歌舞伎发展历史

Posted 2022-12-25 历史

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歌舞伎发展历史

1.歌舞伎的发展

在日本，像中国的京剧一样，歌舞伎也面临着如何发展的问题。

共通的课题是：理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题。

评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。

歌舞伎与能、人形净琉璃（“文乐”）并称日本三大国剧。能（のう）：能是起源于14世纪的歌舞剧。

自16世纪形成以来，上演至今。能原本是寺院里敬神及祈祷农作物丰收的舞蹈。

上演的大约有240种，多以佛教思想为背景的。有名的代表作有《源氏物语》、《伊氏物语》。

在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。

晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。

日本歌舞伎曾到中国多次访问演出，还到澳大利亚、加拿大、美国、埃及等国演出。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，这些都是欣赏歌舞伎表演的乐趣所在。

2.日本歌舞伎起源于哪个世纪

日本的艺伎文化是由京都开始向外发展，而京都艺伎的起源可追溯到约主降十七世纪的京都八坂神社所在的东山。

八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。据说那时参诣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。

其中有许多称为「水茶屋」的店铺，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。在这些店铺工作的女服务生称为「茶汲女」或「茶点女（茶点女）」。

有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。

在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。

3.歌舞伎町有多久历史

旧称“大久保”的低洼湿地地带，明治以后为养鸭场。随着1893年淀桥净水场的建设，鸭场的水池被填平。1920年东京府立第五女子学校（现在的东京都立富士高等学校）在这里建校。包围学校的周围被开发为住宅区。1945年的东京大空袭被烧成火海。第二次世界大战后，现在的歌舞伎町一番街附近建设了歌舞伎的表演场地，艺能设施在这边聚集，这个新建的町被命名为“歌舞伎町”。歌舞伎町地区作为住宅区快速地在战火之后复兴重建，被誉为“全首都复兴的桂冠”（全首都复兴の月桂冠）。当中出力最大的为在日本的华侨们，出资购买了博览会会场不被利用的空地大加发展。当中有名者如创立Humax（ヒューマックス）公司的林以文，由经营酒馆起家的林的成功故事被誉为神话。

现在已经不同于以前的住宅区，为3,000间以上的酒吧、俱乐部、情人旅馆等的集中地，被称为“欲望的迷宫城市”等而备受批评。歌舞伎町也被列为世界有数的红灯区，近几年，来自中国和韩国的观光旅客很多，白天到处都可以看到旅行团在这里参观。

4.秦汉至隋唐歌舞伎乐的传承与发展

远在汉朝初年，随着“丝绸之路”的开辟，宫廷里已经在演奏《于阗乐》。与此同时，汉族的乐舞也不断地向边远地区传播。三国时期，一些兄弟民族的乐舞已在汉族地区扎根，成为文化生活中不可缺少的内容。

从西汉末年起，印度的乐舞随佛教一起进入中国。三国时，《天竺乐》已在中国流传。南北朝前秦时，吕光通西域又带进了《龟兹乐》。

以《龟兹乐》为代表的西域乐舞，那健朗明快的舞曲，轻盈的舞步，弹指击节、移颈动头的传神动作，急转如风的旋转技巧，令人陶醉，所以很快就在民间流传开来。《龟兹乐》的乐队也很壮观，有竖箜篌、琵琶、五弦、笙、笛、箫、筚篥〔bi li毕力〕，还有毛员鼓、都昙鼓、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓、铜钹、贝等，对汉族人来说很有新鲜感。南北朝时期，《龟兹乐》大量涌入中原。隋文帝时，《龟兹乐》发展到全盛时期。那时，无论宫廷还是民间，跳舞时大多要用《龟兹乐》。

《龟兹乐》与“中国旧乐”相结合，又产生了《西凉乐》。东北地区的高句丽乐舞也传进中国。

中外各民族乐舞大交流的事实，引起了中国统治者的注意。隋文帝为了夸耀天下统一，炫耀国家的昌盛，把南北朝以来各地区、各民族的乐舞集中整理，而制定了《七部乐》，包括《国伎》、《清商伎》、《高丽伎》、《天竺伎》、《安国伎》、《龟兹伎》、《文康伎》。隋炀帝又增加《康国伎》、《疏勒伎》，把《国伎》改称《西凉伎》，从而形成了《九部乐》。

唐太宗为了显示国家的强盛，平衡国际和民族关系，集魏晋南北朝乐舞之大成，创制了宫廷燕乐《十部乐》，包括《燕乐》、《清乐》、《西凉乐》、《天竺乐》、《高丽乐》、《龟兹乐》、《安国乐》、《疏勒乐》、《康国乐》、《高昌乐》。

这些乐舞或用于外交，或用于庆典，或用于宴享，有鲜明的礼仪性。国家通过太常寺等乐舞管理机构，把各种乐制和舞制的名称、化妆、曲名、乐器等，都作了整理和规范化。各部乐舞中都包含着制式化了的舞蹈节目。

5.古代乐律学的发展历程

乐律学史的发展阶段分期问题，历来并无成说。

由于它和音乐艺术的各个历史时期在文化形态上密切相关，由于中国乐律学史是随着音乐实践的需要而发展着的，根据音乐史上发生过的重大变化，分别按照：酝酿期（远古及夏商）、奠基期（西周）、经学期（秦、汉）、演化期（魏晋隋唐）、整理期（宋元明清），共5个阶段分述如下：酝酿期上古至商周之际，为歌舞乐三者紧密相关的 “乐舞”时期。人们对乐、律的认识处在感性阶段。

实践中，夏、商古磬的实测音高反映出人们已有绝对音高观念。自新石器时期以来，已根据自然听觉的需要，在乐器制作中作倾向于纯律关系的调律。

《虞书》“律和声”的记载反映出先民对乐、律的关系已有初步理解。进入西周的社会历史阶段前，商代五音孔陶埙已具备吹奏出11个半音（包含某些半音关系）的可能性，已为周代十二律理论的产生准备了前提条件。

奠基期西周中晚期至战国间，为王侯宫廷钟磬乐得到高度发展的时期。人们对乐、律的认识进入了对概念进行规范，对度量关系进行计算，形成理论的阶段。

这一时期的律制，被后世称为“钟律”。钟律具有两个历史来源：①上古以来的纯律音系的传统。

②西周始见的十二律名及其所代表的三分损益法。钟律在先秦宫廷音乐中的应用，已由当时的乐师总结为系统理论：①音阶理论。

五声与七声的关系，七音阶名和变化音名的确立等。②乐学理论的均、宫、调体系，术语与概念。

③乐、律关系的理论及计量标准问题。④正律器、生律法及其运算方式（名为“均钟”的弦准及律管的应用，记载于《管子·地员》的三分损益法，《曾侯乙钟铭》的□、曾三度音系）。

⑤由黄钟、大吕等十二正律及其同位各变律组成的非平均律十二律位旋宫体系（见宫调）。这一时期的乐律学代表人物是伶州鸠。

乐律学的重要文献除《国语》中的“郑语”、“周语”及《曾侯乙钟铭》外，还有散见于经、史及子书中的一些片段材料。经学期秦汉间，钟磬乐衰微，为丝竹、相和与鼓吹乐兴起的时期。

先秦乐律学在官府失传，附庸于“经学”，成为经生副业。经师墨守伶伦制律与《吕氏春秋》的片面记载，使律学理论沿着单一律制的三分损益管律而发展；阴阳五行家与图谶家使乐、律的解释走上神秘难解的途径；而民间传承的乐调又在“形而上者谓之道，形而下者谓之器”的思想控制之下失载；其中，透过经师的“传”、“注”、纂集整理工作，透过文学、诗、赋与诸家杂著遗留给后世的乐律学材料，是两汉学者在音乐史料严重散佚的情况下仅能作出的重大贡献。

两汉限用三分损益法与拘守管律的直接后果，是在旋宫问题上出现了乐与律之间的不可克服的矛盾。宫廷中的旋宫实践，屡作屡辍，被后世看作“唯奏黄钟一宫” （《隋书·音乐志》）。

俗乐中的乐调理论已经无从根据经籍所载的宫调体系作为命名规范。相和歌的清、平、瑟三调，楚声中的楚、侧二调，基本上是从属于乐器的调弦经验的系统。

这一时期的乐律学家独能摆脱偏见并有创造的代表人物是京房，重要文献有《史记》、《汉书》、《后汉书》中的乐律材料及《淮南子》等诸家杂著。演化期魏晋至隋唐间，为清商乐和燕乐歌舞在贵族社会中盛行的时期。

乐律学在很大的程度上摆脱了经学的统治，宫廷音乐的俗乐化和各民族直至疆域内外的音乐文化交流，发展了乐、律的实践，推进了乐律学的新的进展；贵族士大夫直至个别帝王亲身参与乐律学研究也为这一时期的重大创造提供了客观条件。这一时期的创造主要是围绕着俗乐调的旋宫性能与乐器调律问题而进行的：①蔡邕的学说打破了单一律制的束缚，开始了度量衡方面计量问题的进一步的精密考据与研究。

②京房六十律结合乐器调律与俗乐调的应用，发展为荀□的十二笛律；又在另一条线路上衍化为钱乐之、沈重的三百六十律。③何承天开创了由正、变各律复归于十二律的、力图接近平均等程关系的新律的探索；承先启后，恢复与推行了京房、陈仲儒、梁武帝等重视弦律的传统。

④范阳祖氏之学，经祖莹、祖□、万宝常、祖孝孙等精研，化繁为简，复归于十二律旋相为宫的原则，从实践上解决了宫廷雅、俗乐的旋宫与乐器调律问题。⑤俗乐调的理论体系在唐代得到系统整理，出现了《乐书要录》等专著及有关“二十八调”的系统论述。

⑥荀 □解决了“笛律”的管口校正问题，属于本阶段音乐声学方面的重大成就。这一时期的重要文献除有关史籍中的乐志、律历志外，今存《古今乐录》佚文、《乐书要录》残卷、徐景安《乐书》佚文及段安节《乐府杂录》等。

整理期五代战乱以后，至宋、元、明、清间，为音乐生活繁荣于市井，歌舞伎乐的地位渐被戏曲音乐代替的时期。唐代的乐律学知识已在战乱中多所散失，加上祖孝孙之学不传律数，俗乐调的理论体系虽曾略见于晚唐史料，但已不得确解。

因此，北宋间虽已进入传统学术的大整理，乐律学的整理工作初被重视，已称“绝学”。但宋人毕竟在乐律学的传承方面做了大量工作，拓展了研究规模，也使之渐成系统。

自此以后，明人不绝如缕，至朱载□而集传统乐律学之大成。中国传统乐律学以十二律。