“隐士”画家莫兰迪，全家少与人交往，妹妹们一生未婚嫁

Posted 2022-12-27 画家

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“隐士”画家莫兰迪，全家少与人交往，妹妹们一生未婚嫁

文｜黄薇最近清宫剧《延禧攻略》热播，也带火了“莫兰迪色”一词。说是剧中服饰清淡雅致的配色十分考究养眼，正是来自看上去灰灰哑哑的国际流行色“莫兰迪色”——一种以意大利画家乔治·莫兰迪命名的色系。说起色彩的缤纷之名，灵感来源不一而足。《延禧攻略》所用色调在中国传统色系中其实都能找到来处，中文里有关颜色的词汇尤其蔚然可观，敏锐精微。色彩最常见的得名方式是自然界的拟物摹形，比如中文的桃红、胭脂、鹅黄、柳绿、湖蓝、竹青、月白、紫檀、藕荷、赭石……读起来就觉音韵袅袅，古风浩然。 《静物》，1939 年，莫兰迪，布面油画 >在莫兰迪色之前，马卡龙色也火过好一阵子。这种色系多是薄荷绿、樱草粉、柠檬黄、香芋紫这些甜美娇俏的颜色，直接得名于同名的法式甜点。外形可爱的小圆甜饼马卡龙，原本是种类似农夫面包的朴素主食，直到路易十五时期进驻凡尔赛宫，才摇身一变为马卡龙色系的精美宫廷点心。它最著名的拥趸就是路易十六的王后玛丽·安托瓦内特，她还将自己的帽子命名为“马卡龙”，所以索菲亚·科波拉在电影《绝代艳后》中，直接为这位王后打造了一个梦幻般的通体马卡龙色的凡尔赛宫。如果要描述莫兰迪色，大概就是洛可可风的马卡龙色全蒙上一层灰调子，这些被冠以“高级感”的中低彩度的颜色，显得沉静内敛，一如为它们赋予名字的画家其人。 >莫兰迪最标志性的画，便是一堆瓶瓶罐罐的静物画，彼此无限组合，用色平淡，仿佛它们很快会融入背景之中隐没不见。从20世纪三四十年代，一经找到属于自己的绘画语言，莫兰迪便这么画到去世。 >他被称为“隐士”画家，漫长单调的遁世生活反倒在画家那里显得格外特殊。莫兰迪终生未婚，早年父亲去世后，一直和母亲、三个妹妹同住，妹妹们也一生未婚嫁。全家人以半隐居的方式，住在家乡博洛尼亚的公寓里，少与人交往，夏季他就到附近格里扎纳镇山上度假写生。莫兰迪20多岁也有过游览佛罗伦萨、罗马的艺术之旅，但此外便鲜少离开博洛尼亚，66岁生平唯一一次出国，也仅仅是到瑞士办个人画展。他晚年才有独立的画室，此前卧室就是工作室，放着一张火车卧铺般的单人床，年复一年在这里描绘他的神圣缪斯——瓶罐杯盒。 >这种淡然是与生俱来，还是后天的选择？1907年莫兰迪进入博洛尼亚美院预科班，当时大家言必称立体主义，潮流青年也不甘落伍。他早期的作品中有浓厚的立体主义风格，画过一些解构变形的静物与女体。莫兰迪最钟情塞尚的画，深刻影响了其个人创作。即使日后走出立体主义，塞尚对于物体抽象性的表现，将描绘对象简化提纯为几种重要的图形，如四面体、三角形、圆柱体等，还是留在了莫兰迪的画中。 1953 年，莫兰迪凝视着他的画中缪斯瓶瓶罐罐 >莫兰迪生于1890年，生活在意大利历经巨大变革的年代，但社会与时代从未出现在他的画布上。莫兰迪参与过社会政治活动，一战爆发的第二年，他服兵役不久因重病退伍；他还赞成过法西斯主义，因为法西斯主义标榜高举国家、民族传统价值，而莫兰迪非常推崇意大利古代艺术，存在契合之处。但当社会形势改变，1937年后他再不提了，发现自己无法与法西斯主义苟同。这种游离主流的淡漠态度，使他在1943年还曾被政治警察拘捕。种种期望的落空，促使他转向内心，有意识选择了这样一条孤寂避世的道路。1960年，他坦言自己的信念：“信奉为艺术而艺术，而不信奉为宗教、社会正义或民族荣誉而艺术。我最不能容忍的莫过于艺术本着为其他目的，而并不为艺术本身。我从未在作品中解释任何有谋划性的东西。” >无论时代风潮如何起落，艺术流派轮番登场，莫兰迪只画自己想画的东西。他当然会遭受忽略与排斥，法西斯统治的时代，推崇的是社会题材与壮丽风格，莫兰迪是被嘲弄的对象。他40岁之前一直在小学教美术，直到1930年被母校聘为版画教师。莫兰迪深居简出，每天仅很有规律地出来散步一会儿，曾有记者描述他醒目的形象，“一个平凡的小城，这里的每个人都长得又矮又胖，但莫兰迪却高大而瘦削，穿着宽松的衣服”。他的画幅都比较小，如同一个微观的安静的小世界，风景画也是如出一辙的色调，画的全是只从卧室窗口看过去的一方天地。莫兰迪把静物画看作是超越时间之事，赋以时光永恒之感。 >最让人印象深刻的莫兰迪色，据曾到他工作室参观的美国作家爱德华·罗迪蒂所言，画家却是先用浓艳色彩打底，然后在上面覆盖一层层灰色或白色。这造成了一种类似壁画的效果，每种颜色都像画在潮湿的石灰墙上，淡而不躁、灰而不闷。看似无奇的静物组合，也出自莫兰迪无数次的摆放调整，据说他能一整天试验摆弄瓶罐，最后画面中呈现的是精微的和谐，含蓄的温润，一种毫不做作的宁静。就像罗伯特·休斯的那句著名评语：“莫兰迪的画不想说服别人，也没有自我辩论。” 莫兰迪色大约是在洛可可风的马卡龙色上全蒙上一层灰调子，这系列中低彩度的颜色朴素淡雅，沉静内敛，一如为它们赋予名字的画家其人 画家陈丹青称莫兰迪很“性感”。他拿和尚举例，和尚清心寡欲，因而非常懂得吃，懂得辨别食物细微的差别。“修士”之名与性感看似离题千里，但陈丹青认为这种性感正来自“他可能把他最最敏感、最最敏锐的、对于边线的、对于色彩的、对于浅灰色这种原色无止境的这种微妙，是他泄欲的方式”。陈丹青还提到西方静物画与中国花鸟画的联系，他说莫兰迪有种颓废的美，这并非是负面的词，而是一种稀有的、带上时间感才会积淀出的颓废的美，中国的眼睛最能在莫兰迪的画上找到这样的美。确实不少中文论文，将莫兰迪比作东方的“八大山人”，莫兰迪超脱于世的性情，“宁静”而近“永恒”的境界，简洁的禅意，实与中国的文人画有意趣相通之处。他那不断重复着的看似有限的母题，往往引导观者生出无限的冥想。战后1948年威尼斯双年展上，莫兰迪摘得绘画一等奖，这是他的艺术获得广泛承认的重要转折点。画廊和收藏家开始排队跟进购藏。莫兰迪坚持不让外界破坏他安静的生活状态。他也不喜欢去看展览，“会搅得我两三天都心烦意乱”。虽然画风极简，但并不多产，莫兰迪对此询问的回应是，“我从来没多想，我真的不关心这个。”1964年他在家中安详去世时，画架上还留有一幅尚未完成的静物。莫兰迪对自己走过的艺术之路，其实头脑异常清醒，“我这一代的意大利艺术家曾经害怕自己的风格太‘现代’，太‘国际化’，而不够‘民族的’或‘帝国的’，我却一直悠然自得，这可能是因为我对褒奖所需甚少。”再看莫兰迪画中的诗性，那清明素朴的莫兰迪色，有如现代人一方镇定焦虑迷茫的清醒剂，百看不厌。