说书历史
Posted 茶馆
篇首语：学而不思则罔，思而不学则殆。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了说书历史相关的知识，希望对你有一定的参考价值。
说书历史
1.评书的历史
评书的历史和发展
评书的南北两支派，都是明末清初柳敬亭传下来的。柳敬亭在清康熙元年（公元1662年）随漕运总都蔡士英北，曾在北京说评书，而且收了王鸿兴为徒，因此在京师播下了种。王鸿兴手下有何良臣、安良臣、邓光臣三徒弟，时人称为“三臣”，成为评书权威，且自立门户，后来北京的评书演员皆是这三个派传流下来的。当年，说评书的这个门户，于清雍正十三年（公元1735年）曾在掌仪司立案，有皇家颁发的龙票。直至光绪年间，这件历史文物，才被评书界的一位后人所遗失。
早年，评书本是说唱相兼的玩艺，有如现代的西河大鼓、乐亭大鼓，说与唱相辅相成。只因光绪年间听书的多为一班太监。因此，被宫中慈僖所闻，传其入宫。在禁地演唱诸多不便，遂改“评讲”，仅以桌凳各一，醒木一块，去掉弦鼓，用评话演说。于是，说评书这种表演形式就被肯定下来了。
清代，民间说评书的，绝大多数是在街面的甬路两旁支棚立帐，摆上长板凳，围成长方形的场子，谓之“撂地”。只有少数评书艺人才上茶馆献艺。庚子事变（公元1900年）后，评书茶馆才畅兴起来，民初是评书茶馆的鼎盛时期。
开茶馆的初创“书座”，须通一个所谓“请事家”（即说书馆内的主持邀角者）来邀请评书演员。照例由头一个演员给评书茶馆举行“开荒破台”仪式——祭周庄王、文昌帝君、柳敬亭之后，送给这位评书演员一个装有现金的“台封”才能开业。在收入上按评书界的行规是“三七下帐”，说书的挣一元钱，个人只拿七角；开茶馆的拿三角。开书头天和最末一天挣了钱“头尾不下帐”全归说书的。每一位说书的演员，在一个书馆内只许说两个月，名为“一转”。内城的评书茶馆都是白天说书，晚上卖清茶。前三门以外的评书茶馆都是白天卖清茶，灯晚说书。内、外城的评书茶馆，黑白天都说书的只有宣武大街路西”如云轩”、“森瑞轩”；磁器口虹桥“天有轩”和天桥“福海居”。
评书，演者仅一人，光说不唱，其道具不过醒木一块、手绢一块、折扇一把。开书时先念一套赞词，多是赞以上三种道具，然后才转入正题。所说的书目多是整本大套的长篇书目，每说完一小段便使“扣子”，用以抓住听众。一般传统书目的内容，是以历史故事和武侠故事为主，有袍带书《三国》、《西汉》等；长枪书《精忠岳传》、《英烈》，等；短打书《水浒》、《七侠五义》等；神怪书《西游记》、《济公传》等之分。小段的“片子活”以《聊斋》故事为题材的书目《崂山道士》、《梦狼》、《画皮》等。50年代以后编演的新书有《林海雪原》、《烈火金刚》等长篇及许多中、短篇书目。
北京近代评书演员辈出。如：清末民初的双厚坪（艺名双文兴），满族，北京人，说书路子宽，常以《水浒》、《精忠》为最精采的书目，当时被誉为“评书大王”，与谭鑫培、刘宝全合称“艺坛三绝”。双厚坪的后人杨云清最擅说《济公传》和《水浒》。群庆福，自清末至民国期间在评书界享名40年，以说“公案”书见长。有“活黄天霸”的别称。王杰魁，23岁即开始在北京说评书，专说《七侠五义》。连阔如，满族人，抗战前，以说《东汉》成名。解放后说《三国》、《水浒》，也获得好评。
80年代以来，天桥宣武书茶馆有连丽茹的评书《东汉》、《西汉》、蔡连贵的《隋唐》。现在，天桥乐茶园有马增琨的评书《七侠五义》。
2.评书的历史
评书的历史和发展评书的南北两支派，都是明末清初柳敬亭传下来的。
柳敬亭在清康熙元年（公元1662年）随漕运总都蔡士英北，曾在北京说评书，而且收了王鸿兴为徒，因此在京师播下了种。王鸿兴手下有何良臣、安良臣、邓光臣三徒弟，时人称为“三臣”，成为评书权威，且自立门户，后来北京的评书演员皆是这三个派传流下来的。
当年，说评书的这个门户，于清雍正十三年（公元1735年）曾在掌仪司立案，有皇家颁发的龙票。直至光绪年间，这件历史文物，才被评书界的一位后人所遗失。
早年，评书本是说唱相兼的玩艺，有如现代的西河大鼓、乐亭大鼓，说与唱相辅相成。只因光绪年间听书的多为一班太监。
因此，被宫中慈僖所闻，传其入宫。在禁地演唱诸多不便，遂改“评讲”，仅以桌凳各一，醒木一块，去掉弦鼓，用评话演说。
于是，说评书这种表演形式就被肯定下来了。清代，民间说评书的，绝大多数是在街面的甬路两旁支棚立帐，摆上长板凳，围成长方形的场子，谓之“撂地”。
只有少数评书艺人才上茶馆献艺。庚子事变（公元1900年）后，评书茶馆才畅兴起来，民初是评书茶馆的鼎盛时期。
开茶馆的初创“书座”，须通一个所谓“请事家”（即说书馆内的主持邀角者）来邀请评书演员。照例由头一个演员给评书茶馆举行“开荒破台”仪式——祭周庄王、文昌帝君、柳敬亭之后，送给这位评书演员一个装有现金的“台封”才能开业。
在收入上按评书界的行规是“三七下帐”，说书的挣一元钱，个人只拿七角；开茶馆的拿三角。开书头天和最末一天挣了钱“头尾不下帐”全归说书的。
每一位说书的演员，在一个书馆内只许说两个月，名为“一转”。内城的评书茶馆都是白天说书，晚上卖清茶。
前三门以外的评书茶馆都是白天卖清茶，灯晚说书。内、外城的评书茶馆，黑白天都说书的只有宣武大街路西”如云轩”、“森瑞轩”；磁器口虹桥“天有轩”和天桥“福海居”。
评书，演者仅一人，光说不唱，其道具不过醒木一块、手绢一块、折扇一把。开书时先念一套赞词，多是赞以上三种道具，然后才转入正题。
所说的书目多是整本大套的长篇书目，每说完一小段便使“扣子”，用以抓住听众。一般传统书目的内容，是以历史故事和武侠故事为主，有袍带书《三国》、《西汉》等；长枪书《精忠岳传》、《英烈》，等；短打书《水浒》、《七侠五义》等；神怪书《西游记》、《济公传》等之分。
小段的“片子活”以《聊斋》故事为题材的书目《崂山道士》、《梦狼》、《画皮》等。50年代以后编演的新书有《林海雪原》、《烈火金刚》等长篇及许多中、短篇书目。
北京近代评书演员辈出。如：清末民初的双厚坪（艺名双文兴），满族，北京人，说书路子宽，常以《水浒》、《精忠》为最精采的书目，当时被誉为“评书大王”，与谭鑫培、刘宝全合称“艺坛三绝”。
双厚坪的后人杨云清最擅说《济公传》和《水浒》。群庆福，自清末至民国期间在评书界享名40年，以说“公案”书见长。
有“活黄天霸”的别称。王杰魁，23岁即开始在北京说评书，专说《七侠五义》。
连阔如，满族人，抗战前，以说《东汉》成名。解放后说《三国》、《水浒》，也获得好评。
80年代以来，天桥宣武书茶馆有连丽茹的评书《东汉》、《西汉》、蔡连贵的《隋唐》。现在，天桥乐茶园有马增琨的评书《七侠五义》。
3.评书的起源及历史
“评书”之评是什么意思呢？张次溪在《人民首都的天桥》里说：“评者，论也，以古事而今说，再加以评论，谓之评书。”
评书因地区不同而名称各异。北方叫做评书；江浙一带以及福州叫做评话；湖北、四川等地仍叫做评书。
评书是古老的艺术，历史渊源流长。据《墨子·耕柱》篇载云：“能谈辩者谈辩，能说书者说书。”
这里说“说书”并不是指说唱艺术，不便作为评书的源头。 优孟、优旃、淳于髡等古代“俳优”的劝谏活动，其中就有说故事的，可以看做构成“说话”艺术的重要因素。
隋代笑话大王侯白所说的故事，明显地孕育着评书的因素。 到了明代，北方评书已臻于成熟。
从那时起，评书的发展过程出现了四次高潮。 第一次高潮，在明末清初。
那时，评书名家辈出，柳敬亭是其中的佼佼者。关于他的生平经历，沈龙翔《柳敬亭传》载云： “敬亭名逢春，字敬亭，面多麻，人皆以柳麻子呼之。
本姓曹，泰州曹家庄人也。李公三才开府泰州，缉地方不法，长吏以逢春应，时年十七八岁一恶少耳。
开府轻其罪，乃出亡，云泰兴，佣于某，久之意不乐，遂去。游四方，至宁国，醉卧敬亭山下，垂柳拂其身，遂慨然曰：‘吾今姓柳矣，即号敬亭可乎？’于是名逢春，号敬亭焉。
偶闻市中说弹词，心好之，辄习其说，遂以说闻。” 这里的“说弹词”其实就是说书，因此，柳敬亭后来被誉为大说书家。
他从师莫后光，颇得真传，擅长说《水浒》、《三国演义》、《精忠岳传》等，技艺卓绝，炉火纯青。周容《春酒堂文集·杂忆七传柳敬亭》载云：“癸巳借敬亭于虞山，听其说数目，见汉壮缪，见唐李郭，见宋鄂、蕲二王，剑戟刀槊，钲鼓起伏，髑髅模糊，跳掷绕座，四壁阴风旋不已，予发肃然指，几欲下拜，不见敬亭。”
在观众眼前，但见说书人物，不见说书艺人，像莫后光说的：“听者倘然若有见焉；其竟也，恤然若有亡焉。”说书说到这般境界，可谓出神入化。
敬亭之后，虽无敬亭，却有他培植的桃李，其中应该一提的是承前启后的评书名家王鸿兴。据传，王鸿兴之后有所谓“三臣、五亮、九茂、十八奎”之说。
第二次高潮在清末民初。代表人物有号称评书大王的双厚坪。
双厚坪，生年不可考，卒于1926年，满族人，艺名双文星。与戏界大王谭鑫培、鼓界大王刘宝全并称“三绝”。
双厚坪所会书目甚多，最拿手的是《隋唐》、《水浒》、《封神榜》、《济公传》。他的艺术风格细腻、风趣、透僻、生动，最善于描绘细节，于细微处显神奇。
尤以刻画人物见长。他说《隋唐》，说到秦琼发配到北平，遇见姑母，把他们之间悲欢离合的情感表达得淋漓尽致，催人泪下。
他虚心好学，博采众长，艺术功底极为深厚。 第三次高潮，30~40年代。
代表人物有王杰魁、连阔如、陈士和等。 王杰魁（1874~1960），青年时代就开始在北京说评书，渐渐享名。
他最拿手的书目是《七侠五义》。如果说，评书以细腻为艺术风格特色，那么，王杰魁则是细中又细。
他说书，吐字慢，像在拉长音，娓娓说来，别具艺术魅力。又善于使用“变口”，用不同的方音刻画人物。
连阔如（1902~1971），满族人，早年从师李杰恩学说《西汉》，后来又向张诚斌学说《东流》。抗日战争前即以《东汉》享名。
《三请姚期》、《马武大闹武科场》、《战昆明》等片断最为精彩。他博采众长，勇于创新，特别是吸取京剧的表演技巧，丰富了评书的表现力。
他的说功、做功、打功都有独到之处，尤其是摹拟马跑、马嘶，堪称一绝。 第四次高潮，是50年代以来。
这时，涌现了一批技艺精湛、深受欢迎的评书演员，如陈荫荣、袁阔成、李鑫茌、姜存瑞、田连元等。他们各有特色，陈荫荣表演细腻、逼真，尤擅运用典故，李鑫茌艺术功力深厚，表演细腻、平和，而袁阔成则是热闹火炽、幽默风趣。
评书艺术在“文化大革命”中遭到一劫，中断达十年之久。粉碎“四人帮”之后，刘兰芳的《岳飞传》一炮打响，先后有数十家电台竞相转播，形成了风靡全国的“岳飞传热”。
刘兰芳嗓音洪亮，吐字清楚，语言流畅，气势雄浑，感情充沛，风趣幽默。 以刘兰芳《岳飞传》为突破口，评书艺术得以迅速复苏。
不论传统评书，还是新编评书，都获得空前的发展，评书园地呈现了百花吐艳的动人风貌。 下面再谈一谈评书的艺术结构内容。
评书的艺术结构十分丰富，这里只说说“梁子”、“扣子”以及剪裁艺术。 所谓“梁子”，就是旧时评书艺人手里类似提纲的底本。
根据“梁子”说书，曲艺术语叫“匝”或“跑梁子”。新编评书大抵是先有文学脚本，然后排练演出。
虽不排斥即兴式的“现挂”，但文学脚本与实际演出内容出入不大。旧时说评书的情形有所不同，大致可分为两种类型：一种类型是由师承关系口传心授得来的，曲艺术语叫做“道儿活”；另一类型是由文学著作发展而成的，曲艺术语叫做“墨刻儿”。
不论“道儿活”还是“墨刻儿”，都可能有“梁子”，即专门供艺人说书时使用的提纲式的底本。 随着时代变迁和评书艺术的发展，新编评书大抵都有了文学脚本，“梁子”已成为历史的陈迹，但跑“梁子”所体现的“匝”的功夫却仍有一定的现实作用。
不论文学脚本多么严谨和完备，评。
4.评书 历史故事
传统评书分“长枪袍带书”、“短打公案书”、“神怪书”、“鬼狐书”。共29部：
1、长枪袍带书——讲史和英雄传奇类书目（13部）。 包括西汉演义 东汉演义 三国演义 列国演义 隋唐传 薛家将 五代残唐 杨家将 十粒金丹 精忠说岳 明英烈 明清演义
2、短打公案书——武侠、公案类书目（13部）。 包括 粉妆楼 大宋八义 宏碧缘 明清八义 永庆升平 三侠剑 彭公案 施公案 于公案 包公案 小五义 水浒传 儿女英雄传
3、神怪书（二部）： 济公传 西游记
4、狐鬼书（一部）： 聊斋
另外还有一些新编的评书
可以去“我爱评书网”/
极全
谢谢
5.评书的历史从哪里来
流行于中国北方地区的汉族传统评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。
许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。
这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。 评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。
在江南则称为评话。它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。
它是我国劳动人民创造的一种口头文学。战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。
在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭（1587~1668）来北京时传下来的。也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年（1735）在掌仪司立案授徒。
6.用评书排中国历史
应排不成，主要是朝政稳定的年代故事性不强，不好写成评书；而一些朝代应为年代过于久远，缺少记录（夏、周）或故事太国烦杂（春秋战国）而无人涉及。此外评书比起正史多了几分戏说的意味，书中多含民间传说，不适合排历史。如果勉强排一排，大概可以按下面的顺序，起至商末，至民国结束，其间多为改朝换代时的故事：
《封神演义》 袁阔成
《春秋风云录》 张少佐
《西楚霸王》 袁阔成
《刘秀传》 田连元
《三国演义》 袁阔成
《刘伶传奇》 单田芳
《隋唐演义》 单田芳
《大唐惊雷》 单田芳
《薛家将》 单田芳
《深宫惊变》 单田芳
《大唐皇妃》 单田芳
《赵匡胤演义》 刘兰芳
《杨家将》 田连元
《水浒传》 田连元
《岳飞传》 刘兰芳
《朱元璋演义》 刘兰芳
《大明英烈》 单田芳
《燕王扫北》 单田芳
《努尔哈赤》 刘兰芳
《明末遗恨》 单田芳
《雍正皇帝》 赵维莉
《乾隆皇帝》 赵维莉
《百年风云》 单田芳
《清末风云录》 单田芳
《辛亥风云录》 单田芳
《民国军阀演义》 孙一
7.评书有着怎么样历史
流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。
许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。
这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。 简介 评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。
在江南则称为评话。它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。
它是我国劳动人民创造的一种口头文学。战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象"怒发冲冠"、"刻舟求剑"、"滥竽充数"等，实际上这就是早期的评书。
在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭（1587~1668）来北京时传下来的。也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年（1735）在掌仪司立案授徒，流传到现在的。
流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。
相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。
评书已有十代演员。其中最负盛名的有："评书大王"双厚坪（第六代），"净街王"王杰魁（第八代），评书艺术家连阔如（第九代），评书演员刘兰芳（第十代）。
他们都擅说冠笏袍服、金戈铁马的历史演义。解放以来，在编演新书方面有成就的演员有袁阔成、田连元、李庆良、田占义等。
表演 评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后面，以折扇和醒木（一种方寸大小，可敲击桌面的木块。常在开始表演或中间停歇的当口使用，作为提醒听众安静或警示听众注意力，以加强表演效果，故名）为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。
发展至20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。 评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。
中国华北和东北的大部分地区均见流行。因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。
并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。
正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。
从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。
评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。
装文装武我自己，好似一台大戏。 评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。
后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。 评书的特色 评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。
中国华北和东北的大部分地区均见流行。因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。
并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。
正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。
从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。 表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。
评叙说表非。
8.评书 历史故事
传统评书分“长枪袍带书”、“短打公案书”、“神怪书”、“鬼狐书”。
共29部：1、长枪袍带书——讲史和英雄传奇类书目（13部）。 包括西汉演义 东汉演义 三国演义 列国演义 隋唐传 薛家将 五代残唐 杨家将 十粒金丹 精忠说岳 明英烈 明清演义2、短打公案书——武侠、公案类书目（13部）。
包括 粉妆楼 大宋八义 宏碧缘 明清八义 永庆升平 三侠剑 彭公案 施公案 于公案 包公案 小五义 水浒传 儿女英雄传3、神怪书（二部）： 济公传 西游记4、狐鬼书（一部）： 聊斋另外还有一些新编的评书可以去“我爱评书网”/极全谢谢。
相关参考
书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。――近代.康有为《广艺舟双楫》作字如人，然筋骨血肉，精神气脉，八者备尔后可为人，阕其一行尸耳。――清.王淑《论书滕语》书必有神，气，
1.水浒传的原型从宣和年间到水浒成书的元未明初，大约250年，这期间宋江故事在民间通过各种方式进行传播。无数田夫野老、市民胥吏、说书艺人、杂剧作家参与了宋江故事的创作，形式多样，有口传故事，有说书话本
一、怎样复习历史我是一名高三学生,我的历史不好,也不知道怎么复习,首先，最重要的是不要因为历史不好而对其产生排斥或恐惧感。其次，多看书，没事的时候把历史书当成小说书看，多看几遍，历史事实就很容易记住了
1.中国章回小说的开山之作是哪部章回小说是近数百年中国长篇小说的主要形式，渊源自说书传统、宋代话本及元代杂剧，在元朝始有具体形式，而于明清两朝发扬光大。其主要特征是分章、分回叙事。有的正文之前还有“楔
> 听书，是一种中国式的读书方式。>> 起初，这是为老百姓准备的。因为，一、他们文化不高；二、在印刷术未普及前，书籍很贵。所以，就由一个识字的人，念给大家听，像后来的读报一样。慢慢地，说书成为一门
> 《演义》是一部从话本形式，也就是从历代说书人的口头文学，演变而来的小说，因此这部名着仍保留着原来作为说唱艺术的许多特色。所以，书中出现的那些可有可无的人情世故，天文地理，神妖鬼怪，轶事遗闻，纯粹
曹操小名阿瞒的说法应是民间演义说书流传时的改动，曹操小字应是“阿满”，表示可爱的意思，后来因为《三国演义》尊刘贬曹，于是可爱的“阿满”就变成了贬义的“阿瞒”。裴松之注引《曹瞒传》记载曹操“小字阿瞒”，
绿珠、谢道韫、鲍君徽，中国古代才女图录（二）貂蝉，甘肃临洮人，是民间传说古代四大美女之一的「”闭月”。貂蝉的生活年代约在东汉末年，出生年月均不可考。貂蝉的事迹大多出现在说书话本的故事当中，最后由《三国
本文系作者燕燕说书法独家原创，未经允许禁止转载锦衣卫缇骑抵达苏州逮捕周顺昌，阉党的倒行逆施，触犯众怒，激发轰轰烈烈的民众反抗运动，称为「”开读之变”。周顺昌，字景文，号蓼洲，苏州吴县人。万历四十一年进
“午门斩首”早为人们熟悉，描写明清时代故事的影视片中常出现“推出午门斩首”这句台词，以前的民间说书也常有“午门斩首”的故事情节。午门是紫禁城的正门，明清时代真的有在午门执行死刑的做法吗？从天安门进入故