被世人称为“二李”的李煜与李清照，他们的词有什么异同点呢

Posted 2022-12-27 亡国

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被世人称为“二李”的李煜与李清照，他们的词有什么异同点呢

李煜与李清照，一位亡国之君与一位旷代才女，他们同是婉约派的卓越代表词人。清代沈谦在《填词杂说》中写道:男中李后主，女中李易安，极是当行本色。前人把“二李”并称，而且极其推崇，不光是因为二人在词史上的主要地位和重大影响，还因为二人在好多方面有着配合之处，如其人生履历和词路创作进程。但在相似之中也不乏同中之异，尤其是二人词作分歧水平地传达出的亡国之痛，使他们的词具有打动听心的持久的艺术力量。

一、相似的命运，相似的词路进程

对照李煜和李清照的平生，能够发现他们的命运是那么的相似，都是前半生喜，后半生悲，像被一条风水岭划分得如斯光鲜。与此相照应的是“二李”的词也显着分为前后两期，且后期的创作比前期的成就更为凸起。

( 一) 李煜――山远天高烟水寒，不幸生于帝王家

李煜的词，婉约而不媚软，清幽而不疏冷，若要用一句话来归纳，莫过于“山远天高烟水寒”了。李煜是遗世自力的仙人，有着纯挚的感情和绝俗的文采，然而李煜的平生用一句话来归纳，却能够说是“不幸生于帝王家”。李煜字重光，南唐中主李之子，史称李后主。他通晓乐律、工书善画、尤擅长作词，是五代最有成就的词人，也是整个词史上的一流人人。宋太祖建隆二年，李煜继父位为南唐国主。开宝八年，南唐城被宋攻破，李煜被俘押赴汴京起头了半是俘虏半是寓公的生活。过了两年多被宋太宗赐赉牵机药中毒而死。

李煜的平生可分为前后两个时期，以他被俘为标记，两种判然不同的生活遭遇和生活体验，在李煜的词作中印下了深刻的烙印，也显现出了分歧的气势特点。

李煜

李煜的前半生，究竟是富庶的南唐的一国之主，生活相当豪华奢靡。是以，他的前期词题材局限对照狭小，没有解脱花间词风，多半是描写宫廷豪侈享乐的生活及歌舞宴饮，以及男女恋爱等。例如《醉潦倒》：晓妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗。一曲清歌，暂引樱桃破。罗袖残殷色可，杯深旋被香醪。绣床斜凭娇无那。烂嚼红茸，笑向檀郎唾。

这是一首写女乐的词。描写了一个女乐从化妆进场到终场赴宴的全过程，描绘精妙，描写生动，中央也布满了无限的情趣。即使是写传统题材的男女恋情，也写得有条有理，生动形象而不落窠臼。

李煜后期的词首要是描写亡国之恨。履历了国破家亡从一国之君沦为阶下囚的他，深切地感触到人世沧桑的袭击与灾祸，他的词也都示意了对祖国家园的深深眷念和人生长恨的无奈感慨。日夕以泪洗面的他在这一时期创作出了大量卓越的词作，以表达思乡之情与亡国之恨，他的词作也是以登上了艺术巅峰，成就弘远于前期作品。

他的后期词解脱了花间词派描写风花雪月的俗气，敢于用词来抒发人的真脾气，示意人的真情实感。而出自真情的词并不需要太多润饰，况且此时的李煜四周也没有了那金镶玉砌的凤阁高楼、肌雪肤明的春殿宫娥，是以李煜后期词完全脱下了丽色彩与女儿态味，也削减了对于情绪直露的阻碍，使得他胸中的真情一泄而出。如《浪淘沙》：

帘外雨潺潺，春意衰退，罗衾不耐五更寒，梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限山河，别时轻易见时难。流水落花春去也，天上人世。

这首词将往日的欢愉与醒后的孤寂相映，梦中贪欢心境与此时的疼痛心境相对，示意出一种痛恨的复杂情绪。由春雨惊梦回溯梦中贪欢虚实对比，以反衬囚居处境的悲吃力凄寒。凭

栏回望田园，重温梦乡的慨叹，与梦乡相合营，写本身的亡国之痛。最后以无奈的长叹收束，自劝“独自莫凭栏”会引起难以承受的疼痛，因为那易抛却的山河是流逝的水，辞枝的花、回去的春，再难复得了。从中我们能够深深体味到作者亡国后繁重的疼痛痛恨之情。

李煜后期的精良作品还有好多，如《半夜歌》《虞丽人》《清平乐》《望江南》等，而恰是这些抒写亡国之痛的血泪词作，奠基了他在文学史上卓越地位，使他慢慢登上了词路创作的巅峰。正如王国维在《人世词话》中所说：“后主之词，真所谓以血书者也”。

( 二) 李清照――何须浅碧深红色自是花中第一流

李清照作为我国词史上伟大的女词人她的创作成就毫不减色于任何一位男性词人。历代浩瀚的文人诗人都对她赞赏有加。宋代王灼在《碧鸡漫志》中说道：“若本朝妇人，李清照当推文采第一。”

李清照，号易安居士，是宋代有名女词人。少女时代的她活跃爽朗，无忧无虑，因为身世书香世家，李清照从小就受到文学的陶冶，她十八岁离开少女时代，与赵明诚结为连理。后期金兵入据华夏，李清照辗转流离到南方，丈夫病死之后她孤身一人，际遇凄吃力。李清照的人生也履历了前后两个时期，以“靖康之难”为界，前期喜后期悲这种反差分明的生活际遇也培养了李清照前后期词作气势的迥异。

李清照的前期词，大多是闺阁生活和恋爱题材，示意出她对恋爱的追乞降对生活的热爱。是以，她的前期词多有浪漫之情，且乐观向上、强烈。少女时代的她无邪活跃，因为生在书香家世，天然又比其他少女情怀更浓。她在词中塑造的抒情主人公也往往是她本身真实写照。如《减字木兰花》：

卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带红霞晓露痕。

怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。

这首词看似浅易，实则情意竭诚，表达了作者对恋爱和幸福的强烈追求。主人公为取悦于新郎，有意让他批评：是带露的红花悦目，照样新娘的如花容颜更美。上片以拟人法写花的姿色，偏重写花美，这是实写下片以人比花以鲜花陪衬容貌之美偏重写人美，这是虚写。上下虚实相生，相得益彰，生动形象地描画出一个无邪可爱的年青年头女性形象。

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李清照的后期词在思惟与气势上都发生了伟大的转变。“靖康之难”后李清照起头了流离转徙的遁迹生活，后来丈夫病逝离她而去，留下她孤吃力一人。生活的各种灾祸加上国度的沦亡和民族的不幸，这一切使她的后期词气势较凄吃力，示意出她的抗金愿望，乡都之念与出身之感。词作多半是带着繁重的乡愁与破败之感抒写国破家亡的伤感与忧愁是以后期词的成就大于前期词。她的作品也深深地打上了那个时代的印记。如《武陵春》：风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。首要揭示抒情主人公的内闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，很多愁。

全词自抒胸臆，首要揭示抒情主人公的心里运动，抒写国破家亡之愁，老景漂流之痛，在写景叙事中依靠哀情。构想新颖，说话朴质天然，灵妙生动气势凄婉劲直，很有艺术传染力。个中以舟载愁、舟轻愁重的比方形象贴切，在继续前人写愁意象的根蒂上又有所立异，从中能够看出晚年李清照的愁之深，愁之重。

纵观上述“二李”的沟通命运，我们不禁感慨二位词人际遇的惊人相似性，但或许恰是他们跌宕不屈的人生，才培养了他们词作的瑰丽转变，培养了他们词史上的绚烂。二、李煜和李清照在婉约词艺术上的奇特示意

( 一) 白描为主的艺术手法

李煜的词竭诚率直，他擅长白描写法，他的词作中很罕用到典故。他的词解脱了《花间集》的浮靡，没有太多润饰，说话朴质、平白浅易，明快生动，真切动人，与南唐词人温庭筠和韦庄比拟，没有华美的词华堆砌、朴素天然。周济曾在《介存斋词杂著》中说道：“飞卿严妆也，端己淡妆也，后主则粗服乱头发矣”。

在他看来，李煜的词在格律、润饰等方面虽不及温庭筠、韦庄，却浑然天成，真实朴素，情绪竭诚，所谓“粗服乱头，不掩国色”，即使不加润饰也依然美得动听。李煜运用的以白描为主的创作手法，使他的词具有一种自然朴素的艺术之美，虽通俗易懂，却给人留下极为深刻的印象。如《乌夜啼》：

无言独上西楼，月如钩。孤寂梧桐深院锁清秋。

剪络续，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。

此词用白描写法，以通俗朴素的说话，抒写作者在国破家亡之后的幽禁生活的愁情。上片描写清秋夜景，景中寓情。下片用比方直抒胸臆。作者把这种如丝如缕的愁思比作绸丝一样，剪之络续，理之不清，始终萦绕在词人的心头。此词将原本弗成捉摸的离愁示意得形象生动，具体可感。沈际飞在《草堂诗余续集》中如许赞美：七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。“别是一番滋味在心头”句妙。这首词的最大特色就是纯朴的白描，运用的是平常白话来写难言之情，使此词倍受历代文人称赏。

这种大量的白描手法的运用，使李煜的词说话朴质隽永，示意力强。他的词不镂金错彩，无华美润饰，却文采动听，这就是李煜词说话气势的魅力地点。他的词以天然清爽的文风，形成既清爽流丽又婉曲深致的艺术特色。

与李煜比拟，李清照在继续了这种白描手法的根蒂上，更是做到了说话的雅俗共赏，形成了“别是一家”的易安体，在文坛上独树一帜，影响深远。她主张词要与诗区别开来，形式严声律，气势尚文雅，内容主情致。实际上，李清照的词将雅致的气势和通俗浅易的说话天然地融合在一路，形成了她的词特有的雅俗共赏的艺术气势。如《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不用残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否? 知否? 应是绿肥红瘦。

小词说话通俗易懂，清爽高雅，表达了作者的惜春感伤。词中经由主人公与侍女的一问一答，显露出主仆二人因为文化本质差别所示意出的视察事物的分歧，情态各异，生动如画。

“肥”和“瘦”是最通俗不外的字眼了，但放在这里却显得相当高雅，形象地显现出经由风雨后花儿落莫瘦削而绿叶却更肥大兴隆的春日情景。王鹏运在《草堂诗余别录》中赞美道：“结句尤为委屈精工，含蓄无限意焉。”

( 二) 对比衬托显忧愁

除了白描手法的普遍使用外，李煜和李清照在词作中还运用了其他多样的艺术手法，显露出他们二人创作手法的别具一格、雄厚多姿。李煜的后期词除了白描手法外，还经常用对比衬托的手法来表达亡国之痛、祖国之思。今昔盛衰的光鲜对比，祖国的一草一木，都让他凄然泪下，字血声悲。如《望江南》：几多恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

此词运用对比衬托的手法，经由记梦来抒发亡国之恨。昨夜梦回曩昔，感觉本身还像本来一般过着优游康乐的生活，而梦醒后的作者面临这亡国被囚的生活倍感苦楚感伤，现在留下的只有怨恨、遗憾和无奈。全词将梦乡中往昔闹热欢欣的情境与实际中的苦楚哀思处境形成强烈对比，用梦乡的康乐反衬实际的苦楚。这种光鲜的对比和陪衬，使作品读来颇为动听。

相对而言，李清照词的示意手法加倍雄厚多彩，她也经常用对比衬托手法，寓情于景，将天然景物和竭诚感情巧妙天然地融合在一路。除此之外，李清照还擅长用铺叙的手法，来更好的示意人物形象、抒发情绪、衬着情况，具有打动听心的力量。如《清平乐》：

年年雪里，常插梅花醉。尽梅花无好意，博得满衣清泪。

本年天涯海角，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

这首咏梅词，经由回忆对比，反映了作者南渡前和南渡后两个时期生活际遇和思路情绪的转变。词语劲直，腔调惨怆，曩昔与如今的强烈对比中寄寓着深奥的今昔之感和黍离之感，读来哀婉动听。这种对衬托的手法，同李煜有着异曲同工之妙。

和李煜的词比拟，李清照的词用对比陪衬来表达亡国之痛，往往布满了人文眷注，具有必然的社会意义，施展了博大的中国文化和向上的民族精神。如《永遇乐》中下片写道:中州盛日，闺门多暇，记得着重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。现在憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向，帘儿底下，听人笑语。

同样是经由今昔盛衰的对比，来写粘稠的今昔盛衰之感和小我出身之悲。然而与李煜分歧的是，李清照不光仅写她小我的疼痛和不幸，她的思惟情绪的根已经深深扎入了社会生活的泥土里，她的词冲破了窄小的小我世界，示意出对于国度命运的存眷与担忧。她的哀怨与感伤，表达出了很多和她履历沟通、遭遇相似的人们的配合思惟情绪，是以具有更广宽的遍及意义。与李煜抒发亡国之痛，感慨小我悲剧命运分歧，李清照更多的是愁国恨，示意出了对国度和人民命运的担忧。

由上述对照可见，李煜与李清照，一位亡国之君与一位旷代才女，他们不管是在前后期词作的思惟内容和题材上，照样艺术气势上都示意出好多相似之处，同时又显现出各自的奇特。

他们作为我国婉约史上的一流人人，以其天才的创作才调，留下了很多广为后世传颂的精良作品，经受了汗青长河的冲刷而久传不衰，配合为词的成长作出了伟大的进献。