历史上第一部有声动画是

Posted 2022-12-25 动画片

篇首语：业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了历史上第一部有声动画是相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

历史上第一部有声动画是

1.电影史上第一部有声动画是什么

卡通的出现与早期发展如果想了解什么是卡通，那么就不妨先从"卡通″这个词的由来讲起。

卡通，是英语"cartoon″的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的"carton″（图画）；其二是说它源自意大利语中的"cartone″（纸板）。

从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。

其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。

同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。

而以法国人奥诺雷-杜米埃（1808~1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。

在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。

民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。

随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。

这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆-霍格斯（1697~1764）、詹姆斯-吉尔雷（1757~1816）和托马斯-罗兰森（1756~1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。

值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。 1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。

这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰-里奇和编辑马克-吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为"卡通″。

同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。

而约翰-里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。

相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。 1901年，著名出版商哈姆士-沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称"AP″），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。

另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如"特莱普斯和霍姆士″公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。

这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了"老虎提姆″的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。

它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯-韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。

与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。

然而，在动画和电影的"史前阶段″，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的"电影机″，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。

而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。

时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。 1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J.Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。

此后，来自法国的埃米尔-科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。

正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。

2.电影史上第一部有声片在历史上是如何记载的

1927年，美国著名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。

应该说，电影从来都不是无声的。在声音进入电影之前，人们借助乐师给电影配乐；在日本，甚至有专门的说唱演员，当影片放映时，他们以说唱形式讲解影片的内容。

所配乐曲一般是由乐师根据银幕展示的剧情即兴演奏；但有些影片，例如1908年的法国影片《吉斯公爵被刺》，则由著名的作曲家圣-桑专门为它作曲。放映时，乐师根据作曲家提供的总谱演奏。

不用说，演奏的规模视条件而定：大多数是由一位乐师独奏（钢琴或小提琴），有时由几位乐师合奏，偶尔则出动交响乐队。当1927年美国出现有声片之后，上述情况发生了根本的变化。

伴音不再只是配乐；环境音响和对白的闯入银幕，使已趋成熟的影像艺术面临改型的危机。在此之前，电影是在“无声无色”的条件下成为一种新型艺术的。

它不仅没有为“无声无色”感到遗憾，相反，“无声无色”恰恰是使电影成为艺术的一个基本条件。如今，声音的闯入必然打破已经形成的“元素平衡”。

所以，在有声片出现的初期，一些艺术家和电影理论家对声音抱有怀疑，也就可以理解了。但是，电影观众对声音的态度却是一致给予欢迎。

在默片时代形成的影像艺术面临着自身被淹没的危机。电影艺术家们对声音的态度由怀疑、对立到采纳的转变，使这种“危机”转变为发展的“契机”。

爱森斯坦等人关于有声片的宣言，他们的“音画蒙大奇”的理论主张和艺术实践，是上述转变的典型代表。到3O年代，声音已成为电影艺术中不可缺少的元素。

在默片时代已经出现的类型片，由于声音的出现而更趋成熟，更多样化；至于音乐喜剧片、警匪片，如果没有声音就无法出现和发展。声音也为电影表现提供了更具写实效果的条件。

在“音画艺术”趋于成熟的30年代，写实主义思潮几乎波及各国电影作品。

3.电影史上第一部有声片是

电影史上第一部有声片

1927年，美国著名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。

应该说，电影从来都不是无声的。在声音进入电影之前，人们借助乐师给电影配乐；在日本，甚至有专门的说唱演员，当影片放映时，他们以说唱形式讲解影片的内容。所配乐曲一般是由乐师根据银幕展示的剧情即兴演奏；但有些影片，例如1908年的法国影片《吉斯公爵被刺》，则由著名的作曲家圣-桑专门为它作曲。放映时，乐师根据作曲家提供的总谱演奏。不用说，演奏的规模视条件而定：大多数是由一位乐师独奏（钢琴或小提琴），有时由几位乐师合奏，偶尔则出动交响乐队。

当1927年美国出现有声片之后，上述情况发生了根本的变化。伴音不再只是配乐；环境音响和对白的闯入银幕，使已趋成熟的影像艺术面临改型的危机。在此之前，电影是在“无声无色”的条件下成为一种新型艺术的。它不仅没有为“无声无色”感到遗憾，相反，“无声无色”恰恰是使电影成为艺术的一个基本条件。如今，声音的闯入必然打破已经形成的“元素平衡”。所以，在有声片出现的初期，一些艺术家和电影理论家对声音抱有怀疑，也就可以理解了。但是，电影观众对声音的态度却是一致给予欢迎。

在默片时代形成的影像艺术面临着自身被淹没的危机。电影艺术家们对声音的态度由怀疑、对立到采纳的转变，使这种“危机”转变为发展的“契机”。爱森斯坦等人关于有声片的宣言，他们的“音画蒙大奇”的理论主张和艺术实践，是上述转变的典型代表。

到3O年代，声音已成为电影艺术中不可缺少的元素。在默片时代已经出现的类型片，由于声音的出现而更趋成熟，更多样化；至于音乐喜剧片、警匪片，如果没有声音就无法出现和发展。声音也为电影表现提供了更具写实效果的条件。在“音画艺术”趋于成熟的30年代，写实主义思潮几乎波及各国电影作品。

4.我国第一部有声动画片是那年制作的/

中国第一部有声动画片《骆驼献舞》万氏兄弟开创的中国动画片事业，从默片诞生到这个「伟大哑巴开口」，经历了整整九年。

一九三一年十月，万籁呜看到我国第一部有声电影《歌场春色》后，心里非常急，深深感到动画默片必须转向有声片，否则，自己和三个弟弟开创的中国动画事业将会被历史淘汰。万氏兄弟一边摸索，一边试验，终於找到了声和光转换的录音方法，运用到动画片上，很快解开了有声动画片的难解之谜。

一九三五年，在明星影片公司的配合下，万氏兄弟进行了我国第一部有声动画片《骆驼献舞》的试验。影片是万籁鸣根据《伊索寓言》中一则故事改编的，描写狮王设宴请客，百兽云集，猴子在宴会上表演舞蹈，舞姿优美，赢得了观众的阵阵掌声。

骆驼本不会跳舞，但牠自作聪明，好出风头，也上台当众献舞，结果丑态百出。观众用瓜果、酒瓶等杂物把骆驼赶下台，惹来哄堂大笑。

. 开始时，骆驼跳舞的声音，兄弟四人试了几次，效果都不理想。后来老大提出用京剧中的击鼓来代替跳舞声，效果很好。

三个弟弟也动脑筋，想出了许多好办法。如大象吸水，用一根空心橡皮管的吸水声来做效果，听上去非常逼真。

骆驼翻筋斗的配音，则最后选用悠扬的笛声来表达，效果也不错。骆驼赖在台上不走，众动物投掷杂物的声音，就用真玻璃瓶的敲击声来处理，结果短短的几秒钟，敲碎了一大堆酒瓶。

最难处理的是众动物的哄堂大笑声。万氏兄弟最初把众人的哄笑声录下来，放出来一听，笑声像刀切一样，没有层次，缺少「全堂」气氛。

试了多次都不行。后来，他们想出了用分组的形式，几个人一组，依次站在不同位置，最前的一组先笑，声音略响，另外几组依次发出笑声，声音一组比一组低弱。

这样录制出来的哄笑声就有了层次、远近、和立体的效果。这样简单的技术处理，在今天看来是不值一提的，但在六十多年前却是一个大难题，解决了是非常了不起的。

当时没有乐队，至於音乐，只能用从唱片上放一段录一节的办法来解决。《骆驼献舞》的成功，标志中国动画片从无声片进入有声片，这是中国美术电影发展史上一次质的飞跃。

中国第一部动画长片《铁扇公主》一九一○年春节后，万籁鸣随父亲去上海做丝绸生意。一天，他在街上看了一部人物会走动的西洋影子戏，便暗下决心要画很多孙悟空，也要让他动起来。

这是万籁鸣隐藏在心中的多年愿望，也是他终生追求的理想。一九三八年，美国动画巨子和路迪士尼推出了动画长片《白雪公主》，影片耗资几百万美元，历时三年，上映后风靡全球。

《白雪公主》在上海放映，盛况空前。上海一些资本家和影片商眼也红了，纷纷创办影业公司和卡通部，这正中万籁鸣心怀。

他和孪生弟弟万古蟾看了《白雪公主》后，心想美国人可以搞出西方的《白雪公主》，我们为什麽就不能拍出富有中国东方民族特色的影片？两人商定要把《西游记》中孙悟空「三借芭蕉扇」的故事制作成动画长片《铁扇公主》，决心用中国的「公主」跟美国的「公主」比一比高低。当时，影片商投资拍摄《铁扇公主》是为了赚钱，他们只肯用极低的工资来支付员工的薪酬，并规定制作时间。

为了中国动画事业，万氏兄弟不顾条件差，迎困难，边招生边教学边绘制。大家面对艰苦的环境，都苦脸说：「我们画孙悟空，可我们比孙悟空过火焰山还难。

」大万老却风趣地说：「我们都来做孙悟空，再大的困难也定能战胜。」当时没有彩色胶片，对影片中火焰山的火光处理，兄弟们又想出用红墨水涂在赛璐珞上的办法，收到了很好的艺术效果。

《铁扇公主》不愧是大万、二万的一部杰作，是中国动画史上的一个里程碑。该片长达九千七百英尺，片长一小时二十分钟。

《铁扇公主》摄制成功，创下了中国美术电影史上第一部动画长片的纪录，亦是亚洲的第一部动画长片。影片在抗日战争的艰苦年代完成，在国内外引起了强烈的反响。

一九四一年底，《铁扇公主》在上海的「大上海」、「新光」、「沪光」三家影院上映，盛况空前，这在当时故事片中也实属少见。后来在香港、新加坡等东南亚地区放映，同样受到热烈欢迎和称赞。

《铁扇公主》发行到日本东京，观众也很多，反应非常热烈，后来被日本政府禁映。正如一九七五年日本作者小松尺甫著文指出：「抱轻视的眼光看中国第一部动画片的人们，看到这部影片如此有趣、如此豪华，惊得目瞪口呆。

.」。

5.中国历史上第一部长篇动画是

《铁扇公主》是由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰执导的中国第一部动画长片，也是亚洲当时最长的动画片，片长达80分钟。

在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。这部动画片取材于古典小说《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”，讲述了唐僧师徒四人去西天取经，受阻于火焰山三借芭蕉扇的故事。

在制作过程中，万古蟾与万籁鸣、万超尘、万涤寰除借鉴了美国动画片中的一些元素外，大胆尝试中国古典绘画和中国山水画的风格运用到该片中。该片所运用的动画技术和人物设定的风格在电影界看来，是一种空前的大胆改革与创新。

中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型设计等，都使这部动画片具有浓郁的中国特色。在人物设计和动画打斗的场面汇入了大量中国古老戏剧元素，也是一次大胆的尝试。

6.第一部动漫的历史

是1900年J.斯图亚特.勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。

第一部带故事性的动画片是1908年爱米尔.科尔为法国电影实业家里昂.高蒙绘制的动画片《幻灯戏》，1908年8月17日在巴黎首映第一部向电影院发行的有声动画片是1925（？)年马克斯.弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》，由英克威尔制片公司出品。这部动画片里，皮博狗吹长号，说了一句话："现在让大家一起跟着节拍唱起来。

"它采用了德.福雷斯特的音响系统。第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》，出主意的是艾伯特.E.史密斯，他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。

第一部有声动画片是1922年美国动画片《三极管》，是一部物理动画片，用以表现三极真空管的制作过程，由西电公司的E.B.克拉夫特制作，1922年10月27日在耶鲁大学映出；采用的音响系统就是后来加以改进的维太风。第一部大型动画片是1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》，唐.弗.范里制作，映六十分钟。

第一部彩色动画片是1916年派拉蒙公司发行，布雷制作公司绘制的美国动画片《汤默斯.凯特首次露面》，采用布鲁斯制天然色工艺。此后无人再进行试验，直到1930年环球影片公司拍摄《爵士歌王》，片中才穿插了沃尔特.兰兹制作的彩色动画片段，采用的是二色法工艺。

第一部有声彩色动画片是1931年特德.埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》，采用二色法工艺，1931年7月6日在洛杉矶首映。第一部全部对白动画片是1928年华尔特.狄斯耐绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。

这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。实际上，狄斯耐在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。

如果是动漫成一条链的作品的话是手冢治虫的《铁臂阿童木》打开了漫画-->商业动画的运作模式所以手冢是日本动漫之父啊！~。