叙述戏曲发展的历史

Posted 2022-12-25 戏剧

篇首语：人间有三愿，一愿识尽世间好人，二愿读尽世间好书，三愿看尽世间好风光。人间最美四月天，祝你三愿皆有所获。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了叙述戏曲发展的历史相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

叙述戏曲发展的历史

1.戏曲的发展史是什么

中国戏曲发展史中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

萌芽在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。

正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。

这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。

这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。鼎盛明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。

这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。

在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

革新辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。现代戏曲从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期，一些有志之士对戏曲进行了改革。

梅兰芳在“五四”前夕演出了《邓霞姑》、《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也都创作了不少的作品。星宿五四运动到抗日战争爆发前夕，各个剧种都出现了一批高水平的优秀演员。

京剧有馀叔岩、言菊朋、梅兰芳等，川剧有周慕莲，汉剧有董瑶阶，湘剧有吴绍芝，秦腔有刘毓中，蒲剧有王存才，等等。争辉新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》、《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等，著名历史学家吴还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。

以后，又陆续推出一系列优秀作品，如京剧《白毛女》、《红灯记》、《奇袭白虎团》，评剧《刘巧儿》，沪剧《芦荡火种》，豫剧《朝阳沟》等。粉碎“四人帮”后，重建了戏曲艺术队伍，为群众喜爱但被停演或遭到批判的大量传统剧目，如京剧《谢瑶环》、蒲仙剧《春草闯堂》、吕剧《姊妹易嫁》等也得以重新上演。

戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，戏曲艺术不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色，戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化”的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。

2.戏曲的发展史是什么

中国戏曲发展史

中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

萌芽

在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

繁荣

12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

延展

16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

鼎盛

明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

革新

辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，著名的有汪笑侬、潘月樵、夏月珊等，他们为以后的戏曲改良积累了宝贵的经验。

现代戏曲从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期，一些有志之士对戏曲进行了改革。梅兰芳在“五四”前夕演出了《邓霞姑》、《一缕麻》等宣传民主思想的时装新戏，周信芳、程砚秋等也都创作了不少的作品。

星宿

五四运动到抗日战争爆发前夕，各个剧种都出现了一批高水平的优秀演员。京剧有馀叔岩、言菊朋、梅兰芳等，川剧有周慕莲，汉剧有董瑶阶，湘剧有吴绍芝，秦腔有刘毓中，蒲剧有王存才，等等。

争辉

新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》、《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等，著名历史学家吴还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。以后，又陆续推出一系列优秀作品，如京剧《白毛女》、《红灯记》、《奇袭白虎团》，评剧《刘巧儿》，沪剧《芦荡火种》，豫剧《朝阳沟》等。粉碎“四人帮”后，重建了戏曲艺术队伍，为群众喜爱但被停演或遭到批判的大量传统剧目，如京剧《谢瑶环》、蒲仙剧《春草闯堂》、吕剧《姊妹易嫁》等也得以重新上演。

3.简述中国戏曲的形成和发展历史

中国戏曲发展过程

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 ○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。

4.戏剧的发展历程

20世纪的戏剧也是急遽精致化的过程，从表演到舞台、从文本到观念迅速地趋向精致化。

1949年后受苏联戏剧思想观念的影响，更加速了这一进程。新中国成立后的戏剧，尤其是新时期以来的戏剧，在艺术上的成就和探索是非常显著的，戏剧与剧人的地位也是史无前例的。

但同时，戏剧发展的不景气、生存困难日渐显露，究其原因有许多，文化的多元、艺术的繁杂、科技的月异、节奏的加速、趣味的多样等等，戏剧的“老大”地位不复存在，都是造成戏剧危机状态的重要原因，戏剧自身的变革、发展更是这种境况的主要原因，除此主、客观原因外，还有其他因素吗？上述因素是我们平常容易思索、考虑的，尽管各人的理解、诠释立场不同，但着眼点是大致不差的。我们认为，除了上述主、客观因素外，还有一个重要的方面不容忽视，这就是戏剧场，戏剧的生态环境。

戏剧是一种舞台艺术，其原生态更是一种广场艺术、庙会艺术、祭祀艺术，它的表演是一种艺术呈现，还是一种大众文化、社会文化。这样讲，既是表演行为意义上的，也更是精神、思想层面的。

生态问题不仅是一度创作问题，不仅是二度创作问题，也不仅是演员与观众的形式交流，而是戏剧对民众具有本体生命意义的参与、融合，所谓“鱼是活在水中看的”，就如同水对鱼的意义，没有了水，就没有鱼，没有鱼的生命，戏剧的现实境况是它的“场”、它的生态环境被改变、破坏了。戏剧的发展并不完全处于一个层面，它的生态状况并不完全相同，总的来看，戏剧精致化历程使戏剧生态在民间受到根本性的弃转，疏离了民间。

本质地看，戏剧是一种民间艺术，它的孕育、发生、发展和递嬗都是在民间实现的，对于民众，戏剧不惟是艺术，更是与他们精神息息相关的生活。对于他们，看戏不惟是欣赏，更是感受生活的一种方式；对于他们，戏剧在舞台，在广场，在庙会，在他们的生活中、精神中，是他们生活的组成。

演出与他们的信仰祭祀、风俗习尚融为一体，他们不惟是看客，更是参与者、实践者。戏剧与民众的生活、信仰、精神追求密不可分，这是中国戏剧生生不息、长寿长命的秘诀。

它比我们一般所认识的“泛戏剧”更泛，因为这是一个戏剧“场”、戏剧生态环境，“泛戏剧”依托的是这样一种生态环境。从“泛戏剧”到王国维所认为的“真正之戏曲”出现，对中国戏剧（戏曲）有了比较统一、明晰、科学性的厘定，改变了过去“泛”、“杂”的不讲究使用，其规范、科学的意义只到今天还在显示，但某种程度上它也将人们的观念窄化，忽略、疏离戏剧的生态环境，不知不觉中使戏剧越来越成为小众的艺术，与民众尤其是民间的距离越来越大，其结果一方面戏剧更精致化，另一方面戏剧市场更萧条、冷清。

显然，戏剧的发展、命运与戏剧的生态环境有着密切的关系，在整合戏剧、重视民族艺术的新世纪，戏剧的生态如同国家整体的生态一样，需要退耕还林，固本求源。现实中，走向市场、走向民间的戏剧，在恢复戏剧的生态环境方面所作甚多，一些过去演出中伴随的事象如祭祀仪式、嫁娶喜庆、还愿酬答、民俗风情等等复又昌行，戏剧性、艺术性淡化，将戏剧生活化，这种现象的卷土重来表明戏剧生态建设的重要性，该是怎样的生态关系可以商榷，但我们不应忽视这种生态环境的建设和生态平衡，戏剧与民间与百姓、百姓的生活和精神是一个系统工程，形成一个完整的生态链，恢复与构建这个生态链是当务之急。

21世纪初民间活跃的演出，尤其是许多沿海地区往往一个市有上百个民间剧团，与城市不断的萎缩形成对照，当然民间的戏剧市场并未稳定、成熟，还处于过渡时期，但这一现象的泛起是值得我们重视和研究的，我们久违艺术规律、市场规律，现实的民间戏剧发展给我们以积极的启示，遵循艺术规律、市场规律，戏剧的发展会进入良性，戏剧的生态会出现绿色。三、戏剧发展的多层次多途径对戏剧发展我们基本的看法是，在新世纪在市场经济条件下，戏剧能够做到遵循戏剧艺术自身的规律向前发展。

许多年来，我们经常说按艺术规律行事，而事实上各种非艺术的、凌驾于艺术之上的意识观念严重阻滞、扭曲了戏剧的艺术发展，这种影响和阴影迄今未尽，市场过程也是戏剧自我实现的过程，当然，受经济利益追求的驱动，与艺术也会产生矛盾、冲突，但只要有政策的规定和理性研究的引导、调节，就不会使戏剧发展脱离本体，不会造成曾经有过的人为种种。仅此一点，对戏剧的前途和未来我们就该乐观。

戏剧的发展需要政府、需要经济上的支持，需要“养”，尤其是代表民族特色或颇具地域特色而不一定有市场效益的剧种，但不能以“公益性”的名义重新将戏剧纳入计划经济时代式的人为“轨道”——还要注意那些打着关心、爱护口号的非遵循艺术发展规律的人为性行为。显然，戏剧的发展处于一种新的转型与蜕变期，旧的束缚、旧的体制将完全改变，在这样一种历史性过渡、整合时期，戏剧发展暴露出的问题也是根本性的，时代的突飞猛进与戏剧的龃龉、碰撞也格外显眼，似乎让具“忧患意识”的某些人感觉到戏剧的气数已尽——毕竟它已经流行了上千年，判决它死刑不能说。

5.戏曲的发展史

这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。

这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。

6.戏剧的历史和发展

戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。

但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。

中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。

元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。

它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。

它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。

它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。

至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。

1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。 “五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。

京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代中国戏剧发展到今天，取得了不小的进步，但也遇到了一些障碍，使得当代戏剧步履维艰当下戏剧进入了一个什么时代？这个时代有些什么特点？戏剧界的认识是不一致的。

例如，大制作戏剧出现之后，一边是批评之声不绝于耳，一边是许多剧院（团）迅速地跟进，出现了一批大制作戏剧。不否认大制作戏剧的艺术质量参差不齐，对此提出的批评也有其合理性；但是，因此而完全否定戏剧的大制作，也是不符合戏剧界的创作实际的。

这实际上反映了我们戏剧界对当代戏剧发展的认识存在着盲目化的倾向。我也不赞成现在就是要搞大制作戏剧的说法，似乎现在就是大制作戏剧时代。

这是因为它也同样不符合戏剧界的创作实际，除了大制作戏剧，我们还有很多低成本、小制作的戏剧，并且其中有不少在艺术上是不可多得的精品。但最近，国家制定了国家舞台艺术精品工程，第一批初选剧目三十台可获得资助数千万元，平均每台剧目可获得一百多万元。

以这样的大资金投入剧目的修改加工，我想最后出来的精品绝不会是小制作戏剧。所以，我相信当代戏剧实际上已经进入到了一个戏剧工具革命的时代。

这个时代有其自己存在的理由和特点首先是时代的进步，飞速发展的高科技给我们戏剧家们提供了很多新的戏剧表现手段，用不用它似乎是不成问题的问题。戏剧不可能停留在一桌两椅的舞台形式上，也不可能停留在低成本、小制作的舞台形式上，因为有更好的舞台呈现形式，有更新的戏剧表现手段，真正的戏剧艺术家是不可能拒绝它们的，而当代戏剧观众更不可能迷恋于陈旧的舞台，他们肯定会被高科技带来的崭新舞台表演所吸引。

其次，高科技提供的新的戏剧表现手段，并不仅仅是给舞美带来革命性变化，而且也必然会给整个戏剧艺术带来革命性变化。诚然，现代高科技首先给舞台提供了崭新的舞台装置、灯光、布景、音响设备等等，从而推动了舞美艺术的向前发展。

戏剧艺术是一门综合艺术，所谓牵一发而动全身，舞美革命必然促进导演、表演以至编剧等的革命性变化，由此，推动了戏剧艺术的全新发展。显然，这是由工具革命带来的戏剧发展，它和以往由思想观念和艺术观念的变化所带来的戏剧发展是不一样的。

在这个问题上，我们不妨把眼光放宽一点，一个时代的到来不会只是一两门艺术发生相同的变化，它必然是带动整个人类艺术发生某种带有倾向性的变化。从全球文化发展来看，例如上个世纪80年代美国电影都是观念革命在推动电影艺术的发展，如《克莱默夫妇》、《金色的池塘》、《野战排》、《生逢七月四日》等等，到了上个世纪90年代，美国电影就基本上是大制作了，主题、内容都为之一变。

现在，电影大制作似乎已成世界电影的潮流。事实上，西方戏剧也早已进入了戏剧工具革命时代。

大制作的音乐剧在西方大行其道，而音乐剧在上海演出引起的轰动效应，也向我们证明，中国的戏剧观众同样欢迎这样的戏剧。我不是在这里要否定观念革命的作用，我只是说，现在是不是工具革命已经被提上了日程？如果我们对此的认识存在着盲目化倾向，那么，这个时代很可能会淹没了许多戏剧人的努力。

近年来国内戏剧创作实践似乎已经证明了这一点。戏剧人跟上这个时代，他们的戏剧创作成功率就很高，否则就容易碰壁。

其实，工具革命也好，观念革命也好，它们都是推动戏剧向前发展的一个动力。

7.我国戏曲的发展背景,历史.

三、中国古典戏曲理论史的分期

中国古典戏曲理论从萌芽到形成、发展、终结，经历了一个漫长的历史时期。综观中国古典戏曲理论的发展历史，大致可以将其分为八个时期：

萌芽时期--先秦至唐代

雏形时期--宋金时期

成熟时期--元代至明初

发展时期--明代嘉、隆年间

繁荣时期--明代万历年间

集成时期--清初

转折时期--清代中叶

终结时期--近代

萌芽时期--先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。在这一时期里，组成戏曲的各种艺术因素在自身发展的同时，又相互融合，逐步发展成为综合性的戏曲艺术。同样，在这一时期里，艺术评论家们对各种戏曲艺术因素的记载与评论，便是古典戏曲理论的萌芽，对后世戏曲理论的形式具有一定的影响。

雏形时期--宋金时期在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。伴随着杂剧和院本这一新的艺术形式的出现，艺术评论家们也对它们的渊源、形式原因、艺术特征及发展情况等加以了探讨与论述，这些论述，便构成了古典理论的雏形。

成熟时期--元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。同时，在民间，戏曲演出活动十分活跃。戏曲的正式形成与繁荣，也促进了戏曲理论奠定了基础。

发展时期--明代嘉隆年间古代戏曲经过明初的沉寂后，到了明代嘉靖、隆庆年间，又趋于活跃，而这也使得元代开始成熟的戏曲理论有了新的发展，不仅戏曲论著的数量增多，而且理论成分大为增强。

繁荣时期--明代万历年间明代万历年间是古代戏曲史上继元代杂剧繁荣以后的又一个黄金时期。戏曲创作与戏曲演出的繁荣，也促进了戏曲理论的发展与繁荣。在这一时期里，出现了一大批戏曲论著，而且曲论家们的思想活跃，就某些戏曲创作中的问题展开了讨论。同时，曲论家们的研究范围比前人有了较大的开拓。在这一时期里，出现了戏曲理论史上第一部较系统完善专著--《曲律》。

集成时期--清初古典戏曲论经过成熟、发展、繁荣、深入等发展阶段后，到清代初年已积累了丰厚的理论与材料。清初曲论家们便对前人的理论作了全面在总结与完善如这一时期所产生的李渔的《闲情偶寄》与金圣叹的《西厢记》评点，皆具有系统、精深的特征。

转折时期--清代中叶清代中叶，随着整个曲坛上所出现的两转移，即由剧本创作为中心转移到以舞台表演为中心、由雅部为中心转移到花部为中心，戏曲理论也随之出现了重大的转折。一是舞台表演问题成为这一时期戏曲理论家们研究的重点，出现了一大批戏曲表演论著。二是出现了众多的有关花部的论著。

终结时期--近代近代是新旧文化交替的时代，同样，在这一时期的戏曲理论中，也体现出这一特点，一方面是对传统戏曲理论加以总结，另一方面是开创和建立新的戏曲理论与研究方法。

8.关于中国古代戏曲的起源与发展

中国古代戏曲的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。

各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。

讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

艺术中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。（一）先秦——戏曲的萌芽期。

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。

中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。（三）宋金——戏曲的发展期。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。（四）元代——戏曲的成熟期。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。

结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。

曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。

全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。

科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。

正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。

这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。

马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。

从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。

在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。

它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐。

9.中国戏曲的历史

戏曲（traditional opera）戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的.它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系.虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔.这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的.各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任.表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理.讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计.中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎.比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限.艺术相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆.据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华.”也说明了当时这一历史盛况.其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔.说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况.从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔（即高腔）更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实.从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础.弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区.柳子腔（包括受其影响的柳琴戏）虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂.秦腔（即山陕梆子）以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的.全国戏曲的种类彩调剧藏剧潮剧楚剧凤阳花鼓戏广东汉剧桂剧汉剧黄梅戏徽剧荆州花鼓戏柳子戏吕剧山东梆子绍剧四川曲剧甬剧云南花灯壮剧越剧粤剧越调豫剧宜黄戏扬剧新疆曲子剧湘剧锡剧婺剧碗碗腔天津文明戏苏剧曲剧琼剧青海平弦戏秦腔黔剧祁剧蒲剧莆仙戏评剧瓯剧闽剧陇剧龙江剧辽南戏昆剧梨园戏京剧晋剧吉剧黄龙戏淮剧滑稽戏花儿剧沪剧河北梆子赣剧二人转二人台川剧北方昆曲新城戏。