郭熙历史地位
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郭熙历史地位
1.秦朝的历史地位
秦朝存在的时间虽然很短，但由此开始的封建大一统与政治、经济等各方面的制度，在以后两千多年的封建社会中有着极深远的影响，在中国古代历史上具有划时代的意义。
1、使统一思想深入人心。秦的统一结束了“近古之无王者久矣”的局面，开创了封建大一统的时代，为我国统一的多民族封建国家的形成与发展打下了坚实基础。
我国由地区性统一迈入全国性的多民族统一。统一是我国历史发展的主流，历史上也出现过割据局面，但无论是统一时期或割据时期，统一意识总是占支配地位。
2、开创中央集权制度。皇帝制度为以后历代王朝沿用，中央、地方官制为后世封建统治者继承与改造，秦律影响了后世封建律令的制定，国家依户籍征收赋税与征发徭役成为封建时代的根本制度。
统一文字对我国文化、政治的发展有深远影响。“明法度，定律令，皆以始皇起。”
3、秦朝因暴政而亡的教训，为汉初统治者所吸取，促成了西汉初年兴盛局面的出现，也被后世引以为鉴。 4、秦朝疆域辽阔，具有高度的物质文明和精神文明，它声威远播，对古代世界影响巨大。
《剑桥中国秦汉史》指出：“说明帝国的威名甚至远扬于中华世界以外的例子是，秦（Chin）这一名称很可能是英语‘中国’（China）及各种非汉语中共他同源名称的原型。” 。
2.北宋山水画大师郭熙,假如他去游览琅琊山,他会喜欢这里吗
郭熙是北宋大画家，他在山水画上的成就和贡献是十分突出的。
就其审美境界和艺术功力而言，他与稍早一个时期的李成、范宽、董源、巨然相比，可谓毫不逊色。而继他之后的南宋诸家如李唐、赵伯骕、赵伯驹及马远、夏圭，也只能望其项背。
但是细究起来，我们就会发现，郭熙在中国绘画史上的艺术地位是很不确定的，甚至是模糊的。 有的学者在编撰画史时认为，郭熙连占有一章的地位都不够，只是由于他著有《林泉高致》一书，才使他享有不朽的艺术殊荣。
郭熙艺术地位的不确定、模糊以至颠覆，在他生前及身后遭遇中就已然表现出来了。 郭熙生活和创作的年代大约在北宋中期，特别是在宋神宗时期（1068—1085年），郭熙的绘画艺术达到了鼎盛和备受尊崇的地步。
据载，郭熙曾多次为当时朝廷殿壁及官员府邸作画。《宋诗话辑佚》卷下载：“今玉堂中屏，乃待郭熙所作《春江晓景》。
禁中官局多熙笔迹。”《石林燕语》卷二载曰：“官制行，内省诸厅照壁，皆郭熙画树石”。
另据《画继》所载：“神宗好熙笔，一殿专背熙作。”这些材料充分表明，郭熙绘画为当时朝廷上下所一致推崇。
但当神宗去世、哲宗即位后，郭熙的绘画却突遭贬抑，乃至沦为揩拭几案绢布的地步。 究其原因，乃是因为郭熙卷入当时党争而见弃于哲宗。
应该说，这是一段为人所熟知的画史史实。但是我们看到，在中国绘画史上，画家的艺术地位经历这样大的反差是极为罕见的。
在南朝，顾恺之的绘画价值曾受到谢赫的质疑和贬低，但随后就受到了姚最的反驳和批评。宋元之后，明代的“浙派”在一开始曾享有很高的声誉，但在明中叶，浙派画风及后裔遭到不少文人画家的批评，从言词上看，似以何良俊的批评最为激烈：“此等虽用以揩抹，犹惧辱吾之几榻也。
”①这一贬斥很类似郭熙的遭遇了。但上述情形只在审美趣味的层面上展开，而不像郭熙那样由于政治原因而在实际境遇中所受到的贬损。
尤为值得关注的是，上述遭遇乃是郭熙生前所经历的。据考，在哲宗即位（1086年）后，郭熙至少生活了十几年，而且还继续坚持创作，所谓“郭熙年老眼扰明，便面江山取意成”②，“熙今头白有眼力，尚能弄笔映窗光”③，这些诗句从侧面表明了这一点。
邓椿《画继》所载郭熙绘画被贬乃为邓椿祖父亲历所见，而《画继》成书约在1167—1170年左右，这样推算起来，郭熙的遭遇正是在其晚年的十余年之间发生的。这对于一位一生勤于画艺、声名显赫且隆蒙圣宠的画家来说，其打击的程度和悲凉的心境都是可想而知的。
可以估计，郭熙这一不利状况至少一直持续到北宋末年宋徽宗时期都没有根本改观，这在当时编撰的《宣和画谱》所收录的郭熙作品倾向中即可看出。而且很明显，尽管画谱遗忽了郭熙不少重要作品，但由于他在当时名声太大，水平又高，所以画谱还是占用了一定篇幅对其绘画成就作了赞评。
然而我们认为，这一赞评与郭熙的真正贡献乃是不尽相称的。如果联系到上引邓椿《画继》所述，可知郭熙的厄运余殃可能到南宋孝宗时期还没有终结。
特别令人关注的是，《画继》除了在“杂说”一栏内记述了郭熙绘画遭遇以及“以手枪泥于壁”，“干则以墨随其形迹”等画法之外，而在许多重要的章节，如“轩冕才贤”，“山水林木”居然无一字记载。 与此相对照，与郭熙同一时期的不少书画家如苏轼、米芾、李公麟、晁补之都赫然在目，并占有较大篇幅加以评述。
按照邓椿所言，《画继》记述的从神宗熙宁七年（1074年）开始至南宋孝宗乾道三年（1167年）为止，在时间跨度上完全覆盖了郭熙整个创作生涯及身后半个多世纪。 这样来看，邓椿对郭熙的遗略乃是很不公平的，在宋代画史著录中，或许只有《图画见闻志》对郭熙的评价比较公允精当。
（后来《宣和画谱》评郭之言，大体取之于此。）但由于该著成书时（约为熙宁七年）距离郭熙过近，对其艺术成就可能还未有充分的认识。
应当说，这一遭遇对郭熙艺术地位的影响是非常明显的。 可以设想，一个画家在生前及身后半个世纪之久，因人为因素而被贬斥、冷遇和搁置，那么，他在艺术史上的地位当然就会模糊起来。
然而以上所述，还只是表层原因，造成郭熙艺术地位的不确定和模糊，其实还有更深层的原因。 我们注意到，与宋代不少山水画家相比，郭熙不仅在当时的传人甚少，而且在后世几乎也谈不上有多大影响。
据载，在郭熙受到神宗恩宠时，曾奉命考校天下画生，但后来他的画风却并没有因此而行之广远。据《画继》所载，郭熙的孙子郭道卿“颇有家学”，可视为传人。
而郭熙之子郭思为其父编撰《林泉高致集》，算是从“画理”上继承家学，从他所作序文来看，应该也通画法。另据元代汤垕《古今画鉴》所载，后人学郭熙有杨士贤、顾谅。
但汤垕说他们学郭熙的“山顶峻险”，但却“苟失其意，竟成匾簿，无云深林密之态”。后来明代宋濂也说与郭熙“相类者”杨士贤，“殆未见其衡气机也”④。
由此可知，杨、顾二人虽学郭熙，但画格不高，因而无法作为传人资格影响后世。有的编著认为（据邓椿《画继》所载），北宋后期由于受到郭熙的影响，已然形成了一个郭熙山水画派，其中有郭道卿、游卿。
3.郭熙的山水画有何特色
郭熙很注重人的思想，意识表现在画中。他还在画中运用了道教的思想。
他主张绘画要与现实生活相联系。反对“不可居”、“不可游”的虚无缥缈的山水，反地“因袭守旧”，主张在“兼收众览”的同时师法自然。创“高远”、“平远”、“深远”的“三远法”。为我国山水画的散点透视奠定了基础。
综观郭熙一生，他的山水格法和绘画理论，都有独创性的发展。他的绘画艺术渊源于古代大师，而创造出自己的新面貌，他的绘画理论不仅总结了前代与自己的心得，也给后世以莫大影响。故说郭熙为承先启后的山水画大师，并非溢美之辞。
在中国古典绘画美学发展史上，宋代的郭熙可说是一颗璀璨的明珠，其著作《林泉高致》在美学史上的地位不可轻视，漏掉了这一个环节，中国山水绘画美学史就不可能得到完整的表达。
郭熙的主要贡献表现在他在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的光辉的美学命题，并对绘画创作和欣赏进行了充分的阐述。这同时无凝可以说是对张璪“外师造化，中得心源”的命题的丰富发展。
4.中国山水画历史等等急
【山水画定义】 简称“山水”。
以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。
隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
【演义历史的长河——中国山水】 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。
从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。 再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。
若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。 中国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。
它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。
新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。
先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。 自抑韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。
在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神祟拜图》。
在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。
在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。
这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。 人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。
到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。
统治阶级士大夫文化开始占主导地位。 士者文化实现了与乡土文化的分离。
对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。
这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重迭与倾斜重迭构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。 有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重迭、视线具有深度却不消失的重迭透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。
应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。
这种用视觉形式冲突所构成的艺术感动，在石刻画的《春雨图》、画像砖的《宅门图》、《收获戈射图》等等古远经典中可以得到更为丰富的体验。一个十分明显的指向是，随着人与自然、社会的认识关系的深入，人们看的方式也发生了变化，由观念为象、装饰为用、几何为图的原始图式，演化为意志为象、生活为用、境界为图的古典图式。
这一看的历程，认信的积淀，山水画构成要素的萌芽集合，都为山水画的问世奠定了基础。 从个体生命的角度体验天地宇宙的永恒，体味人在此中的自由，是魏晋山水诗的开启。
谢灵运的意义就是在文的自觉时注重形的依托，从哲学的本体论出发，追求玄远的神超理得。真正代表中国山水情怀的是陶潜。
陶诗是超越玄言的哲学深刻，它没有放弃玄言诗的宇宙本体和生命本体的体悟，并通过某种特定的媒介去捕捉和体现这种体悟的本质和意义，把它们变成一种可触知的东西。一个有艺术的创意，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。
山水草木在陶诗中是真意深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。
5.王维在美术史上的地位
王维画的品评在唐代并不是最高的，《唐朝名画录》把吴道子、李思训、张璪列在神品，而把王维放在妙品，与李昭道并肩，可见他的地位在唐代不如吴、李、张三家。
王维是中国文人画史上的一个关键人物。在唐代，他的画史地位并不高，然而却伴随着文人画的发展于晚明攀升到了文人山水画的巅峰位置。披览画史，他的画史形象转变的关键时期是在北宋的后期。苏轼无疑是这一转变的积极推动者，他发挥了王维诗画禅的出位思维，变革了“师法造化”的传统绘画观念，且影响至宋徽宗朝画院的改革。王维的画史地位也在与苏轼文人画论、徽宗画院革新的互动中逐步建立起来了。
苏轼在那首著名的《题王维、吴道子画》中云：“吴生虽妙绝，尤以画工论，摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊，吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无问言。”以苏东坡在北宋文坛地位，以及他对书画的高超见解，和作为宋代文人画理论的开拓者身份，由他道出王维更高于吴道子的话来。对于宋代士大夫和宋代绘画的影响自然是无人可及的。而与此相随，王维的地位和影响的上升，也就是很自然的。沈括《图画歌》评价了许多画家，而对于王维则给予极高评价。诗歌一开头就说“画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。
6.春山澹冶而如笑 什么意思
“春山澹冶而如笑”意思是：春天的山影，浅淡如同美人的微笑。
这一句出自宋代画家郭熙的《林泉高致·山水训》。
原文：
春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
译文：
春天的山恬淡艳丽，充满生机，好像正在微笑；夏天的山葱茏翠绿，简直像要滴落下来；秋天的山显得很明净，像是梳妆打扮过的美女；冬天的山暗淡无色，像是带着愁容入睡。
作者善于准确地抓住自然景物的特点，并且采用拟人的手法，将山峦描绘得宛如一个淑静的美女，栩栩如生，逗人喜爱。诗人体物细微，想象丰富，比拟恰切，在读者面前舒展开了一幅变化着的美丽画卷。
扩展资料
郭熙，历任御画院艺学、翰林待诏，与李成齐名，人称“李郭”。后人把他们与同时代的关仝、范宽并列为中国北派山水画大师。盛名之下，郭熙得到宋神宗赏识，一时被评为画坛“天下第一”，凡宫中作画“非郭熙画不足以称”。
除绘画外，郭熙的另一重要成就在于以当时援佛、道而重新获得自信的儒家思想观照北方壮美奇绝的自然山水，同时结合隋唐五代以来的水墨体验，撰写了绘画美学著作《林泉高致》。作为郭熙山水画创作的经验总结，《林泉高致》又称《林泉高致集》，是中国第一部山水画理论著作。
全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗以及画题。除序言、画格拾遗为郭思所写外，其余均为郭熙所述。其中的《山水训》一节是全书的精华所在，并以《山水诀纂》、《山水画论》题名流行于世。
奠定郭熙在中国绘画美学、中国绘画史上崇高地位的，除了“三远”透视法外，主要是他在《林泉高致·山水训》中所主张的“身即山川而取之”的审美观念。这是一种学画山水的体察方法，更是一种审美观念，这种观念在精神上是与中国艺术精神，特别其中的道家精神是相通的。
郭熙把儒道两种审美观念在绘画领域从人生体验的角度圆融起来，道家与自然同情，纵身大化，忘情于山水的自然观、宇宙观，有助于他领悟生命与山水之“真”，这种超然的态度，使他能够在晚年坦然面对宫廷审美一时的好恶。
郭熙强调山水的鉴赏和玩味要有“林泉之心”，不可有“骄侈之目”，否则，心为物役，老是停留在名缰利锁的意欲之牢结，是不可能从品味山水画中获得精神的寄托和解放的。这种艺术人生的生活态度，集中体现在他的“身即山川而取之”的审美观念。
郭熙在绘画美学上最为人所称道的贡献在于“三远”说。所谓“三远”，主要是三种不同的山水审视、审美视角、立足点。“三远”视点下，不但山水呈现出不同样态，山水画中的人物也会给观者以不同的印象。“三远”所论除了涉及由于观者空间位置的变化所带来的视觉效果的变化，郭熙还注意到时间的因素。四季不同，山水给予观者的审美体验也会发生变化。
另外，在水墨技法方面，郭熙在中国画史上第一次系统总结了积墨法、用笔的皴擦点刷法，丰富、提高了水墨画在山水的层次和意境方面的表现力。
元好问称赞道：“山水家李成、范宽之后，郭熙为高品”，就其在山水的审美意境、“身即山川而取之”的学画方法、以“三远”为核心的散点透视法、水墨技法以及艺术和人生境界而言，是远远超过李、范二人的。
尤其在强调体察山水自然种种情态、总结出中国画的散点透视方法方面，在西方文化艺术之风日炙的语境下，《林泉高致》中的绘画思想仍值得人们学习、借鉴和继承。
参考资料来源：百度百科--春山如笑
参考资料来源：百度百科--林泉高致
7.宋朝历史
两宋时期，在技术改进与租佃制的推动下，农业生产获得显著发展；手工业分工细密，工艺先进，产品闻名于史；商品经济水平超越以往，城市、市镇繁荣，货币流通扩大，诞生最早的纸币。
宋代文化空前进步，理学、文学、史学、艺术以及科学技术领域硕果累累，二程、朱熹、欧阳修、苏轼、司马光及沈括等优秀人物，享誉千古；而活字印刷、指南针及火药的发明和应用，更对人类做出了杰出的贡献。 宋朝 是中国历代朝代中 经济最发达的 国民文化最兴旺的 科技创新成果最多的 人口基数增长最健康的 农作物单位面积产量最高的 人民生活水平最高的 繁荣鼎盛朝代 如果您不相信 鄙人将向您介绍一个如梦如幻的宋朝 让我们一起梦回宋朝： 1 经济发达 宋富 这已早成历史的定论 其他王朝“抑商” 而惟独宋例外 宋初 太祖赵框胤就言“多积金 市田宅以遗子孙 歌儿舞女以享天年”以博民富 后 宋太宗也号为“令两制议政丰之术以闻” 神宗在位时"尤先理财" 令众“政事之先 理财为急”这样的重视经济的思想一直贯穿于宋朝 这是保证经济发展的一个很重要的前提 在宋之初 官员们研究理财求富之道 宋朝调整了历代立法中重刑法 轻民法的传统做法 专门研究施行了专卖法 如盐法 酒法 茶法等法令 宋代则成为中国古代经济立法 最为活跃的时期之一 而且宋的经济法令 统一了国家与经济活动者之间的利益分配问题 顺应商品经济的规律 是非常科学的法律法规 这些正确的政策导向使商业大潮兴旺 商贸发展迅猛 手工业发展迅猛 使宋朝现了世界上最早的纸币（交子）银行 这是绝无仅有的！甚至银行可以贷款 异地付款 就算是从近代来看 都是非常先进的经济管理体制 以地域而言 宋时的发展不仅仅局限于江浙和四川等老牌地区 就连山区和少数民族地区的社会经济文化 也比唐代有较大发展 这也是另人很惊讶的 从手工业看 坑矿 茶盐 造船 造纸 制糖 纺织 制瓷等都比唐代进步的多 宋的手工业除了产地扩大 产量增加以外 技术提高也是非常明显 比如“糖冰”（冰糖）的生产技术 “单筒井”的开凿 宋瓷的精良等 无不反应了技术的成熟和创新 而商业和手工业的兴起 解放了大量受俘于土地的农民 使他们投入于商业 手工业中 北宋时期就已经开始大量开采金 银 铜 铁 煤等矿藏 而且全国各地也出现了世界史上最早的制造工厂 加工工厂 如 造船厂 造纸厂 印刷工厂 织布厂 火器厂 还有各地的官窑等等 可见当时的手工业之兴旺是空前的！ 早在北宋 中国已懂得用烧煤 炼钢 大型手工业则雇佣几百全职的产业工人 而政府的两处军工业聘用八千工人——这已经是重工业规模了！华北的钢铁业以1078一年为例 年产达一百二十五万吨的水平 而英国于1788年亦即工业革命之始才不过年产七万六千吨 此外 矿冶 造纸业 制瓷业 丝织 航海业也高度发达 宋代无愧于 世界近代之前的"高科技"之家 更是当时世界上的手工业之霸主！ 从商业看 唐代的城市多趋于行政中心 而宋代市镇则趋于工商业化 唐代都市内的贸易地区由官员严格控制 宋代则更加自由 由于商品经济的进一步发展 城市的发展 “坊制”的突破 集镇的兴起 因此住宅区与商业区的界限逐渐消失 宋代的这一类的"新型"都市有些发展至有了很大的规模 如开封和杭州都达到一百万人口 而后者就是"马可波罗"在元初所见的“前所未有”的城市 即使是到了至元朝后期 中国以外最大的城市是"巴格达" 其人口只有三十至五十万之间 数百年后阿拉伯旅行家 伊本.贝图塔也称杭州为"世上最大的城市"！从事工商业的人口逐步增多 产量加大 投入资本大幅度扩充 因此构成国家财政收入主体的 也已不单独只是农业了 工商业所比重已经超过了农业 且在其商业运作中还出现了 铜板印刷的广告 这比西方资本主义的广告要早三百多年 就学士苏东坡来说 他就曾给一位做油食老妇人 做过一首广告诗 使之兴隆 更有意思的是 宋朝还出现了近似现代报纸的“小报”和史上最早的商标 商标是小可意义重大 这标志着宋朝商业化体系的逐步完善 此外 著名学者沈括所著 也是达到了现代货币理论水平 大宋强盛的商业浪潮 也是世界最早的资本主义萌芽的母体 而宋代的经济突飞猛进 则创造了空前的财富与繁荣 2 文化辉煌 物质生活的富足 精神追求变的越发迫切 于是宋朝在经济发展的同时有了强烈的文化需要 国民闲暇的生活 审美趣味 生活情趣 都促成了 宋朝的文化高度繁荣 诗词 歌赋 杂技 戏曲 民间音乐 小说 书法 建筑 等艺术都在宋代高速发展 与此同时宋朝出现了一大批名垂青史的文人骚客 大家耳熟能详的 就有苏轼 欧阳修 寇准 范仲淹 王安石 岳飞 文天祥 沈括 辛弃疾 朱熹 李清照等 这些学者们即使现在看来也是风华依旧 其光泽不减当年 古今中外最著名的唐宋八大家中 宋朝就占了六位之多 可见其文化之光辉是何等之耀眼！ 书法家更是举不胜举 最著名的四大书法家有 苏东坡 黄庭坚 米芾 蔡襄 他们的作品足以让书法家们叹为观止 就是"大汉奸"秦桧也能习得一手妙笔 舞得一手好文 若是其为人正派 必然也是一位书法家文学家 更不论岳飞等文滔武略的英雄了！ 因文化的百花齐放 两宋大家又分之为南北 ： 南宋有四大家 陆游 杨万里 范成大 尤袤 北宋有二程 程颐 程颢（理学家） 南宋东。
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