历史动画片大全

Posted 2022-12-25 动画片

篇首语：提兵百万西湖上，立马吴山第一峰！本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了历史动画片大全相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

历史动画片大全

1.有没有超好看的古代动漫

十二国记，彩云国物语，渡濑悠宇的魔幻游戏《犬夜叉》，穿越到日本战国时期的动漫，500年后的转世，为夺回四魂之玉与妖怪奈落战斗，故事人物画风挺好的，高桥留美子的一部连载12年才终于完结的动漫。

相当的经典，建议去看。《十二国记》，与犬夜叉一样都是穿越型动漫。

一向懦弱，善于迎合老师家长的好学生，乖学生阳子，突然一天有一个银发男子闯进教室，并向她跪拜，尊她为主，誓约忠诚。还有很多妖魔袭击学校，阳子和其余两个同学被带到了一个有十二个国家组成的世界，阳子他们尽观了人们的冷眼，受到了无数欺骗，她改变了也成长了，同时一个真心帮助她的半兽，带着她同行。

其实那个跪拜她的人是麒麟，这就说明她是被选中的王，历尽千辛万苦终于成为了景王，开始拯救百姓，与权势作对。一个对这个世界一无所知的她，经历了挫折，承受着压力，勇往向前的故事。

《彩云国物语》，以古代中国为模型创编出的彩云国，就画风来数，人物真实第一好看，男的都很帅。讲的是一位女子的励志故事。

她先是被安排为妃子进宫，使气是很有才能却不理朝政的年轻又傻傻的王觉醒过来，后来国家允许了女性官吏后，她力排众议，以实力让人刮目相看。其间贵族的权利纷争，朝廷的各种争斗穿插其间，还有王对她的爱，王身边的两位文武官也相当有趣。

1 彩云国物语美型脱线但深情专一的国王陛下，外表纯良实则腹黑的前皇子殿下，风流倜傥深藏不露的蓝将军大人，文质彬彬却又暴躁易怒的吏部侍郎大人（虽然被贬但也是暂时的），彩云国第一美人的户部尚书大人，善良可爱的13岁正太状元大人，有如大魔王再世却恋兄控侄女的吏部尚书大人……啊啊啊美人太多了数都数不过来啊，属性为腐的亲~们请把女主无视掉，想象美人间的相亲相爱>_< 2 不思议游戏去图书馆却打开了四神天地书，进入了书中的世界成为朱雀巫女。朱雀青龙玄武白虎共计二十八个美人任君挑选，男女皆有，类型各异。

说起来看漫画时，第一次听到星宿国家的名字“红南国”时，小夜第一反应就是“红豆生南国”，于是认定了这就是“红南国”名字的来历，虽然作者没表过态，但我自己相信就行了哦呵呵呵 3 遥远时空中朱雀青龙玄武白虎……又是这种设定，大家不要腻，反正不管是日本动漫还是国内网络小说，这个设定早都被写烂了，寻常得如同你每天都要上厕所一样（表打我T_T ）女高中生被异世界召唤成为龙神神子，不过这可不是什么二十八星士了，这次是八叶。高达的裸飘总被人津津乐道，但红之月OP上大家也裸飘了为啥没人提呐 4 十二国记大家看到这个名字想到什么，君主成长记，奇想穿越记，还是……后宫美人记= = 女高中生中岛阳子被突然出现的金发青年带入了异世界，一个由十二个国王和十二头麒麟共同治理的十二国组成的不可思议的世界。

十二个啊……（YY中~）好像有人说景麒和刘辉很神似 5 少年阴阳师安倍昌浩，第一次出场13岁如今14岁的阴阳师（总算没像柯南那样时间静止主角永不长），大阴阳师安倍晴明之孙（昌浩怒：不要叫我晴明的孙子！）这部片里有十二神将，朱雀青龙玄武白虎……（相信我，我总用这句话真的不是因为懒T_T）大家的服饰都好萌~ 6 龙狼传算是比较早期的作品了。对中国三国有着莫大热情的高中生天地志狼与女友泉真澄，在毕业旅行乘坐的飞机上，突然遭到“巨龙”的袭击，超越时空来到了中国战火不断的三国时代。

剧情大体以三国时期的历史发展顺序而展开，三国时期的众多知名人士均穿插其中，在众多跟三国有关的日漫中算是难得的没太糟蹋三国史的作品了源氏物语千年纪原始题材是日本古典文学名著《源氏物语》。《源氏物语》被认为是日本的《红楼梦》，故事背景是日本平安时代。

动漫延续了原著的风格，通篇漫溢着淡淡的悲伤。顺便说一下，因为原著作者紫式部在1008年11月1日的日记中，记载着这部作品已在当时的贵族之间争相传阅，于是2008年11月1日就被确定为《源氏物语》的千岁生日。

所以就有“源氏物语千年纪”的活动。 8 长安幻夜锵锵锵~国内原创漫画华丽丽出场，先是面堂兄*韩露的轻小说，然后又改漫画，白日公馆的COSPLAY也是惊艳得令人流口水，不知什么时候才能作成动画呢= = 不过很是怀疑，就算经过千难万阻改动画了，但不知在广大妈的监视下做出来的动画还能不能看 9 秦时明月 “国内首部大型武侠CG/3D贺岁动漫系列剧，故事背景取自秦始皇统一六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期，是一部以武侠为主题的全民型动漫，不同年龄层的观众都可以在剧中找到萌点。

堪称是一段浪漫辉煌的中国式武侠传奇。” 郑重声明，这话不是我说的，是相关网站上的摘抄。

说实话，剧情还是不错的，但3D技术令人无语，干嘛非得学好莱坞的动画整3D啊，相信如果是二维动画的话会更受欢迎。

2.动漫的历史

日本动漫的历史日本是世界[1]第一大动漫强国。

其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946-1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。

1917—1945——萌芽期 1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制日本动漫图集（20张）作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

1946-1973——探索期 1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。

大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 1974—1989——成熟期 1974年，日本动画进入了成熟期。

70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野日本动漫蜡笔小新（19张）由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。

1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。鲁邦三世也在70年代成功转型向少年化取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与动漫结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。

据统计拥有惊人的13。5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。

同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。

1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。 2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。

宫崎骏在日本已成为千与千寻的神隐动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《卡里奥斯特罗之城》（1979）《天空之城》（ 1986），《龙猫》（1988）、《魔女宅急便》（1989），《岁月的童话》（1991）、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《幽灵公主》（ 1997）、《哈尔的移动城堡》（2004）、《悬崖上的金鱼公主》（2008）等。

1990至今——细化期在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。

在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（ 1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（ 1995年）、《人狼》（2000年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏于2002年创作的《千年女优》，采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。

总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。据统计，1960-2001年，日本共出产电影版和电视版的动画片2403部，其中电影版901部，电视版1502部。

日本的动画制作公司群雄林立，其中的代表为东映动画、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。现代日本漫画发展的阶段： “二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。

手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。

第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。

3.有没有讲历史的动漫

首届“世界华裔青少年华文卡通原创大赛”4月启动至今，已收到来自海内外的近千件作品。

这次大赛是面向全球华裔青少年的一次“命题作文”，参赛稿件的主题要求定位在中国的历史、人物、古迹、景观、风土人情、传说等中华文化遗产上，希望以此展现中华传统文化。近年来，《三国演义》、《西游记》、《聊斋》等传统名著纷纷成为漫画题材，被搬上荧屏。

中国动漫界已经渐渐统一了认识：要想提高本土原创动漫的水平，就需要从中华传统文化中汲取力量，就要打造“中国故事、中国形象、中国风格、中国精神”的动画作品。 “把传统故事贴上流行标签只能算是重新包装” “现在动漫界认识到传统文化是中国原创动漫的营养，如果不挖掘我们自己的文化，不形成我们自己的风格，那么我们的动漫最多也只能跟在美、日后面亦步亦趋。”

中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长毛勇说。但是，在观念进步的同时，现实却并没有给人们太多惊喜，一些大打“民族文化牌”的动漫作品并未取得预想的成绩，给人们留下深刻印象的作品不多。

现在很多人一谈到传统文化元素在动漫中的应用，能想到的大都是上世纪七八十年代的原创动画片，比如《九色鹿》所具有的敦煌壁画的古朴风格；《小蝌蚪找妈妈》所充满的中国水墨画意趣；剪纸片《南郭先生》里汉代的古雅格调。漫画人张楠表示：“之所以出现这样、那样的问题，是因为我们一谈到创新就下意识地把它等同于颠覆，一谈到幽默就理所当然地恶搞，我们对传统文化没有崇敬之感，这种无源之水的‘创新’充其量算是‘重新包装’——把传统故事变成现代的流行叙述模式，比如让古代人说英语，硬生生贴上流行符号和标签，对文化的核心精髓却没有领悟。”

“动漫创作可以吸收传统文化元素，但这种吸收应该是开放的、多元的，不一定大家都画古代题材，传统文化是手段但不是目的。”中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任傅铁铮说，“我们的原创动漫好不容易摆脱了一些框框，如果所谓‘吸收传统文化’又成为一种固定模式，最后的结果只能是作者画了半天，累得半死，最后扔开画册，打开电视说：‘太累了，咱还是看会儿米老鼠吧。

’” 毛勇说，“东京现在有将近500个动漫导演，偌大中国却连100个都没有。日本用了50多年才出了一个宫崎骏，动漫才发展到今天登峰造极的地步，中国的动漫自然也需要历史的沉淀。”

毛勇说。培养对传统文化有理解力的创作队伍才是救援画魂的良方 “中国原创动漫，运用传统文化元素变了味，很大一部分原因是作者本身对传统文化理解上有偏差。”

毛勇说，“现在很多做动漫的人都很年轻，他们对传统文化的理解力本身就薄弱，很多人对《三国演义》的理解还赶不上20世纪60年代画出《三国志》的日本漫画大师横山光辉。如果不能培养出真正理解传统文化的动漫创作队伍，中国原创动漫永远无法形成自己的风格。”

傅铁铮表示，现在中国动漫界对动画片存在认识误区，动画片水平上不去，总是从电脑科技上找原因，而不从创作本身上找原因。“电脑科技只是一个手段，代替不了好的创意。

其实我国现在动漫的电脑科技水平已经与国际上相差不远，但创作水平却差得还远。”傅铁铮强调，国内动画片的最大问题是轻视对人物的塑造和设计，没有搞明白以人物行为反映人物命运来塑造人物形象的简单道理。

“米老鼠和唐老鸭已经‘活’了70多年了，到今天人们仍然爱看，但除了作者，谁也讲不出这部动画片的完整情节。为什么？”傅铁铮反问道，“我们的动漫人很少思考，自然也就不明白动画片最重要的不是讲故事，而是通过刻画细节、讲故事来创造深入人心的艺术形象。”

并且，傅铁铮认为传统文化中“文以载道”的习惯过多地压在了动漫身上，这使中国的原创动漫总显得僵硬死板，“动漫的目的第一是快乐，第二是快乐，第三还是快乐。好看的、深入人心的动漫作品一定是反映芸芸众生的现实生活和心理的，米老鼠和唐老鸭永远不会过时，因为透过这些故事可以看出不同年代普通老百姓的喜怒哀乐。”

海外华裔动漫的汇入也许会带来新鲜血液此次世界华裔青少年卡通原创大赛的举办，受到了海外很多动漫迷和专业人员的关注，马来西亚、新西兰的一些华裔青年表示很早就希望能有这样交流的机会。傅铁铮认为，海外华裔动漫力量的进入也许会对中国的原创动漫带来很多启发，带来一些思维方式上的碰撞，这可能是推动中国原创动漫的一股新生力量。

在毛勇看来，海外青少年在西方文化中长大，对中国传统文化可能比较陌生，但作为流淌着华夏血的人，心中一定会有自己对中国的理解。“毕竟我手画我心，‘一千个人眼中有一千个哈姆雷特’，一千个人眼中也有一千个长城，动漫创作对传统文化元素的吸收应该是开放的、多元的，不要去限制想像。”

毛勇表示，海外华裔动漫的到来可以给本土漫画界带来一股新鲜空气，让内地动漫人了解还有这样一种对传统文化的解读方式。“这次大赛不是一扇门，不是让人们穿过它就能找到中国原创动漫应走的道路。”

毛勇说，“但它会是一把钥匙，人们可以利用它，找到那扇门。通过不断的摸索，相信我们。