漆艺历史

Posted 2022-12-24 漆器

篇首语：识字粗堪供赋役，不须辛苦慕公卿。本文由小常识网(cha138.com)小编为大家整理，主要介绍了漆艺历史相关的知识，希望对你有一定的参考价值。

漆艺历史

一、漆艺历史是什么

自从萌生于新石器时代后，髹饰工艺随历史放步数千年，潇潇洒洒，一气相贯，发展至今。

商代留下的是“花土”和残片。所谓“花土”就是雕花髹饰木器印在墓葬夯土上的痕迹，这在殷墟武官村和安阳西北冈等墓葬中多有发现。

从依稀可辨的饕餮纹、龙纹、虎纹、回纹印迹上，可知当时的髹饰纹样与青铜装饰风格相似。红地黑花的髹饰残片，记录了商代漆艺的色彩形式。

有的花纹中还嵌有绿松石或贴饰金箔，看来镶嵌和贴金装饰手法已经运用。作为后世螺钿的前身，镶嵌蚌泡在周代髹饰工艺中普遍流行。

车辆、兵器和编织物等，在当时都是髹漆的对象。冶铁业的崛起，带来手工工具的变革，春秋战国的髹饰工艺也为之促进，生产和发展空前繁荣。

性能优越、轻便实用的髹饰物，构成对青铜器的冲击，在生活日用方面尤其占有日益重要的地位。战国时期出现了木片椿黏胎、皮胎和用漆灰麻布制成的夹芝胎，丰富了器型并增进了变化。

髹饰物中既有耳杯、豆、笾、盘、盒。

奁、案、几等日用器，还有盾、瑟、钟鼓架等兵器、乐器。采用描绘、银扣、针刻等手法处理的饰纹，包括动物纹、云气纹、几何纹和狩猎、舞蹈、车骑人物等，皆构图精巧，色彩鲜丽（多为黑地红纹），形象生动活泼。

战国髹沛工艺，以南方楚国最为发达。绚烂绮丽的远古传统，在楚地的髹饰物上得到了充分的表现。

湖北江陵出土的彩绘漆座屏、双凤鼓架，湖南长沙出土的彩绘漆奁等，都是一代卓越漆艺的代表作。发达的战国基础，支起了中国髹饰艺术史上伟大而辉煌的丰碑。

这丰碑刻满了飘荡的云气、奇异的鸟兽、惊险的狩猎、欢快的歌舞、气派的人物……它们表述着大汉帝国的雄强和浪漫。无论产地产量，无论品种技艺，汉代髹饰工艺都胜出战国一筹。

所谓“一杯椿用百人之力，一屏风就万人之功”的巨大投人，显示了其时统治者对漆艺的奢华追求和高度重视。这对漆艺的发展，起到了推波助澜的作用。

汉代出现了漆礼器等新品种和漆鼎、漆钫等大型器物，造型样式较战国丰富且变化多端，譬如漆盒就有圆、方、长方、楠圆、马蹄、鸭嘴等多种形式。造型讲求实用与美观的结合，表露出巧妙的设计匠意，如一个大圆盒中容纳不同形状小盒的“多子盒”，既节省位置，又和谐美巧。

在保持战国格式的基础上，汉代漆艺装饰更趋程式化、图案化，具有非常强烈的节奏感和线条流动感，装饰韵味十分浓厚。装饰手法除最为主要的彩绘外，铜扣装饰发展很快，贴金片应用更广（为唐代“金银平脱”的铺垫），还出现了玳瑁片镶嵌（为“螺钿”的先例）和堆漆装饰。

漆色上，除保持红黑格局外，还向多彩方向发展。

二、中国漆器距今有多少年的历史了

漆器是指在表面涂有生漆或其他原料的器具，包括工艺品、日常用品等。

这样的器具通常具有防腐防潮的能力，并且在生漆中加人各种色漆，可以使得漆器带有各种颜色和图案，兼具实用性和观赏性。中国是世界上最早使用漆器的国家，在出土的文物中发现，中国在7000多年前就已经开始使用天然生漆。

到了夏商时代，人们已经不再限于使用天然漆，开始使用色料调漆，并且将蚌壳、玉石等镶嵌其中，使得漆器越来越美观，也越来越实用。到了战国时期，漆器的品种大量增加，工艺也有了很大发展。

这时候的漆器，已经出现了非常精致的小工艺品。西汉时期，出现一些大型漆器，像一些半米多大的盘子等，还有一些成套的装饰用漆器。

这个时候出现了堆漆、针划填金等技法，使用的镶嵌物也更加多样，包括金属、玛瑙和箔片等。这些技艺在唐代得到很大发展，出现了金银平脱器、剔红漆器等较为精致的漆器。

到了明清时代，制作漆器的手法日益繁杂精细，其成品也越来越精巧。漆器发展到后期的时候，制作技巧和工艺已经非常成熟，制作出来的漆器风格各异，千姿百态。

三、制漆业的历史

转载：综观中国漆艺的历史，从浙江余姚河姆渡出土的朱漆木碗，揭开了迄今为止我们所知的使用天然漆的第一页，从事物的发展来看，从用本色天然漆到用调朱漆来髹饰器皿是一个巨大的进步，其间肯定经历了一个相当长的历史过程。

新石器时代的木胎髹漆、陶胎漆绘；殷商的铜浮雕和浅刻上加以髹朱，骨、玉、石、蚌镶嵌，首开了镶嵌技法，是我国漆艺的起步。春秋战国时期，活跃的思想氛围洋溢着生命活力，漆艺也得以蓬勃发展。

代表着楚文化的彩绘大鼓、镇墓兽、漆瑟、墓棺等堪称与屈原的《离骚》、《九歌》同样不朽。那飞扬腾卷的纹饰和舞蹈、狩猎、车马人物的描绘不仅展现了那个时代的精神风貌和社会风土，也充分展示了漆艺在器、塑、画三方面的无限潜力。

秦汉是中国漆艺发展的一个鼎盛时期，是一个漆的时代。轻巧华美的漆器进一步取代了青铜器的显赫地位，在豪门贵族生活用品中，占着重要地位。

漆艺并应用于建筑和室内装饰。从现已出土的大量的汉代漆艺物品中，小到杯、盘、奁、盒、勺、筷等日常用品，大到箱、案、祭器、墓棺等，尽管年代久远，但其稳重古朴的器形，沉着热烈的色调，变化多样的造型，仓劲有力的线条，用漆的自然随意恰倒好处，无不令人叹为观止。

你可以从磅礴气势的流动云气，和那些形态怪异、飘逸灵动的神、怪、鸟、兽纹样中，感受到那个时代雄浑博大的气势和狂放不羁的那个时代的气息。值得一提的是这个时期，在实用漆器设计方面首先注重了骨胎结构的设计与改进，广泛推广和完善新型制胎方法——夹伫工艺，使漆器更轻便更坚实。

夹伫工艺成为漆胎成形的主要方法标志着漆器工艺的真正成熟，它依靠和充分发挥了天然漆这种材料的特性，使漆器从里到外，从工艺到材料都完全的展现了天然漆的品质与个性。使天然漆不仅作为装饰髹涂的材料，而且作为造型的基本材料，并由此发展为唐宋以后的剔犀、剔红工艺。

魏晋南北朝，一方面继承汉代的风格，漆器制品大量生产，广泛应用。另一方面佛教盛行，人们开始利用夹伫工艺塑造佛像。

同时，斑纹漆、绿沉漆和金银镶嵌等漆艺技法的相继出现，丰富了漆艺的语言，尤其是漆艺的装饰风格与当时的文学、书法、绘画同步，表现出神请气朗、多彩多资的生活风俗和飘逸洒脱的魏晋风度。隋唐是中国古代历史上最为辉煌的时代。

漆器虽不象绘画、雕塑、陶瓷那样繁荣，但漆艺技法和品种方面仍有发展，而且制作技巧更加细致精湛，显示出盛唐的雍容华贵和大国风范。金银细工与天然漆结合，在漆艺上大大发展了金银平脱。

唐代还发明了撒金粉技法，后发展为日本的マキエ，日本正仓院所藏“金银钿装唐大刀”其刀鞘上的金银缕“的装饰方法就是证明。夹伫造像水平更加提高，并东传日本。

唐代还发明了雕漆，开创了宋、元、明、清时期盛行的雕漆先河。及至宋元，由于商品经济的发展，为满足中、小有产阶级的需要，民用髹漆工艺再度普遍发展，各种漆器制作的漆行与店铺应运而生。

在当时崇尚自然，主张天人合一，追求无我境界的文化背景下，漆艺的制作一改隋唐的金碧辉煌，更重崇尚漆器整体的单纯、朴素、大方，不少器物造型高雅、稳重，多为素漆（单色）髹涂，少纹饰。这种质朴无华的、只重造型不重纹饰的作风成为一个重要的流派，至今对日本仍有影响。

雕漆工艺在宋元时期达到了很高水平，在技法上采用了剔犀、剔彩的装饰手法，并因其瑰丽独特的风格闻名于世，并出现了永垂青史的雕漆名家。浙江嘉兴的张成和杨茂变是最突出的代表。

与明清流行的漆器相比，主要的漆器品种在唐、宋、元时期已经齐备，髹漆技术的进一步发展就是随之而来的多种髹漆技法的相互结合和多方变化了。明代的漆器是我国漆艺史上的又一次高峰，官营与民间手工艺品互相媲美，名工巧匠辈出。

官办果园厂的出现，更加促进了雕漆的繁荣。更有杰出的艺人黄大成所著我国古代唯一的漆工专著《髹饰录》，总结出一套完整的技术经验和种类丰富、效果各异的漆艺髹饰技法，为后人学习借鉴与继承发展提供了文字依据。

由《髹饰录》可知，天然漆的可塑性竟如此的广阔，漆艺的技法已达到了“千文万华，纷然不可胜识”的境地。清代至近代的漆艺，形成了各自的地方特色与各自的制作中心，制漆、原材料的加工非常讲究。

清代由于受到皇家审美情趣的影响，技术上走向繁琐，艺术上走向萎靡，失去了生气。追述起清代的漆艺，一般资料都要提到雕漆、螺钿镶嵌和福州的脱胎漆器。

前两者较具体详尽，后都却笼统模糊。我认为清之雕漆和螺钿镶嵌不过是明代传统之余蓄，在艺术总体上也不及明代之水平，而与金银彩髹（绘）技术（俗称薄料），相结合的福州脱胎漆器异常突起，作出了划时代的贡献，最富创意，最能代表清代漆艺的新水平。

这种薄料颜色因其金属光泽与透明色料的结合，产生了一种特殊的美，给人一种华美高贵、明快幽雅之感。使传统漆器在常见的朱、黑、金、银、之外，又出现了千变万化的富丽典雅的明快色彩，从此形成了福州漆艺浓郁的地方特色。

几千年过去了，髹漆技法在逐步的丰富完善中形成了极具民族特色的中国传统漆艺，为。

四、谁知道漆艺相关的史料啊

漆艺发展及艺术魅力中国漆艺简史中华民族悠悠几千年的历史，为世间贡献了无数的瑰宝，漆工艺是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。

我国制作和使用漆器，己有七千年历史。从新石器时代的朱漆木碗、漆绘陶器，发展至战国和汉代，漆工艺有了很大发展，应用范围十分广泛。

汉代的漆工艺已经有了较为科学、较有组织的生产管理办法。魏晋南北朝时期，漆器受绘画的影响，突破了平涂的局限，出现了晕色新技法。

唐代发展了金银平脱漆器，并出现了雕漆。宋元两代，由于俄金雕漆等技艺的发展，漆器更加繁荣。

明清两代，中国漆器发展到了全盛时期。漫长的漆艺史，是技术不断进步，种类不断增多，品质不断提升，影响不断扩大的历史；也是一代代艺人的发明、创造、探索的历史。

在漆艺中，积淀着十分丰厚的历史文化。漆艺之美，是材质、技术、艺术、文化等诸元素的综合产物。

在新的历史时期，漆艺正焕发出新的光彩。漆器人类是万物之灵，远古时代我们的先辈们就已经在发明并使用器物，漆器为人类发明的众多古器中的一种，它是采用漆树的液脂为原料涂制而成的器物。

漆器与其他古器物不同之处在于。它具有三种特点；包容性、实用性、装饰性。

不同的物品（即胎质），一经用漆涂饰过。就都成为漆器。

它便有了防潮、防蛀、防腐的功能，且漆中可调入各色颜料，经过艺人的雕饰和绘作，一件艺术品就产生了。漆器工艺流传了几千年。

除了供给人们日用品所需而广受欢迎外。在工艺美术方面更是功不可没，不论是造型工艺或绘画，漆工都有不凡的表现。

也留下不少惊世不朽的杰作。近现代因高科技的快速发展，传统手工艺受到忽视。

许多优良的技艺面临失传，漆器工艺也几度衰微。漆画纵观我国艺术史，上溯7000年前河姆渡文化时期。

己见漆画发端，而其后数千年。漆文化仅以精湛工艺的形态步入云殿高堂。

于六艺之外，让世人惊叹而已。新中国成立，双百方针的推动，予中国漆画的形成与繁荣以可能。

一批美术家于上世纪六十年代以来悉心于研究传统髯漆工艺与现代绘画的结合，矢志不移地探讨漆艺审美形式。辄使中国漆画艺术日见可观。

尤其是改革开放给漆画这个即古老又年轻的画种以新的生机和更大的发展空间。漆画属纯艺术品，是以天然生漆为主要媒材进行的绘画创作。

它源于古老的漆文化传统，是从漆器装饰艺术中衍生并独立出来的新画种。漆画作为一个画种，对艺术追求的目标同其他画种都是一致的，但漆的材质和相应的表现技法决定了漆画的个性品质，这种特质构成了漆画存在于世的基础、漆画有绘画和工艺双重特点，工艺技法的多样性及材料的丰富性是漆画的优势，只有掌握好漆工艺表现技法，同时又具备一个画家的基本素质时，才能较好的完成漆画创作。

漆画艺术在厦门有着良好的发展基础，厦门漆画创作在全国六、七、八、九届美展均有骄人成绩，中国美协因此决定将漆画委员会设在厦门，厦门市委、市政府也决定将漆画艺术作为打造艺术品牌，建设艺术之城的重要内涵加以重视扶持。漆塑漆塑即漆艺的立体造型，是漆艺的另一种表现形式。

立体形态一般分为自然形态与人为形态。人为形态又可分为；具象形态、摸拟形态、象征形态、抽象形态。

漆塑己成为现代室内环境艺术中的一部分，其设计要根据使用的目的，欣赏的要求，与环境的关系并结合具体的材料工艺来构思。

五、什么是漆艺

漆艺应用于家具的历史也很悠久。

河南信阳长台关出土的战国时期的床，是目前能够见到的最早的中国家具实物。这张床就是髹漆彩绘的，花纹极其华丽。同时出土的还有漆案、漆几等。湖北随县曾侯乙墓的战国编钟人尽皆知，但同时出土的还有漆器类的漆几、漆案，还有髹漆彩绘的衣箱。到了汉代，髹漆彩绘更是木质家具的主要特征。例如，长沙马王堆汉墓出土的漆几，河南洛阳汉墓、扬州胡场汉墓和北京老山汉墓出土的漆案等。唐代，金漆镶嵌、螺钿镶嵌、彩绘等工艺，更是广泛与家具相结合。

南唐顾闳中绘《韩熙载夜宴图》、周文矩绘《重屏会棋图》，都有床榻、几案、桌椅等漆艺家具。到了宋代，据《方舆胜揽》、《清波杂志》、《癸辛杂识》等文献记载，金漆镶嵌，包括虎皮漆工艺，都被广泛应用于大件家具。宋代帝后像中描绘的椅子就都有彩漆描绘的花纹。

明代郑和下西洋之后，随着海外贸易的发展，紫檀等硬木从东南亚、南洋群岛等地被大量引进中国，硬木家具便逐渐取代漆艺家具而占据统治地位。漆艺家具虽然在数量上相对减少，但在花色品种和艺术风格上却更加丰富多彩。

明清时代是中国古典家具的代表及巅峰时期。这一时期的漆艺类家具在造型上更重功能性和形式感，多采用圆线、弧线、曲线相结合的方式。在形制上也不走繁丽之路，多辅以漆艺的髹饰、雕画、镶嵌等工艺，形成了明清漆艺家具的突出特色。

六、瓯塑的历史

“瓯塑”又名“漆泥塑”，是从我国传统的堆漆工艺发展而成。

瓯塑历史悠久，技艺精湛。宋代温州漆艺号称“中国第一”。

瓯塑堆漆工艺装饰的经函在温州慧光塔（北宋）出土，迄今已近千年。1962年瓯塑被温州市政府命名为温州优秀传统文化“四瓯”之一，瓯塑艺术由此也得以更大发展。

以纯天然原料、纯手工制作的瓯塑，耐洗刷而不退色，有“东方立体油画”、“彩色浮雕”之称。北京人民大会堂、中南海会场、杭州雷峰塔、城隍阁、省人民大会堂、杭州香格里拉饭店等国内文化建筑，都有其巨幅精品陈列装饰。

近四十多年来，还赴30余个国家和地区参展和艺术表演。中外国家领导人都曾高度赞誉瓯塑艺术，并希望传承下去，发扬光大。

瓯塑工艺现虽有国家级、省级工艺美术大师2人，艺人20余人，但多数为老艺人。瓯塑艺术目前市场虽看好，却因学艺难、效益低，而后继乏人，使此项传统手工艺的传承发展出现危机。

七、求关于红木制品的发展历史和漆艺制品的发展历史资料

红木是世界上目前最稀缺的资源之一，红木制品传承历史，弘扬文化，不仅是中华文明的符号与象征，更是我们民族自己的宝贵遗产和贡献给人类社会的重要财富。

随着全球经济日趋一体化，世界文化多样性充分体现，作为根植于华夏沃土且又融合多种文化的典型，红木制品被推为当今文化产品的高端，受到国内外众多消费者的青睐，红木市场空前繁荣。但是，在繁荣的同时，问题也十分尖锐。

由于长期以来没有产品等级标准，导致了红木制品生产和经销出现无章可循，各自为战，良莠不一；生产企业没有统一的等级标准，无法严格做到质量的控制和管理，生产出的产品质量问题较多；红木销售更是全凭嘴一张，公说公有理，婆说婆有理，更有甚者，以次充好，坑害消费者。近年来，红木制品的消费投诉量不断上升。

红木消费的关注点，用三个字来概括，就是“真、好、价”。“真”就是真材实料。

每种红木的原料价值是不同的，特定种类的红木是市场消费的第一关注点。不同属种的红木价格完全不同。

如海南黄花梨（降香黄檀）每吨价格过千万，小叶紫檀（檀香紫檀）每吨价格约百万。同一属不同种的红木价格差距很大，可达几倍甚至十几倍以上。

如：大红酸枝（交趾黄檀）和红酸枝，价格差距就很大。“好”就是一个产品质量问题。

红木制品的产品质量涉及设计、工艺，技术等很多方面，普通消费者很难全面了解和掌握。如何解决？最主要的办法就是制定等级标准，形成完整统一的等级体系，科学直观地解决什么才是“好”的评价问题。

“价”就是价格问题。这一问题同“真”和“好”有着密切的关系。

是一个货真、质优、价实的问题。所以消费者最关注的问题，都需要通过红木产品等级体系来解决。

在国家商务部、工业和信息化产业部、国家质量监督检验检疫总局、国家林业局和国家标准化管理委员会等部门的高度重视和大力支持下，由中国木材与木制品流通协会红木流通专业委员会（简称中国红木委）组织编制的《红木制品等级》标准日前已通过审定，由商务部正式发布并于今年11月1日开始实施执行。。

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苏州红木雕刻，历史久远，自明代起形成造型简练、线条挺括、做工精良、磨清光亮的“苏式”风格。加工“苏式”红木雕刻制品，木料先要经过干燥工艺处理，并采用传统的卯榫结构，以控制产品的收缩、变形豁裂。

主要产品除床、橱、台、沙发等成套家具外，更多的是用二高级卧室、餐厅、书房、客厅等室内装饰的红木制品。有盒、盘、座、几、屏等红木小件；有用浅刻、浮雕、镂雕技法制作而成的筒、笼、罩以及人物、走兽、花卉等红木工艺品；还有筷、印盒、书尊、书签、线板、茶托等红木旅游纪念品，大小制品有近千个品种。

1954年，苏州红木雕刻厂建立以来，产品由外贸部经销，出口东南亚和欧美等50多外国家和地区。并先后有20多件套红木雕刻制品在全国各种评比中获奖。

1993年，为北京钓鱼台车宾馆精心制作，专供国家元首下塌的红木群龙大床和大橱、古董橱等15件（套）家具，做工讲究，雕刻精细，受到国务院的嘉奖。