苏轼词中的历史观

Posted 2022-12-25 风格

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苏轼词中的历史观

1.苏轼诗词在历史中的地位

苏轼诗词在历史中的地位很高

苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”

苏轼词风可分三类：

一、豪放风格

这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜；

二、旷达风格

这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。

三、婉约风格

苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。 1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。而诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛平生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。在贯穿始终的“归去”情结背后，我们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造平淡。首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐.醇甜而成熟，透彻而深入。” 其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦；后期，尤其是两次遭贬之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里；而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右，其间大有庄子化蝶、无我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。

2.苏轼对词的主要贡献是什么

苏轼所著《东坡乐府》词集，也有不少婉约词，如《江城子》（十年生死两茫茫）、《蝶恋花》（花褪残红青杏小）、《贺新郎•乳燕飞华屋》等，都是细腻婉约之佳作。

苏轼弟子众多，以晁补之、秦观、黄庭坚、张耒最为有名，称“苏门四学士，，。苏轼的主要贡献集中在两个方面：第一，他以散文家和诗人独特的眼光进一步“以诗入词”，使词散文化或诗化，取得了摇曳生姿、舒卷自由的效果。

诸如《水龙吟》中“细看来，不是杨花，点点是，离人泪”、《定风波》中“试问岭南应不好？却道：此心安处是吾乡”、《念奴娇》中“遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发”等等，即属此类。第二，进一步扩大了题材范围，凡是在散文中能出现的题材都被他纳入词中，用来抒写豪情壮志和表达人生感慨。

如《念奴娇•赤壁怀古》、《水调歌头•丙辰中秋》、《江城子•密州出塞》等，皆为豪迈慷慨、壮志满怀的杰作。苏轼首开豪放词风。

3.历史上对苏轼词的评价

近代国学大师王国维推崇苏轼：“三代以下诗人，无过屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者，殆未有之也。”

王国宪在《重修儋县志叙》中评价苏轼，“以诗书礼乐之教转化其风俗，变化其人心，听书声之琅琅，弦歌四起，不独‘千山动鳞甲，万谷酣笙钟’，辟南荒之诗境也。”

董其昌作过一段著名的跋语：“东坡先生此赋，楚骚之一变也；此书，‘兰亭’之一变也。宋人文字俱以此为极则。”这是对苏轼的《赤壁赋》及其书法最为深切而崇高的评价。

燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”

赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”

刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”

4.苏轼的词

昭君怨谁作桓伊三弄，惊破绿窗幽梦。

新月与愁烟，满江天。欲去又还不去，明日落花飞絮。

飞絮送行舟，水东流。减字木兰花春月春庭月午，摇荡香醪光欲舞。

步转回廊，半落梅花婉娩香。轻云薄雾，总是少年行乐处。

不似秋光，只与离人照断肠。卜算子黄州定惠院寓居作缺月挂疏桐，漏断人初静。

时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，枫落吴江冷。浣溪沙游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。浣溪沙徐门石潭谢雨道上作，五首。

照日深红暖见鱼，连溪绿暗晚藏乌。黄童白叟聚睢盱。

麋鹿逢人虽未惯，猿猱闻鼓不须呼。归家说与采桑姑。

又旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门。相挨踏破茜罗裙。

老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村。道逢醉叟卧黄昏。

又麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香。隔篱娇语络丝娘。

垂白杖藜抬醉眼，捋青捣[麦少]软饥肠。问言豆叶几时黄。

又蔌蔌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。

又软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。何时收拾耦耕身。

日暖桑麻光似泼，风来蒿艾气如薰。使君元是此中人。

浣溪沙山色横侵蘸晕霞，湘川风静吐寒花。远林屋散尚啼鸦。

梦到故园多少路，酒醒南望隔天涯。月明千里照平沙。

浣溪沙寓意炙手无人傍屋头，萧萧晚雨脱梧楸。谁怜季子敝貂裘。

顾我已无当世望，似君须向古人求。岁寒松柏肯惊秋。

浣溪沙即事画隼横江喜再游，老鱼跳槛识青讴。流年未肯付东流。

黄菊篱边无怅望，白云乡里有温柔。挽回霜鬓莫教休。

西江月顷在黄州，春夜行蕲水中。过酒家饮酒，醉。

乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休。及觉已晓。

乱山攒拥，流水铿然，疑非人世也。书此语桥柱上。

照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。

可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

西江月重九点点楼头细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。

莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。

阮郎归初夏绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下洗沉烟，棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

少年游润州作，代人寄远。去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。

今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。

恰似[女亘]娥怜双燕，分明照、画梁斜。鹧鸪天林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。

殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。虞美人有美堂赠述古湖山信是东南美，一望弥千里。

使君能得几回来？便使尊前醉倒且徘徊。沙河塘里灯初上，水调谁家唱。

夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。南乡子送述古回首乱山横，不见居人只见城。

谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。归路晚风清，一枕初寒梦不成。

今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。南乡子梅花词，和杨元素。

寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。忽见客来花下坐，惊飞，蹋散芳英落酒卮。

痛饮又能诗，座客无毡醉不知。花谢酒阑春到也，离离.一点微酸已著枝。

南乡子自述凉簟碧纱厨，一枕清风昼睡馀。睡听晚衙无一事，徐徐，读尽床头几卷书。

搔首赋归欤，自觉功名懒更疏。若问使君才与术，何如？占得人间一味愚。

南乡子重九涵辉楼呈徐君猷霜降水痕收，浅碧鳞鳞露远洲。酒力渐消风力软，飕飕，破帽多情却恋头。

佳节若为酬，但把清尊断送秋。万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。

醉落魄离京口作轻云微月，二更酒醒船初发。孤城回望苍烟合。

记得歌时，不记归时节。巾偏扇坠藤床滑，觉来幽梦无人说。

此生飘荡何时歇。家在西南，长作东南别。

定风波三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。

已而遂晴，故作此词。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。定风波南海归赠王定国侍人寓娘常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。

尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。

试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。蝶恋花花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

蝶恋花密州上元灯火钱塘三五夜。明月如霜，照见人如画。

帐底吹笙香吐麝，此般风味应无价。寂寞山城人老也。

击鼓吹箫，乍入农桑社。火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。

蝶恋花记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路。

燕子双飞来又去，纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。

敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉。临江仙夜归临皋夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。敲门都不。

5.选几首有明了苏轼思想的词并做解析.

体现苏轼的人生观：《定风波·莫听穿林打叶声》是苏轼于公元1082年创作的.它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想.此词篇幅虽短，但意境深邃，内蕴丰富，颇值得玩味.此词诠释着作者的人生信念，展现着作者的精神追求. 定风波【序词】三月七日，沙湖道中遇雨.雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉.已而遂晴，故作此. 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行.竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生. 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎.回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴. 体现苏轼的历史观：《念奴娇·赤壁怀古》是是豪放派宋词的代表作，词的主旋律感情激荡，气势雄壮.全词借古抒怀，将写景、咏史、抒情容为一体，借咏史抒发作者积极入世但年已半百仍功业无成的感慨.原词很普及，这里不再引用. 体现苏轼的爱情观：《蝶恋花·春景》，是苏轼所写的一首优秀词作.其作于何时，各方莫衷一是，有苏轼密州、黄州、定州、惠州时期等诸多说法，然皆苦无证据明示，故今日已不可详考.作为宋词豪放派先驱的苏轼，一生之中创作了许多脍炙人口的豪放派词作，这容易让人误以为苏词尽皆豪放之作，但从苏词的总体来看，其婉约之作反而是占大多数的，此词便是其一.在此词中，作者通过对残红退尽、春意阑珊的暮春景色的描写和远行途中的失意心境的描绘，借惜春伤情之名，表达出作者对韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲叹和浮生颠沛的无可奈何. 花褪残红青杏小.燕子飞时，绿水人家绕.枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道.墙外行人，墙里佳人笑.笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼. 体现苏轼的功名观：《江城子·密州出猎》是苏轼于公元1075年（宋神宗熙宁八年）冬季创作的一首词，是苏轼豪放词中较早的作品.在词中，作者表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情.全词“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美. 老夫聊发（fā）少年狂，左牵黄，右擎（qíng）苍.锦（jǐn）帽貂（diāo）裘（qiú），千骑（jì）卷（juǎn）平冈.为（wèi）报倾城随太守，亲射虎，看孙郎. 酒酣胸胆尚开张，鬓（bìn）微霜，又何妨？持节云中，何日遣（qiǎn）冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼. 体现苏轼的民生观：《浣溪沙》词是苏轼43岁在徐州任太守时所作.公元1078年（元丰元年）春天，徐州发生了严重旱灾，作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨.得雨后，他又与百姓同赴石潭谢雨.苏轼在赴徐门石潭谢雨路上写成组词《浣溪沙》，共五首.作品描述他乡间的见闻和感受.艺术上颇具匠心，词中从农村习见的典型事物入手，意趣盎然地表现了淳厚的乡村风味.这里选第四首：簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车.牛衣古柳卖黄瓜. 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶.敲门试问野人家.。

6.举例论述苏轼对词的发展的历史性贡献

词是随着隋唐燕乐的流播，由诗歌与音乐结合而产生的一种新兴格律诗体。

它有着既属于音乐，又属于诗歌的双重属性。诗与乐的结合，在其初期音乐明显地占着支配地位。

从五代至柳永，词为艳科，填词以协律为要，表意以婉约为宗，词附庸于音乐。作者要制词，必须先依曲子的节拍长短，倚声入调。

到苏轼时代，词逐渐脱离音乐而变为“不歌而诵”。特别是苏轼的“以诗为词”，从词与诗的渊源这一角度，力求摆脱音律对词的束缚，使词风突变，解放了词体，开拓词境，提高了词的品格，使词摆脱了附庸的地位而蔚为大国，成为一种独立的抒情诗体。

苏轼“以诗为词”的艺术特征，主要表现在以下几方面：其一，词境的拓展。苏轼革新词体，内容和题材不断扩大，突破了词为“艳科”的旧藩篱，使词从“花间”“尊前”走向广阔的社会人生。

苏轼不仅以词写男女之情、离别之恨、羁旅之愁等传统题材，而且把诗人惯写的怀古感旧、伤时论世、纪游咏物、悼亡赠友、谪居谈禅、咏史游仙、农事村景、说理议政等等题材和内容全部纳入词的创作领域，凡可为诗者皆可入词，词达到了“无意不可入，无事不可言”（《艺概》）的境地。五代、宋初之词，题材狭窄，内容贫弱。

在苏式看来，诗的表现疆域，是一个海空、无拘无束的大自在。诗既然如此，作为诗之苗裔的词也理当如此。

因此，他不满时人以“艳科”为绳索，对词分横加种种束缚。许多时人认为应该在诗中表现的题材和内容，他都一一纳入词中，彻底冲破了词为“艳科”的牢笼，把词从相思眷恋、离愁别恨的狭小樊篱中解放了出来，引向广阔的社会人生。

为宋词的创作开辟了无限广阔的艺术天地，给词以新鲜的血液和生力。其二词风的改革。

苏轼打破了“诗庄词媚”的传统观念，一扫旧习，以清新雅练的字句，豪迈劲拔的笔力和纵横奇逸的气象来写词，使词作仿佛“挟海上风涛之气”（《花草蒙拾》），格调大都雄健顿挫、激昂排宕，形成了与苏诗风格相似的词风。如〔八声甘州〕“有情风万里卷潮来”，笔势如“突兀雪山，卷地而来” （《吷庵手批东坡词》苏轼不仅以诗文句法入词，且多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，突破词的音律束缚，以便更充分地表情达意，使词为文学而作，不尽为应歌而作。

唐五代以来，词在风格上专主柔曼婉媚。从温庭筠到柳永，这一期间许多词家的众多词作，虽也有雅俗之分，但词风的总体倾向于婉媚，而且词从的内容到形式都依附于音乐。

苏轼对此颇为不满。突破词的音律束缚，将诗的风格引入词中，推动着对词的内容与形式的纯文学的追求。

这一重要的转变，正是词的文学生命重于音乐生命之始，大大提高了词体的表现力。这也是苏轼对词的一大贡献。

其三，风格多样化。唐五代以来，词以婉约为宗，风格单一。

苏轼认为，词的风格不应偏侧于婉媚一隅，而应如诗一般刚柔兼具，多姿多彩，横竖烂漫。苏轼对弥漫词苑的浮艳柔媚之气极为不满，于柳永与婉约词派之外，另立一宗，成为宋代豪放词派的卓越开创者。

但苏轼的词不只有雄放的一面，而是随意境的变化，呈现出多样化的风格。如《蝶恋花》（花褪残红青杏小），写佳人欢笑而搅动墙外的春愁，风情妩媚动人，于真挚细腻之中独凝重淳厚之笔。

王士祯《花草蒙拾》评曰：“恐屯田缘情绮靡，未必能过，孰谓彼但解作‘大江东去’耶？” 开创豪放风格，诚然是苏式革新词风的重要方面，但其革新词风的旨意和功绩却不尽在于此。苏轼革新词风，并非单纯反对婉约，而是要改变婉约风格独主词坛的局面，使词的风格由一元化朝多元化发展，形成婉约、豪放、清丽、韶秀、旷远等多种风格同秀共荣的局面。

其四，以词陶写情性。他把士大夫的情性志趣注入词中，并把士大夫的情性志趣与市民喜好的通俗文艺形式结合在一起。

开拓了词的抒情功用，使词于合乐歌唱之外有足以自立的文学价值。提高了词的品位，也增强了词的生命活力。

另外，他还从人的情感需要出发，以体现主体情性为主要宗旨。这与传统诗偏重社会政治的功利性不同，而贴进一般士大夫文艺生活和歌词创作的实际。

是对传统诗作了合乎人情的修正，因而得到了普遍的认同。综上所述，苏轼倡导词之诗化，在词的题材、内容、风格、抒情功用，用等领域里所进行的一系列革新，可以归结为一个方面：即注重、开发、增强词的文学属性，使词摆脱附庸于乐的僚属地位而向诗回归。

这就势必涉及到问题的另一个方面：即怎样看待词的音乐属性？苏轼倡导词之诗化，注重词的文学属性，并非不顾词的音乐属性。然而，苏轼重视词之音乐属性，并不意味着对乐曲音律谨守不渝，当乐曲音律的严格要求与歌词文意的表达需要发生冲突时，在词的双重属性之间，两相权衡，他往往更偏重词的文学属性而不愿受音律的严格束缚。

苏轼的这种做法遭到当时及后来一些重音律文人的讥议。《王直方诗话》（《苕溪渔隐丛话》）云：“东坡尝以所作从词示无咎、文潜曰：‘何如少游？’二人皆对云：‘少游诗似小词，先生小词似诗。

’”这里所说的“先生小词似诗”，并非褒词。更为直截尖锐的是陈师道所作的《后山诗话》云：“退之以文。