百年华诞不忘初心——2018·中央美术学院硕博导师作品展

Posted 2022-12-27 艺术

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百年华诞不忘初心——2018·中央美术学院硕博导师作品展

9月5日，“百年华诞不忘初心——2018·中央美术学院硕博导师作品展”在保利艺术博物馆顺利开幕。开幕式上，中央美术学院党委书记王少军、保利艺术博物馆馆长张曦、中央美术学院研究生院常务副院长陈琦、中央美术学院人文学院副院长邵亦扬等领导致辞并做重要讲话。此次展览由中央美术学院研究生院和保利艺术博物馆共同主办，总策划为苏新平，策划为陈琦、万利群，学术主持为邵亦杨，执行策展为萧煌、葛玉君，展览统筹为关红、齐鹏。 2018年恰逢中央美术学院百年校庆。作为20世纪以来中国美术和美术教育事业的重要代表，中央美术学院始终继承发扬民族艺术传统，借鉴吸收世界优秀文化成果，以建设民族美术教育事业为己任，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，从最初的纯美术教育学科，发展为今天以造型艺术、设计艺术、建筑艺术、艺术人文四大学科群优势互补、相互交融的现代综合性美术教育学科体系，积极探索高端艺术人才培养模式，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并跻身于世界著名高等美术院校之列。 努力创新，探索“央美”研究生教育新模式 >中央美术学院研究生教育自上个世纪50年代就开始，成为最早一批可以培养研究生人才的艺术院校，提倡导师制度，注重研究意识。李可染、李苦禅、叶浅予、刘凌沧、吴作人、艾中信、罗工柳、董希文、李桦、古元、滑田友、刘开渠等著名艺术家率先成为第一批中国美术院校造型专业的研究生导师。改革开放以后中央美术学院开始恢复研究生培养计划与方案。自此以后，研究生教育开始逐步走上系统化、规范化的培育之路。1978年至今，40年期间，毕业35届学生，培养了4000名研究生，其中硕士2770人，博士511人，在职申请授予学位719人。40年来，中央美术学院在学科梯队、学术研究、研究生培养、教学硬件条件等方面取得长足的进步，逐步建立起兼收并蓄、健全完善、多元发展的学科布局。 >2016年12月7日在全国高等思想政治工作会议上，国家主席习近平指出：“只有培养出一流人才的高校，才能够成为世界一流大学。” 教育部2017年初发出的学位与研究生教育发展“十三五”规划中也明确提到：“没有强大的研究生教育，就没有强大的国家创新体系。”2016年，中央美术学院将原来的研究生处升级为研究生学院，标志着中央美术学院成为国内首家成立研究生院的美术学校。这一举措更是顺应了国家对高等教育的发展规划，即研究生教育是国民教育的顶端，是实施创新驱动发展战略和建设创新型国家的核心要素。中央美术学院党委书记王少军表示，中央美术学院成立研究生院，其主要职能是整合学院的研究生教育资源，集中优秀的教师资源，合理化学科方向，建立起完备且可持续发展的学术体系。在继承美院优秀教学传统，保持既有高精尖学科优势的基础上，打破专业壁垒，实现顶尖教学资源的开放与共享，进而推动高层次、高水准的艺术人才培养。 联动保利，建立全景化产学研合作生态 >2018年，研究生院成立两周年，推出了系列改革举措，逐步确立及完善起一个综合性、立体式、多元化的教育方案及学科体系。为了更好的提升人才培养质量，更有力的探索研究生教育培养方向，“中央美术学院硕博导师作品展” 将以一年一度的导师作品展览机制，借力于保利文化集团艺术全产业链的平台优势，促进产教融合、校企协同，形成优势内容资源与龙头企业高端产业平台的深度共融模式，开展产学研合作，促进教学研究成果转化，共同推动艺术产业的升级发展。中国保利集团副总经理、保利文化集团副董事长、保利艺术博物馆馆长张曦在采访中提到：“保利文化集团成立17年以来，一直立志于在文化事业的传播与发展上取得新的突破，希望通过此次展览，加强与中央美院高端学术资源的融合，将教学内容、创作内容及跨学科之间的内容研发融入我们各个平台的产业发展需求中，将内容资源转化为产业动能，寻求产业升级的创新发展，激发优秀艺术作品的市场价值，进而培养和提高大众的美学视野及艺术素养。” >陈琦《水NO.7》120240cm 水印版画2010 >关于此次“中央美术学院硕博导师作品展”活动，王少军书记强调：“离开创作的教学是没有源头的。”在艺术专业高等教育过程中，如若缺乏了教师本体作为艺术家的主观能动性创作，这种教育反而会沦为枯燥无味的技术性传授。中央美术学院研究生院常务副院长陈琦也表示，将教师在学术研究与艺术创作中的优秀成果通过社会渠道走出校门、面向大众，不仅是教师作品连接人民、服务社会的良好契机，积极有效的公众反馈亦会充实和补足学院高等教育模式及方案的探索思路，给研究生教学方向及艺术创作动能注入新鲜的养分和活力。 专注创作，寻求中国文化与中国精神的当代阐释 >艺术创作历来是中央美术学院的强项，在当下多元的社会语境和复杂的时代背景下，观念、文化、风格特征等因素面临着前所未有的时代改变，将艺术创作与教学方式相融合，将文化传承与艺术创新相结合，致力于重构传统与当代的艺术特征，梳理社会事物内在运行规律和文化本质因素，并通过艺术语言本体的探索完成关于中国文化和中国精神的当代阐释。这也是该展览致力于探讨的学术目标。 >杨澄《绿·构》100100cm 布面丙烯2018 >王少军书记在采访中提到：“在未来的国家文化事业建设及艺术创作发展过程中，艺术家要时刻牢记给社会、人民带来有质量、有品位的文化生活和艺术生活这一本质任务。”陈琦副院长也表示，“中央美院的传统理念始终是服务国家，服务人民。”因此，即便是在当下受众中心论的媒介氛围下，艺术家也要保持一颗敏感的心，对数字化时代的发展及现代人群审美观念的改变保持关注，开拓眼界、走出书斋。对于近年来艺术创作风格、观念及样式均不同程度地受到新媒体技术快速发展的影响与变革这一现状，陈琦副院长谈到，“美院的学科架构是完整而多元的，只有在各方向领域里齐头并进，才不会在下一个时代来临之时错失时机。”中央美术学院研究生院副教授、硕士生导师杨澄在谈到其作品《绿·构》时表示：“在当下我国自由开放、丰富多元的艺术市场中，艺术作品的外在形貌及创作手法已经与世界完成了良好对接，但其内在思路及核心精神依然不甚匮乏。当我们缺乏自我文化所独有的‘中国芯片’时，艺术创作就只能停留在做外部世界的传声筒和应声虫。”因此，杨澄通过总结及梳理西方艺术史提炼出一套方法论，从美术创作的底层技术入手，将艺术的基本形态、观念造型进行重构或升级，从中寻找属于我们自己的“中国心”。在当下整个世界环境中，各国高等教育的革新与探索仍处于同一起跑线。因此，中央美院在研究生教育过程中的创新性、实验性尝试，对国家乃至国际间的高等教育改革都具有引领性及指导性的作用。中央美院研究生院也将持续关注导师在培养方案和培养方向中所呈现的学术水准，希望通过此次展览，加强校内各专业的联系，促进学校及社会之间的艺术沟通，进一步完善和深化研究生教育改革，为实现艺术领域中国梦培养出更多高层次高水平学术研究人才。 2018年8月30日至9月13日期间，“百年华诞不忘初心——2018·中央美术学院硕博导师作品展”在保利艺术博物馆举行。此次参展的艺术家有（排名不分先后）：陈相锋、李荣林、杨澄、叶南、金日龙、马晓腾、孙逊、武艺、齐鹏、陈琦、唐承华、曹晖、陈平、丘挺、徐华翎、展望。欢迎社会各界人士莅临鉴赏。文/姚杨曌

百年华诞 不忘初心——2018·中央美术学院硕博导师作品展

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