苏轼书法作品的大家风范美不胜收

Posted 2022-12-27 书法

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苏轼书法作品的大家风范美不胜收

苏轼（1037年1月8日―1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人,本籍河北栾城,北宋有名文学家、书法家、画家。

苏轼擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家，自立异意。用笔丰腴跌宕，有无邪烂漫之趣.。自云:“我书造意本无法”;又云:“自出新意，不践前人。” 黄庭坚说他:“早年用笔精到，不及老迈渐近天然”;又云:“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有国外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而平生又屡经坎坷，其书法气势丰腴跌宕，无邪浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在其时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令均向他进修;厥后汗青名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他进修，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说:“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”

高度评价颜真卿的苏轼，是周全影响楷书汗青传统的第三人。到了苏轼的时代，王羲之与颜真卿的艺术传统已经完全成为主流的艺术传统。苏轼的本性不凡高邈之处在于，它是一个不愿仅仅因循守旧的人，他要起劲为书法拓荒新的艺术途径。苏轼书法的汗青性进献在于冲破了王羲之、颜真卿的正直的书法身形形象，在继续杨凝式自由随意书风的根蒂上，创立了一种能够随意斜侧的自由形象气势模式或规范，从而增加了书法的艺术元素与艺术示意力，可以加倍适合于示意人的雄厚感情与个性。若是把王羲之与颜真卿的书法形象作为书律例范的尺度像或尺度照，那么能够把苏轼的这种自由转侧的书法形象作为生活照。这是由苏轼开创的更具自由与个性化的书法艺术派别，大为雄厚了书法的身形形象，成为楷书时代的第三次厘革。这个艺术派别不光影响了本时代的黄庭坚、米芾等人，并且也成为一种影响长远的书法艺术汗青传统。书法史上把这个艺术取向称为“尚意”。

更为主要的是，苏轼在笔划形态方面也具有主要的汗青进献。他在竖立自由随意的书法气势的同时，也响应的在笔划方面进行了适应性厘革。更注重笔划的质地与风姿，好比有的笔划如兰叶，拖拽潇洒，有的嶙峋如刀削刻剔，从而开创了一种心灵自由放任又考究精雕细琢的工笔书法模式。这种考究笔画质量或考究文字的外在形象特点的书法模式，把书法的示意力及艺术性内含推上了一个更高的境地，也化为一种影响深刻长远的艺术传统，不光成为宋元明清的首要艺术气势，并且撒布到如今。他的《寒食诗帖》被称为世界第三行书。

苏轼《前赤壁赋》长卷

苏轼行楷书法长卷赏识《前赤壁赋》纸本,23.9X258cm,台北故宫博物院藏。下面为部门高清图片。

2000年前，西方文化、草原文化和中原文化就在蒙古交汇

《洞庭春色赋》

《中山松醪赋》

《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》，均为苏轼撰并书，此两赋并跋文，为白麻纸七纸接装，纸精墨佳，气色如新，纵28.3厘米，横306.3厘米，前者行书三十二行，二百八十七字；后者行书三十五行，三百十二字；又有自题十行，八十五字，前后总计六百八十四字，为所见其传世墨迹中字数最多者。前者作於公元1091年冬，后者作于公元1093年，为苏轼晚年所作，苏轼贬往岭南，在途中遇大雨留阻襄邑（今河南睢县）书此二赋述怀。自题云：“绍圣元年（1094）闰四月廿一日将适岭表，遇大雨，留襄邑，书此。”时年已五十九岁。

此二赋笔意雄劲，姿态娴雅，潇洒潇洒，而结字极紧，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。明张孝思云：“此二赋经营下笔，构造严整，郁屈瑰丽之气，回翔顿挫之姿，真如狮蹲虎踞。”王世贞云：“此不惟以高古胜，且姿态百出，而构造谨密，无一笔失操作，当是眉山最上乘。观者毋以墨猪迹之可也。”乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多觏。”