦煌石窟的美人洞，还保留裸露上身的菩萨形象，菩萨身着单肩吊带，璎珞覆身，有的还袒露小腹，穿着相当开放，看起来性感妩媚。敦煌石窟里的菩萨（45号窟）这些都是受希腊文化的影响——雕塑和绘画不避讳裸体。中印度北部地区卡吉拉霍遗址（Khajuraho Group of Monuments），还出现了大量性爱场面的雕塑。可见希腊文化传到了印度，反倒有了另一种更开放、更激烈的变体。中印度北部地区卡吉拉霍遗址（Khajuraho Group of Monuments）雕塑不过北魏初期造像的各方面，已经开始形成自己的风格。菩萨像的服饰开始汉化，景明四年（503年）前后，菩萨的服饰全部汉化，接下来便是如来像的服饰逐渐汉化。至正始二年（505年），菩萨、如来像皆为汉式，汉化过程完成。绝大多数佛像穿上了新装，由袈裟式的偏衫，发展为方领下垂、宽衣博带式的外衣。佛和菩萨塑像的衣服越穿越多，越来越肥大。古阳洞佛像除去一些犍陀罗影响的因素外，从衣褶到形象塑造，都展现了中国绘画线条的熟练运用，表现出一种有别于犍陀罗风格的灵动，明显受顾恺之《女史箴图》画风的影响。东晋顾恺之《女史箴图》，唐代摹本顾恺之的「 ”游丝描”所刻画的细线人物非常有名，用中锋笔尖圆匀细描，秀劲古逸。以形写神，凸出人物神韵。这时的造像，面相清瘦，身形修长，菩萨广额，小颐，秀颈，眉宇开朗，神情恬淡。龙门石窟早期犍陀罗式菩萨像飞天清丽俊秀，飞扬动荡，是西域文化和中原文化结合的产物。从造像衣饰看，中国艺术的线条，开始取代古希腊雕塑的凹凸，形成了中原特有的，带有名士风度的「 ”秀骨清像”。古阳洞造像服饰汉化从太和十九年到正始二年，历经十余年，西方式佛像与汉化佛像同处一龛，为后世留下了宝贵的对比雕塑。宾阳中洞礼佛图宾阳中洞是北魏宣武帝倾尽财力给父亲孝文帝和母后做的功德洞。其中有两幅著名的浮雕瑰宝《魏孝文帝礼佛图》（现纽约大都会美术馆藏）和《文昭皇后礼佛图》（现美国纳尔逊美术馆藏）分别镌刻于宾阳中洞前壁门拱两侧。这两帧大型浮雕图画取材庄重，立意深邃。《魏孝文帝礼佛图》（现纽约大都会美术馆藏）《文昭皇后礼佛图》（现美国纳尔逊美术馆藏）皇帝和皇后形象在洞窟的石刻里出现，显示了佛教和皇权世俗的结合。在中国佛教历史上，曾经有过沙门是否应该跪拜帝王的争论。北魏时期，北方的高僧法果经常说，太祖（道武帝）明睿好道，即是当世如来，沙门宜应尽礼。两幅礼佛图的出现，也是法果这一派理论得到皇权认可的积极结果，把皇帝当做当世如来，而借助皇权，佛教及其教义能够得到更广泛传播。由于是受皇室之托，古代工匠为了表现当时皇家宗教生活的隆重气氛，两幅礼佛图都经过了精雕细琢，展现了高超技法。以构图而论，这两帧作品在有限的壁画空间中，对人物层次和主次罗列都作了周密的设计，人物集中，神态各异，细节刻画到位，层次错综紧凑，又和谐统一。这一组佛浮雕在构图和雕刻技巧上，已达到了两汉以来以造像碑为代表的「 ”板块造型”艺术的炉火纯青境界。雕刻手法，充分发挥了中国画线条的明快洗练，受到了《洛神赋图》和《女史箴图》的强烈感染，烘托出了宗教的肃穆和人物的飘逸。东晋顾恺之《洛神赋图》，宋代摹本这两幅图中，世俗化的礼佛，也成了宗教艺术的表现之一。题材不再限于简单的佛像塑造，大大丰富了后世的宗教题材。中国佛教造像也在随后的传播中，逐渐地显出世俗化的倾向。被雇佣的中国石匠及被盗走的佛像（图为莫高窟佛像） Langdon Warner 盗取敦煌壁画的文物贩子，美国考古学家和探险家兰登﹒华尔纳（Langdon Warner）曾经看到龙门石窟这两幅礼佛图的照片，他把照片寄给波士顿美术馆，并附言：「 ”你可以看到中国古代雕塑在全盛时期的样子。请留意那些礼佛人物——它们的构图与罗马万神庙的装饰雕刻一样好，至于那些浮雕的线条，我认为它们也毫不逊色……先生(冈仓天心)认为它们非常重要。西方应该能够接触到那座顶级的中国雕塑宝库，那是一座尚未开放的万神殿，堪称整座雅典卫城，等待着人们去学习研究。” 可惜当时动乱的中国没有能力保护这两帧国宝，它们被中国石匠一块儿一块儿敲碎，然后被文物贩子倒卖到了美国。奉先寺卢舍那大佛唐代开窟造像在高宗和武则天时期达到了鼎盛。从龙门许多唐代石刻造像中，可以窥见武则天一步步登上权力宝座的踪迹。万佛洞完工于唐高宗永隆元年十一月，是专门为唐高宗、武则天做的功德窟。武则天还在龙门广造弥勒，千佛洞、惠简洞、大万五佛洞、极南洞和摩崖三佛都是以弥勒为主尊的洞窟。奉先寺卢舍那像龛是在唐高宗和武则天亲自经营下的皇家造像工程，工程设计和施工都由高宗亲自任命制定。公元672年，武则天还特别捐出「 ”脂粉钱二万贯”，来助修奉先寺。卢舍那佛一般认为，卢舍那大佛约在高宗干丰元年（666年）前后开工，上元二年（675年）竣工，耗时十年之久（具体年代还存争论，且用常见说法）。高规格的营造加上漫长的工期，使得奉先寺的卢舍那大佛在整个龙门石窟东山、西山千万洞窟中，处在了众星拱月的地位。卢舍那大佛，实测高度17米，加上背光火焰纹，高20米左右，圆脸，面短，大眼，小嘴，眉弯，俨然是一位女性形象。大佛不管从哪个方向看，仿佛都在微笑，佛像整体采用圆雕，造型匀称，身体修长丰约，仪容庄严典雅，肩背宽厚大方，胸腹富有生机，结跏趺坐于束腰须弥座上。庐舍那大佛的头部向下俯视，丰颐秀目，可与礼佛者仰视的目光相交流。大佛嘴角含而不露微笑，格外引人注目，使人们感受到盛唐的自信和豪迈的时代风貌。古希腊Kouros青年雕像的微笑，公元前530年犍陀罗式微笑，时间不详卢舍那的微笑大佛的微笑，最初来自西方，是由希腊雕像的微笑，演变成印度犍陀罗佛像的微笑，这一微笑，又随佛造像传入中国。唐朝当时流行「 ”血晕妆”、「 ”啼面妆”，唐朝女人把眉毛剔除，眉毛上和脸颊上涂几道浓厚的艳粉或者粉晕。啼面妆啼面妆洛阳古墓博物馆出土壁画卢舍那大佛如今看起来没有眉毛的造型，似乎就是当年的「 ”血晕妆”，把微笑烘托得更加迷人。她的微笑，与犍陀罗佛像和龙门早期北魏佛像相比，多了一份包容和宽厚，而少了几分来自宗教的神秘和超凡脱俗。雕刻工匠还适当地夸大了大佛的头部、上身的比例尺度，弥补了人们视觉上的误差，还吸收了印度传来的「 ”希腊鼻”（又叫「 ”通天鼻”）的技巧，大佛的鼻梁与前额相平，不至于产生鼻梁塌陷的错觉。为了表现眼神，大佛的眼睛被雕刻得呈半球形凸起，瞳仁则保持接近眼球的高度。这是希腊雕刻手法，使大佛眼睛看起来炯炯有神。但卢舍那大佛的眼睛刻画，不限于吸收希腊艺术经验，它还有所创新，工匠把一个黑色玻璃罩镶嵌到眼睛里去，以表现瞳仁。这种对新材料的结合使用，产生了更为传神的艺术效果。卢舍那大佛的营造，与武则天关系紧密。一千文钱为一贯，两万贯的捐资，放到如今，也是一笔天文数字。武则天之前曾在感业寺为尼，在走向权力宝座的几十年宫廷斗争中，佛教是她的精神依托。武则天在支持佛事活动和修建寺院方面都很热心。卢舍那大，本意光明遍照，卢舍那大佛，就是光明遍照大佛，它是武则天本人形象和政治理想的现实化身。中国古代塑像的对象，不外乎三个：「 ”一、畜生；二、鬼神；三、卑下之人。”（学者摩罗的话）为尊者雕像，不光是一种空缺，而且是一种严格的禁忌。奉先寺卢舍那大佛，从与皇权结合的角度讲，打破了为尊者塑像的禁忌。这也就是为什么坊间盛传，庐舍那大佛就是武则天的原因。另一点需要注意的是，盛唐时期的许多菩萨像，都被雕刻得婀娜多姿，敦煌莫高窟里不少这样的形象。《唐高僧传》的作者道宣曾经有感于盛唐菩萨像的世俗造型，发出感慨，说，菩萨居然如妓女，风姿太妖娆。奉先寺菩萨但我们看到，相对于卢舍那大佛的气韵生动，大佛的左右胁菩萨像，虽然都身着盛装艳服，表情却都被雕刻得显出一些呆滞，体型也缺少动态变化，没有道宣所说的风姿妖娆。这里面，大概也包含了雕刻者的政治正确，用卢舍那大佛身旁的其他雕像，来突出卢舍那大佛的生动。唐玄宗天宝二年，日本圣武天皇仰慕奉先寺大卢舍那佛形象，也在国都奈良东大寺铸金铜卢舍那大佛，重五百吨，高五丈（折合15.5米），投入劳力二百多万人次，历时十年才最后完成。可见卢舍那大佛的影响和工程之浩大。从北魏到隋唐，龙门石窟佛像的雕刻手法逐渐以中国画式的线形替代了犍陀罗式（希腊式）立体凹凸的表现手法，佛身躯体渐圆，佛身渐胖，衣带在线条的带动下，渐有飘逸感，衣纹律动，已经明显区别于希腊、犍陀罗式雕塑。宗白华在《中国美学史中重要问题的初步探索》里写到：埃及、希腊的建筑、雕刻是一种团块……中国古代艺术打破团块，使它有虚有实，使它疏通。中国古代的传统画是一个线条的组织。龙门以卢舍那大佛为代表的唐代佛像，都体现了这种画意，这种从凹凸团块儿到线条的转变，基本消除了希腊、印度雕塑对肉感的刻画。佛像自希腊传来的古风微笑，到了卢舍那大佛那里，已经不再那么严峻。龙门唐代造像，宗教神秘气氛已经被人间情调代替，人物刻画更加注重神态与情感，佛像身躯肥硕，刀法豪壮。奉先寺力士奉先寺力士佛像衣褶流畅自然，菩萨端庄温柔，天王力士雄武有力。卢舍那多肌肉，丰腴，具有曲线美。以形写神、形神兼备。在隋唐时期，高不可攀的佛教雕塑神秘的面纱已被揭去，佛和菩萨的形象变成了普通的凡人，这也是中国佛教造像艺术的一大特点。龙门石窟造像，不少都刻有纪年，可知它们开凿的绝对年代，这些有纪年的造像依次编年排列，就是一部伟大的石窟寺造像艺术史，确切地说，是从北魏迁都洛阳一直到中唐——将近三百年的编年史。佛教雕塑的造型和表现内容，必然受到诞生年代品格和特色的浸染，留下时代的标记，为我们后人了解时代变迁，留下注解。龙门石窟的雕塑，是中国佛教本土化、世俗化的见证。参考文献：宫大中：《龙门石窟艺术》【M】，北京：人民美术出版社，2002.12 夏琳瑜：《卢舍那佛形态研究》【D】，郑州：郑州大学，2017.5 张乃翥：《龙门佛教造像》【M】，北京：文物出版社，2008.12