对中国民族歌剧历史和发展的思考唐红英

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对中国民族歌剧历史和发展的思考唐红英

一、中国民族歌剧的发展

中国歌剧有自己的发展历史。可以说,从宋、元以来形成的各种戏曲,以歌舞、宾白并重,亦属于“歌剧”性质,但还不是歌剧。歌剧可以说萌芽于二十世纪二十至三十年代的儿童舞剧《麻雀与小孩》,《小小画家》(黎锦晖作曲),配乐剧《扬子江暴风雨》(聂耳作曲)它们都将歌曲与对白并重。四十年代初的《上海之歌》( 张昊作曲),《大地之歌》(钱仁康作曲),《秋子》(黄源洛作曲)等作品,在如何吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作的道路方面,起了先行作用。直到1942年以后,由延安秧歌剧发展而成的,具有民族特色的歌剧《白毛女》(马可,瞿维等作曲)的诞生,标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段,对后来的歌剧创作有深刻的影响。为了与中国固有传统戏曲相区别,此种歌剧被称为新歌剧。到解放战争期间,又产生了不少新的歌剧创作,如《刘胡兰》(罗宗贤等作曲),赤叶河(梁寒光等作曲),《王秀鸾》(艾实惕等作曲)等。

中华人民共和国成立后,新歌剧得到了新的发展,许多作品在继承《白毛女》的传统时,又吸收了地方戏曲的特点和西洋歌剧的一些有益经验,陆续涌现出《小二黑结婚》(马可作曲),《红霞》(张锐作曲),《洪湖赤卫队》(张敬安,欧阳谦叔作曲),《江姐》(羊鸣等作曲),《草原之歌》(罗宗贤作曲),《阿依古丽》(石夫,乌斯满江作曲),《伤逝》(施光南作曲)等优秀作品。

二、歌剧的知识(急

歌剧的起源 歌剧的产生相当早,当西方的多声部音乐,也就是复音音乐发展至顶峰时,人类开始厌倦听那么多的声部,而倾向于听有主旋律的音乐。

而那时,文艺复兴时期的人们向往着古希腊的文化,因此,希腊悲剧自然而然地受到注意。当时弗罗伦斯有一位爱好艺术的贵族叫bardi,他常邀请一些有同样抱负的文人到他家里聚会,并且取了一个名字叫“同好会”(camerata)。

组成份子有Caccini、Peri和V。Galilei(即著名科学家珈利略的父亲)他们研究着如何复兴古希腊悲剧,于是,有人创作剧本,有人翻译希腊悲剧唱诗队的歌词,而作曲家便根据歌词及想象创作音乐。

就这样,他们创作了一些以希腊悲剧为模板的「剧」。 不久,蒙台威尔第也加入了同好会,于是,他根据古希腊神话创作了音乐史上被认为的第一部歌剧《奥菲欧》(Orfeo)。

这一年是公元1607年。为什么他的Orfeo被认为是西洋音乐史上第一部歌剧呢?因为这部歌剧具备了今天歌剧所应具备的条件。

包括序曲、宣叙调、及咏叹调。 之后,这种形式的歌剧在意大利的各地风行了起来,特别是在威尼斯,因为当时繁华的威尼斯,迅速地建立了六十多座歌剧院,也使得欣赏歌剧这件事,成为当时威尼斯人的主要休闲之一。

接着,歌剧也散播到各个地方,在意大利南方的拿波里,出现了几位才华洋溢的作曲家,我们会发现在他们的作品中,宣叙调和咏叹调是一组的同时,序曲也呈快—慢—快三段结构,这就是典型的意大利歌剧序曲。 至此,意大利歌剧可说是在完成阶段了。

发布时间:2006-2-6 16:21:47 歌剧一种由歌唱演员根据戏剧脚本及作曲家为其所谱写的音乐进行表演与演唱的音乐艺术形式,它集音乐、戏剧、文学、舞台美术等于一身。歌剧音乐包括声乐和器乐,声乐是剧中人物的一段段唱段,器乐伴奏声乐的同时,兼负刻画人物心理活动与性格、揭示剧情及发展戏剧矛盾冲突,烘托环境气氛等作用。

歌剧起源于欧洲,其发展经历4个大时期: (1)16~17世纪早期意大利歌剧及其影响。西方认为的第一部歌剧《达夫涅》由佩里与雅各布·科尔西根据里努奇尼的编剧创作而成,1597年在佛罗伦萨贵族宫廷内演出,它标志着歌剧的诞生。

此时期积极倡导歌剧事业,为之做出贡献的有意大利的蒙特威尔第、法国的吕利与拉莫、德国的许茨、英国的珀塞尔与亨德尔等。 (2)18世纪轻歌剧兴起以及歌剧改革。

17世纪上半叶轻歌剧在意大利已经出现,18世纪上半叶佩尔戈莱西的《女仆夫人》成为推动欧洲各国轻歌剧发展、歌剧改革的重要作品。歌剧改革的历史性人物是德国作曲家格鲁克,其作品《奥尔菲斯与尤丽狄茜)摒弃了惯用的炫技式咏叹调,强调音乐与戏剧的密切配合,注重发挥器乐的表现力,为歌剧注入一股纯朴之风,为歌剧创作开辟出一条新路,成为歌剧发展历程中划时代的里程碑。

他为19世纪法国大歌剧的出现做了铺垫。而为19世纪浪漫歌剧的出现做先导的,是18世纪初起源于德国的喜歌剧,对德国喜剧发展做出重大贡献的奥地利作曲家莫扎特,其代表作《费加罗的婚礼》、《后宫诱逃》、《唐璜》、《魔笛》,皆为歌剧中之精品,久演不衰。

(3)19世纪浪漫派歌剧和法国喜歌剧、意大利真实主义歌剧和民族歌剧。这个时期可谓歌剧的繁荣时期——涌现出众多的歌剧大师,产生出风格多样的杰出作品,其中以意大利的歌剧创作最多。

19世纪上半叶出现4位意大利歌剧大师,即罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、威尔第;19世纪下半叶的普契尼、马斯卡尼、莱翁卡瓦洛是意大利“真实主义”歌剧流派的3位代表人物。 德国作曲家韦伯的《魔弹射手》、《奥伯龙》将浪漫歌剧推至新的高峰。

来自欧洲各国的大歌剧剧目汇聚巴黎,大歌剧成为一时风尚,罗西尼的《威廉·退尔》、德国作曲家梅耶贝尔的《恶魔罗勃》为典范之作。法国喜歌剧发展到这个时期,兼收意大利风格,形成抒情歌剧,如古诺的《浮士德》、马斯涅的《泰伊丝》、比捷的《卡门》等。

德国作曲家瓦格纳以自己的美学思想创立了“乐剧”,使歌剧无论是在形式上还是内容上都达到前所未有的超大规模,成为鸿篇巨制,代表作是《尼伯龙根的指环》。此种歌剧样式因其一定的浩繁并未沿传。

19世纪还掀起民族歌剧之风,如俄国歌剧奠基人格林卡所作《伊万·苏萨宁》,捷克民族作曲家斯美塔纳的《被出卖的新嫁娘》等。 (4)20世纪现代派歌剧。

这一时期的主要作品有德国理查·施特劳斯的《莎乐美》、《玫瑰骑士》,法国德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》等。还包括美国的音乐剧等样式。

歌剧中的声乐样式有咏叹调、宣叙调、重唱、合唱,体裁样式有正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、音乐剧等。 歌剧现状不容乐观 我国一批知名音乐家金湘、李光羲、李元华、金曼等就中国歌剧艺术的过去、现在和未来畅所欲言,发表了许多令人耳目一新的见解—— 歌剧艺术打动人心 与会专家指出,人声是最美好的“乐器”之一。

当一种音色或数种音色及其群体所构成的多声部音乐来承担戏剧的任务,唱出(包括与乐队的合作)一个故事及其中人物的思想、个性、情绪时,它就表现出最接近人们生活、最符合群众欣赏习惯的特点,并具。

三、王桐龄中国史读后感

王桐龄先生巨著《中国史》洋洋一百二十多万言,叙述中国从远古到清末的历史,规模宏大,波澜壮阔,梁启超赞扬该书“成一家之言”,可谓实至名归。

作者“最注意于民族之盛衰,国家之兴亡”,并以此为线索,贯穿全书,其独特的历史分期方法不但使中国历史的发展脉络赫然清晰,而且立刻使中国历史活了起来,几千年的盛衰兴亡,起伏转折,如波涛汹涌,尽现眼底。

该书注重对历史教训的深刻总结,全书对国家兴亡的经验教训和历史人物成败得失的分析卓越而精辟,绝不人云亦云。

全书体例独特,史料丰富,语言简练,分析精辟,为以一人之力修通史所罕见,有着重要的史学价值和深厚的文化意义。

四、简述歌剧《白毛女》的创作特色及其在中国歌剧史上的重要意义

创作特色: 《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧. 第一,歌剧情节结构,吸取民族传统戏曲的分场方法,场景变换多样灵活. 第二,歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统. 第三,歌剧的音乐,以北方民歌和传统戏曲音乐为素材,并加以发挥创造,又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法,具有独特的民族风味. 第四,歌剧的表演,学习了中国传统戏曲的表演手段,适当注意舞蹈身段和念白韵律,同时,又学习了话剧台词的念法,既优美又自然,接近生活.重要意义: 《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石.它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段.这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响,而且对他后来的创作也具有重要意义.。

五、求教对中国民族音乐发展的看法及前景展望

由于音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动直接同构对应,所以音乐中的意志表现形式起着组织与协调社会成员意志行为的作用,音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能,使音乐常能在某种具体的实践活动中、或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。

音乐之所以能作用于人类的生理、心理状态,其最底层的物质基础是声波对听觉器官的刺激会引起人体内的生理反应(如呼吸、脉搏、血液成分、内分泌、脑电波的变化)以及动作、情绪反应;在此基础上,按一定的结构组织起来的乐音则以其形态样式的整体对应于社会生活的情景、民族心理的特质、阶级意识的显现等等,因而能把这类反应导入意志行为和社会情感的轨道,并最终导入人格、情操的范畴。因此,音乐所唤起的人类理性并不停留在语言符号的、抽象的、精神性层次(如知识领域里的概念体系,道德领域里的律令训条)上,而已经落实到调动一整套生理活动的、实践的、物质性的层次上,是一种充满热血激情的实践理性。

原始氏族用于图腾祭祀、庆功禳灾的乐舞,就具有这类组织交流功能;在社会发展早期阶段渗透在社会生活各个角落的各种歌曲都有这类实用功能。在漫长的手工业时代,各种劳动号子都以自己特有的节奏、音调、句法协调集体的劳动动作,并起着消除疲劳、鼓舞意志的作用。

进行曲和军歌统一步伐、鼓舞士气的功能是人所共知的;中国古代有“梁红玉击鼓助战”的故事。各类抒情性的歌曲则以音乐表达与交流情感,使社会成员的思想感情互相引起共鸣,达到一致。

各种严肃的颂歌、赞歌和仪典音乐表达了社会成员共同的庆祝、歌颂、祝愿、憧憬;葬礼上的哀乐和悼歌则表达共同的悲痛哀思。 音乐的审美教育功能对社会的影响最为深远。

由于音乐能把千锤百炼、高度发展的社会理性凝聚呈现为明显直观、灵活多姿的感性形式,因此它在提高审美感受能力的同时就给人以教育,不仅对智力开发给予有力的促进(提高联想、幻想和创造性想象能力,提高抽象思维、敏慧推理的智能,提高对于外来信息的记忆、反馈能力),而且对各种非智力因素(如自制力、毅力、细心、专注、适度)的培养,以及性格、情操方面各种良好素质的塑造,都具有深远持久的作用。在原始公社时期形成而以后保存在奴隶主子弟教育项目中的“乐”,是音乐发挥其审美教育功能的古老而朴素的形态;它是古代乐教思想产生的土壤,在古希腊柏拉图和古中国儒家的政治理想中都包含这一成分。

在欧洲,自从启蒙思想家卢梭提出审美教育主张以来,教育中的审美教育因素更广泛发展。中国近代教育家蔡元培和音乐学家王光祈也都提出过美育和乐教的主张。

在当代生活中,高尚音乐的演出和传播,是以社会教育形式出现的审美教育活动,它可以对社会成员发生道德伦理的陶冶和教化作用;如果这些演出和传播不按照健康的审美理想加以规范,音乐对社会成员行为的塑造将发生反面的效果。萎靡、粗野、丑陋的音乐,只可能导至社会精神生活的贫乏、低级以至于混乱。

音乐还可以提供有教养的娱乐,有文化的休息,通过松弛的审美享受来积蓄精神的素养和活力。从原始氏族的集体歌舞,后来的儿童唱游,到各民族现存的集体歌舞,群众聚会上表演的歌舞节目,都发挥这样的功能。

通俗轻松的娱乐音乐,在古代社会中常作为宴饮音乐出现,在后工业文明的条件下,则常作为餐厅、茶座、商场、候车室等及其他休息场所的背景音乐来播放,以增强日常生活中的某种情趣。从这种社会功能的反面表现来讲,娱乐音乐中格调低下、趣味庸俗的部分可能对人类精神生活产生消极影响和腐蚀作用,这是有必要抵制和克服的。

音乐的另一种实用功能是用作保健和治疗的手段。无论在古中国或古希腊,还是在中世纪的阿拉伯,都曾有著名的学者医师用音乐治病,提倡音乐治疗。

有些民族长期以来保持着用舞蹈、歌唱和演奏打击乐治疗精神抑郁症的风俗。在工业生产条件下,在一些噪声很大或过于寂静的劳动环境中,劳动者特别需要佩戴附有耳机的耳罩,边劳动边欣赏音乐,这种文明保健设施对劳动者的身心健康颇有裨益。

随着工业文明走向成熟,音乐治疗在近几十年来已呈现出广阔的发展前景,音乐治疗的诊所、书刊、协会、专科学校纷纷成立。 音乐能不能表达精神理念,能否在欣赏过程中传达给人们一些美善的教益,在目前的音乐理论研究中存在着不同认识。

个别音乐理论工作者对音乐在表现形象、传达思想、教化灵魂方面的功能提出了质疑。他们沿用19世纪的奥地利音乐美学家汉斯立克提出的“音乐不可能表现情感”,“音乐的内容就是乐音的运动形式”的观点,强调音乐“传达的是一种超乎社会和阶层的物质性音响”,认为音乐是没有社会内容的,无善意、无雅俗,既不可能传达作曲家的思想感情,也不可能影响受众的思想情操,它就是一连串流动的音响。

这种否认音乐的社会功能、背离古往今来音乐研究和实践的积极成果的看法是十分错误的。 音乐是一门特征鲜明的艺术,它诉诸听觉器官,主要表现手段是音响。

我们研究文艺,既要把握各门艺术的共同规律。

六、分析民族歌剧的音乐风格和唱腔特点

歌剧集诗歌、喜剧、声乐等为一体,通过表述故事情节来塑造完美的人物形象。

自《白毛女》1945年首演以来,中国民族歌剧经历了60多年的光辉历程。虽然中国民族歌剧发展历史较短,但是其在发展中,在中国民族音乐的基础上借鉴西洋歌剧的创作手法,创立了独具特色的新格局形式。

它的产生和发展,主要是试图借助歌剧这种载体,通过外来的艺术形态来反映我国的社会动态、群众生活现实以及人类的情感和思想。在60多年的发展历程中,主要的代表作有:三十年代的《扬子江暴风雨》;四十年代的《白毛女》;五十年代的《小二黑结婚》《刘胡兰》等;六十年代的《刘三姐》《江姐》;以及后来的《护花神》《屈原》《原野》《党的女儿》等等。

本文主要从歌剧题材、歌剧的音乐风格及民族歌剧演唱过程中表现出来的特点和表现,分析中国民族歌剧的构成特点。一、中国民族歌剧的创作元素特点 中国民族歌剧是在特定的历史条件下诞生的,从《白毛女》到《党的女儿》,在歌剧的题材选取方面都具备了各自的特点,但题材大多来源于生活,都共同的显现了中华民族儿女的斗争生活和现实写照的特质。

具体表现为:(一) 反映近代历史的革命战争中国民族歌剧,特别是发展初期和中期,题材大都以民族战争为主,反映了人民在中国共产党的领导下,力求解放和自由,要求推翻“三座大山”。这类歌剧革命色彩浓厚,意在激发民族斗志,表彰艰苦卓越和勤劳勇敢的的时代精神,给人民留下了许多可歌可泣的英雄形象和动人事迹。

(二) 改编历史人物和传统民间故事 这类歌剧大多根据史料记载的英雄爱国历史人物或者广为传颂的民间故事为创作元素,从正面刻画中华民族淳朴、勤劳、勇敢、爱国的传统美德,借以弘扬传统文化,激发人民的民族气节。(三) 反映人民的内心生活和精神面貌 中国民族歌剧的内容有许多都是描写人民反对封建统治,争取婚姻自由,追求美好幸福的行为。

如《小二黑结婚》,题材大多农村色彩明显,内容积极,都较深刻的反射出时代背景下人民的内心精神世界。二、中国民族歌剧音乐的风格构成 中国民族歌剧具有非常典型的音乐艺术特点。

(一)中与西的结合 从始至今,中国民族歌剧的音乐创作都一直处于中与西的交汇点上一方面是因为人为的追求,另一方面是充分尊重民族歌剧本体特征的必然结果。这种结果始终建立在“以中为主,洋为中用”的原则上,充分显示出各自民族音乐的独有的民族特色。

(二)古与今的融合对接一切文化都具有历史的传承性。中国民族音乐是一条历史长河,从先秦的“十五国风”、汉代的“乐府”到明清的“小曲”,民族音乐形成一条光彩夺目的艺术链条。

中国民族歌剧的音乐充分继承了历史音乐文化的优秀素材,一方面,要具有古代民族音乐的艺术风格,以体现剧作的时代背景与历史风貌;另一方面,又要融入新时代的新的创作理念、新的音乐元素,真正做到古今一体。例如《王贵与李香香》就吸收了陕西民歌“信天游”的音乐素材。

(三)新与旧的交叉点 新旧交叉是现代中国民族歌剧音乐的创作比较鲜明的特点之一。一方面是旧民族音乐“取其精华,去其糟粕”,另一方面大胆创新,引入现代化思维和多元化精华,包括美声的、通俗的、古典的。

《苍原》的音乐创作在这方面可谓范例。它在充分吸收传统民族音乐的基础上,大胆创新,广泛运用了美声、通俗等各种音乐手段,从而充分显示出新时代中国民族歌剧音乐的崭新风貌和崭新意蕴。

三、中国民族歌剧的演唱风格和表现特点 在音乐的表现方面,中国歌剧区别于西方以个人高超的演唱为主的特点,中国歌剧打过通过表演者的演唱来塑造人物形象,带动故事情节发展,吸引观众视觉。这就要求歌剧的表演者除了具有扎实的演唱功底外,还必须具有一定的表演功底,用形体动作配合演唱的效果。

在民族歌剧的演唱中,强调年做打中的唱功做功,即演唱和表演、音乐等服从于剧情。由于歌剧剧情的多样化,从而演唱风格也丰富多彩。

因为每个演唱者都能博采众长、传承创新,并赋予时代感的原则,从而形成了独有中国特色的民族歌剧演唱风格。这种风格主要体现在以抒情为主的唱段中,通常在真切感情的基础上,用纯净明亮的音色、口齿清晰的咬字、婉转的行腔音韵来抒发人物的情感和内心世界。

四、结论中国民族歌剧在短短几十年的发展中,已经逐渐的成为我国音乐文化的重要组成部分。中国歌剧一直沿着“以创作促演唱,以演唱促创作,创作、演唱齐头并进”的道路不断前进。

20世纪80年代以来,歌剧题材创作的多元面貌、演唱过程中字里传情、戏歌唱法的多元融合,深刻的影响着人们的审美情趣。 面对21世纪的今天,民族歌剧同许多民族艺术一样,面临着新的挑战。

民族歌剧也应该适应社会的发展趋势,汲取以往的成功经验,借“温故而知新”来实现顺应社会的蜕变。发展是建立在突破的基础上,因此,我们要总结中国民族歌剧音乐的发展历程和经验,分析其结构特点。

通过分析中国民族歌剧的多元特点,才能进一步发现新的突破口,借以指导现在和未来把民族歌剧带往一个新的巅峰。

七、歌剧的起源与发展

歌剧的起源起源一歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧,这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。

起源二中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧,后来宗教剧被神秘剧(Mystery)和奇迹剧(Miracles)取代,盛行于14—16世纪;其次是田园剧,这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景,它一直盛行到16世纪,成为歌剧的重要起源之一。

起源三文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面,或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节,后一种形式被称为牧歌剧。

起源四歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧(Intermedio)。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧,到16世纪,各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事,并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。

起源五歌剧于16世纪末最终产生于意大利的佛罗伦萨。当时,一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第(Bardi)和柯尔西(Corsi)家聚会,他们热衷于恢复古希腊的戏剧,力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。

他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达,主张采用单声部旋律,并且在实践中发现:在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中,还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧,当时称为田园剧。

意大利早期歌剧的发展及特征佛罗伦萨歌剧1. 第一部歌剧:是1597年上演,由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》(Dafne),由于该作品的乐谱只剩下残片,所以人们通常又把1600年上演,保留完整的,由利努契尼写脚本,佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》(Euridice)作为最早的一部歌剧。2. 早期歌剧的特征:脚本以希腊神话为基础,后来又加入历史题材。

音乐部分采用通奏低音形式,歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式,音域不宽,节奏自由,有少量的乐器伴奏,也使用合唱。罗马歌剧1. 代表人物及作品:罗马作曲家卡瓦莱里(E.Cavalieri,约1550—1602)创作的《灵与肉的体现》(La rappresentazione di Anima,edi Corpo)于1600年2月上演,该剧为罗马歌剧奠定了基础。

《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧,具有歌剧的雏形,内容涉及宗教道德方面。2. 特征:注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦,加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面,每幕都以合唱和舞蹈结束。

威尼斯歌剧1. 第一个歌剧院的建立:1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺,是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。2. 代表人物及作品:1607年,威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作,歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。

在剧中,蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验,结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段,使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。3. 特点:在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱,注重情感抒发,对美声唱法加以重视,很少用合唱形式,弦乐器家族首次占有重要地位,由此加强了音乐的表现力。

那不勒斯歌剧1. 朝正歌剧方向发展:那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市,始于17世纪末,至18世纪定型为正歌剧(Opera seria),这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材,而且由于对美声的追求,使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。

2. 代表人物及作品:那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂(Alemandro Scarlati,1660—1725)在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调(aria),给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。

3. 特点(也是正歌剧的特点):1) 在内容上:多取材于古代神话和历史传说,内容严肃,与喜剧相对。2) 在结构形式上:由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构,常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧(Intremezzo,在舞台口表演)。

由极具个性的序曲(快—慢—快的三段形式)开场,宣叙调和返始咏叹调交替进行,极少使用重唱和合唱,也不用舞蹈。3) 两种不同的宣叙调:一种是干念式的宣叙调,用于较长的对白或独白,独唱声部只用通奏低音伴奏;另一种是带伴奏的宣叙调,它善于表达复杂的情感,同时也在戏剧性的紧张场景中使用,独唱由乐队伴奏。

4) 返始咏叹调:这种咏叹调是ABA三段体形式,作曲家通常不再把再现的A段写出,而只在B段的结尾处标记da capo,意为从头反复,故作“返始”之意,并在结尾处标记Fine(意为结束)。歌剧的发展简介歌剧诞生于17世纪的意大利佛罗伦萨,世界上第一部公认的歌剧是1607年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。

从此,歌剧以它独特的魅力逐渐成为欧洲最重要的音乐体裁。17世纪末在罗马影响最大的是以亚?斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。

他于1681年创作的歌剧《善善恶恶》确立了歌剧序曲的典型模式,即“快-慢-快”三段式。这一时期同时也确立了ABA式的咏叹调格式。

此时的音乐常用盛大的场面和合唱,给歌剧带来重音乐、轻戏剧的倾向。这样的倾向使得歌剧在日。

八、中国简史周成华3000字读后感

如何在一学期的课程中将中国五千年的历史过程讲述完毕,《中国古代简史》作为教育部立项的重点教材,作了一个很好的范例。

《中国古代简史》的突出特点是:注重贯通理解并兼顾断代知识、提供最新研究成果和个人史识、注重历史知识的系统性并兼顾生动性,在以朝代顺序为主线的同时突出历史发展的内在阶段特征,关注中原王朝与少数民族政权在历史发展进程中自不同的地位。《中国古代简史》书作为讲义,在北大文科公共课上广受好评。

作者简介 张帆,1967年生,历史学博士。北京大学历史学系副教授。

长期从事中国古代史教学工作。主要专业研究方向为元史、中国古代政治制度史、中国古代民族史。

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