国产喜剧电影创作的历史和经验

Posted 2022-12-25 中国电影

篇首语：不登高山，不知天之高也；不临深溪，不知地之厚也。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了国产喜剧电影创作的历史和经验相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

国产喜剧电影创作的历史和经验

1.关于喜剧片的起源和历史

中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。清宣统二年（1910年）传入辽宁。话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。

欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪以俄国的果戈理为代表。

我国古典戏曲中也有丰富的喜剧遗产，如《救风尘》；传奇《玉簪记》；传统剧目《炼印》等，都是优秀的喜剧作品。

2.谁知道中国电影发展的历史

中国电影的萌芽（1896-1921年）

第一节中国早期的电影放映

第二节摄制中国影片的尝试

第三节商务印书馆的活动影戏部

第四节中国影片制造股份有限公司及其失败和最初三部长故事片的摄制

第二章在混乱中发展（1921年-1931年）

第一节游离开中国革命运动的中国电影

第二节明星影片公司的初期电影创作

第三节大中华百合影片公司与天一影片公司的不同制片倾向

第四节 “长城派”、“神州派”及民新影片公司

第五节田汉和南国电影剧社

第六节第一次国内革命战争和中国电影界

第七节苏联电影和苏联电影工作者在中国

第八节联华影业公司的成立及其初期制片活动

第九节有声电影在中国

第二编党领导了中国电影文化运动（1931-1937年）

第三章左翼电影运动的开始及其成就（1931年-1933年）

第一节向电影阵地进军

第二节面目一新的明星影片公司制作

第三节联华影业公司创作的新成就

第四节艺华影业公司的成立及其电影创作

第五节左翼电影运动影响下的天一公司及各小公司

第六节反动派对左翼电影运动的迫害

3.喜剧片之父是谁

喜剧之父是卓别林，近年来，中国喜剧电影得到了繁荣发展，中国内地成功的商业类型片几乎都是喜剧电影，可观的票房回报使更多的电影人瞄向了喜剧电影的市场。但喜剧片创作繁荣的同时，也存在着一味搞笑、削弱喜剧精神的同质化创作倾向。为了提升喜剧电影的思想文化品位，本报将连续刊登文章，探讨喜剧电影的思想艺术规律。

——编者

在国产大片不断创造票房奇迹以及国内电影市场迅速回暖并且稳定增长的大背景下，近年来，中国喜剧电影的创作，也有了引人注目的发展与演变。

多样化的创作态势

与以往比较单一的喜剧创作不同，近年来的喜剧电影，呈现出明显的多元化倾向。无论是题材、主题，还是情节、结构与叙述风格，都有了突破和发展。

首先来看故事和人物。从故事讲述的时代背景来考察，除了《举起手来》《十全九美》等少量影片，近年来绝大部分的喜剧作品，均以现实生活为创作素材。不过，这并没有影响到电影创作者们讲述自己的故事，以及塑造各不相同的人物。

从农民收养孤儿（《二十五个孩子一个爹》），到城市里中年夫妻的情感危机（《谁说我不在乎》），再到工厂里尽职尽责的基层干部（《别拿自己不当干部》），以及年轻的女娱乐记者的情感生活（《阿斯匹林》），农民自己拍摄的电影（《自娱自乐》），大城市里纷纭复杂的爱情景观（《爱情呼叫转移》及其续集，和《桃花运》），农民工的都市奇遇（《我叫刘跃进》），等等，现实生活中种种引人关注的热点问题，都被电影人以喜剧的方式展现出来。.

4.电影的发展史

摘要：通过武术和电影文献资料研究以及社会调查，分析了我国电影百年发展史的三次武术动作电影高潮；以具有代表性的武术动作电影为基础，论述了我国电影的发展趋势。

关键词：武术；电影；电影高潮；发展趋势 Research on Wushu and the Developmental History of Movies in 100 Years Wei Zhiqian Ma Juncheng (1,Social Physical Education Research Center,Shanghai University of Sports, Shanghai 200438, China; 2, Graduate Students Dept。 , Shanghai University of Sports,Shanghai 200438,China) Abstract: This paper analyzes the three climaxes in our country\'s one-hundred-year history of movies through the research and social investigation of Wushu。

It also discusses the tendency of movies\' development at the base of Wushu action movies。 Key : Wushu; film; Movie climax; Developmental tendency 1 前言自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。

在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。

因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。 2 武术与中国电影发展的三次高潮 2。

1第一次高潮中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。

武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。

其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。

历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。

在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。

《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。

以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60%。

由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。 2。

2 第二次高潮中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。

在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。 1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。

《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。

《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。

2。3 第三次高潮中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。

1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。

在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。

由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。

以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。

5.关于欧美喜剧电影的历史

第一章电影的诞生----

电影诞生于19世纪末，它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革M。“印刷术的发明对书写产生革M性的影响，但是并没有改变散文与诗歌的性质。新的乐器对音乐的影响比较复杂，但工艺方面的变化并没有产生关于音乐艺术的全新概念。留声机让千百万听众听到了录制下来的声音，但演奏还是老样子”①。

透视法影g向了绘画使画家有可能创造出三维空间的幻像，但仍旧不能表现运动。然而，电影的诞生，作为“自然造物的补充，而不是替代”②，最终，使物质现实的空间形式得以复原。从而，使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验，获得了一种全新的影像思维的方式。

①霍华德·劳逊的《电影的创造过程》，第3页。

②巴赞的《电影是什么？》，第14页。

正如人们意识到的那样“19世纪和20世纪的交接点是一条巨大断裂带。在这条断裂带前面，历史是一种充满神奇的迷雾，不可捉摸的、令人困惑的、无以名状的东西；而在这条断裂带的后面，历史却是亲切而透明的、切实可见的、无可争辩的存在。”

6.喜剧有多长的历史

就像悲剧一样，作为一种戏剧形式的喜剧也可以追溯到古代希腊时期。

悲剧的目的是宣泄人们的害怕情绪（依据亚里士多德的观点），而喜剧的主要目的则是娱乐观众。雅典诗人阿里斯托芬（Aristophanes，生活在大约公元前5世纪左右）是一位伟大的古代喜剧作家。

他的喜剧也是为祭祀天神狄俄尼索斯而创作的，大多是对社会、政治和文学的讽刺。在他的喜剧中，他所运用的表现方式和手段包括闹剧、模仿和幻想。

公元前4世纪左右，他的这种古代喜剧发展成为一种新的喜剧形式。比起古代喜剧，新喜剧的讽刺效果减弱了，但是更加浪漫和现实。

新喜剧以极强的人物性格和幽默为主要特征。新喜剧的作品包括希腊剧作家米南德（Menander，公元前4世纪）的作品、罗马喜剧作家普劳图斯（Plautus，公元前3世纪）和泰伦斯（Terence，公元前2世纪）等。

他们的喜剧对后来的本•琼森（Ben Jcmson）、威廉•莎士比亚（William Shakespeare）、莫里哀（Jean Moliere），以及其他16 —17世纪的作家影响巨大。

7.中国电影发展的历史特点有哪些方面

一、中国电影的发展历程中国电影经历了萌芽时期、成长成熟时期、新中国电影时期。

萌芽时期。1905年，谭鑫培先生主演了中国第一部戏曲片电影《定军山》。

1913年，亚细亚影戏公司拍摄第一部故事片《难夫难妻》。1922年明星影片公司成立，之后，成为当时规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。

三四十年代是中国电影的成长成熟时期。电影艺术从娱乐性转变到反映生活、现实文化中。

此时电影主要内容题材更多反映民族存亡，同时反映抗日战争、生活的黑暗、对封建文化的批判、社会人生的思考等，从而承担起启蒙教化、推动社会变革的使命。这个时期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向东流》、《渔光曲》等。

新中国电影。这个时期的中国电影大致分为六代导演。

第一代导演：郑正秋、洪深等。中国第二代导演：费穆、郑君里、史东山等。

第三代导演：成荫、崔嵬、凌子凤等。此时的经典作品有：《刘三姐》、《红色娘子军》、《甲午风云》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《烈火中永生》等。

第四代导演：称之为“学院派”。这个时期的导演有坚实的专业基础。

代表导演：吴贻弓、张暖忻等。经典作品：《城南旧事》、《小花》、《良家妇女》等。

第五代导演创作主体是北京电影学院1978级学生，八十年代初走上影坛，以饱满的情绪力量、冷峻深刻的文化反思、高度个人化风格、富于挑战性突破性的电影语言开创了“中国新电影”。代表人物：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等。

第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。

主要导演有张元、王小帅、贾璋柯等。二、发展中的中国电影当代的中国观众的主体是年轻的一代，他们观影更多的是寻求精神上的宽松和舒适，体验一种无拘无束的感觉，而不想在看电影的时候背负着一种好似必须要承担的责任感，只有符合大众口味的电影、一种平民化的电影，一种蕴含的“压力”很少的电影，才更易被今天年轻一代观众所接受。

近期，中国国产电影出现了收视上的春天，收视达到了13亿，影片的奇迹就是徐铮的新作《人在囧途之泰囧》，这部影片符合了大众的口味，更能反应百姓的需求，从生活的角度出发，切入现实，让浮躁的人们在繁杂的生活中，不仅知道事业的重要性，同时也知道更重要的是亲情和友情，影片中戏剧成分沿袭了第一部《人在囧途》的风格，在追逐梦想的过程中遇到的各种囧事，影片让人们看到在奋斗过程中所遇到的各种艰难险阻，并以喜剧的形式展现，让人们既能产生笑感，又能激发深思。中国电影需要科技的支撑。

从技术角度上讲，中国电影特技与好莱坞大片中的特技相差甚远，当人们回味《阿凡达》影片中的虚拟技术时，人们或许会思考中国电影在技术上所存在的不足和未来的发展方向，中国电影需要借助先进的技术条件，并且融入中国电影优秀的元素，以便发挥自身的优势。中国电影随着时代的发展进步着，虽然我们与国外的电影还具有不小的差距，但是自李安的《卧虎藏龙》，陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《红高粱》等优秀影片之后，已经初步形成了自己的特色，相信在不久的将来，中国的电影业一定能获得更大的发展。

8.关于电影艺术的鉴赏中国电影已有一百年的历史,从第一部电影开始,

中国电影是从学习镜头语言开始的中国电影百年最珍贵在于那些老演员都是真正的艺术家中国早期电影演员演一部戏都是要把台词熟背，更多人会写出甚至超出电影剧本字数的角色体会。

中国早期电影题材多数是为了现实意义，重在教导人，拍戏不如现在系统化，每一个步骤都是在创造艺术。香港电影和台湾电影受到西方电影的影响比大陆大，大陆早期受到苏联影响较多。

香港和台湾的技术和剧本普遍比中国大陆地区强，产业化程度也深，国外就不说了，电影就是法国人发明的，由美国将其大大发展和超多了。一句话，香港台湾，国外直到现在，技术性和商业性一直走在前面。

珍贵就在于他们的探索性。